兰清竹韵

  清代我们大家都知道那个金石学、碑学大兴，清代金石学兴起，繁荣的是哪个书体啊？篆隶书，清代金石学那么兴盛，北魏的东西是在清代被重新开始重视的，至少在清以前没有人去学《龙门二十品》，北魏墓志大量的是埋在地下，是因为修铁路挖北邙山才把这个墓志出土，于右任才是收了几百方墓志，张昉收了几千方唐代墓志，才有了鸳鸯七志斋和千唐志斋，也就是说以前的人不是没有见过，偶尔见过这个北魏的，但是大量的名碑这个墓志他们没有见过，这个不是他们关心的，也不是他们学习的对象。那时候学的都是唐宋八大家，学书法都是颜柳欧赵，所以这些东西什么摩崖啊，尽管在荒野之中，有没有人关注它？没有。尽管金石学是从宋代开始的，欧阳修、赵明城他们是金石学的鼻祖，你要知道他们不是因为研究书法去关注金石的，他们是为了研究

  第二个要说的，扣紧我们今天的主题，你们大家看我后面这幅，是我去年给新都宝光寺写的一个碑。宝光寺有个紫霞山，方丈要做一块碑，一个很大的石头，已经刻好了，它是一个楷书碑，这个楷书你可能从里面看得到很多信息。这个也是我做书法40多年来一个理想，可以说，中国书法界写书法的人很多，以楷书的学习作为自己的学术理想的人，能够几十年坚定不移地在这个上面耕耘的，我想不会太多。因为我从两千年开始当评委到现在对中国书法楷书的学术现状，我是比较悲观的，因为悲观我才更加努力，因为悲观，我才觉得我有更多的责任，所以我们学院在跟我对接的时候，我说是不是在楷书方面跟大家沟通一下，跟大家交流一下，我们学院也非常赞同，所以我们就在这个点上，做一个关于楷书学习路径的这种学术交流。 &nbs

  第二，五体书的技术你都要有80分左右的操作水平，也就是说拿什么写什么，你说那个帖我看一下，明天我写给你看，不行！拿过来看过没看过的，你必须第一时间内把它搞定。就是技术五体书的技术你都要对它要有一个比较优秀的技术品质的把控。这就是对你的专业技能的要求。  第三，要有把你内心的学术感悟感受和对中国书法史的学术状态的描述，要能够有准确的表述和表达，你不是心里边什么都知道，但是一张嘴什么都说不出来，那么你是一个优秀的教师吗？！你说我写给你看可以，说给你听我不会，那你不配做一个教师。一个教师要有对史的把控，对技的操作，还要有学，也就是说能传给学生理念方法观念的一整套的个人表述表达的优秀的品质，这样才是一个优秀的教师。这样的教师拿这个标准去全国衡量一下

　　　我经常的一个观点是一个学科的教育状况，决定这个学科未来的希望和状况。一个学科的教育如果是状态不好，这个学科就没有未来。我们所有的教育都是为了这个学科的明天，在做储备，在做努力，在做准备，所以说你们今天在学校，你们明天将会走向社会，你们今天是学生，未来是主人。任何时代都是青年的天下，也就是说，凡是有识之士都会把学科建设，作为一个学科未来的发展和把控的根。其实在中国，我们的书法教育起步很晚，规范的学院书法教育始于６０年代初，潘天寿先生在中国美院任院长的时候，主持专门聘请了陆维钊先生到当时的浙江美院去组建书法的高等教育专科本科，招收的第一届本科生，到现在也就是６０年。这期间又由于文革耽误了将近２０年，一直到１９７８年年底又开始招了几个研究生，浙江美院的本科也是从八五年才开始招，而且当时隔一年

　　　　墓志必须是大篆，造像必须是大篆，碑版必须是大篆，摩崖更要是大篆，离开大篆没有北魏。唐代里边写褚遂良，不需要大篆，但是写颜真卿必须要大篆，引篆籀入书；写欧阳询不用大篆，有隶意就够了；你写虞世南不需要大篆，有小篆的意思就够了，所以说你进入这两个体系就通了，你说如果又不是小篆，又不是大篆呢？那肯定是小篆里边略存大篆的笔意，大篆里边略存小篆的笔意，我不是黑，也不是白，它肯定就是深灰、中灰或者就是浅灰色，就是说这两个技术是可以无限地交融，不断地分解，分而和，和而分，它就这样，你看黑白照片，就是黑白灰三个，把世间万物全部搞定，就是这个意思。　　　　篆书必须在老师的指导下深入地学习，这个学习你说学几年呢？洪老师给你三个字：一辈子，除非你不写字，只要你一写字，当你不知道写什么的时候就写篆隶；你说我不

大醉后才能写好草书的说法，坊间一直盛行，原因大概是受了唐诗中一些描写的影响。最著名的要数杜甫的《饮中八仙歌》了，诗云：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”你看，一个是醉后成了诗仙，一个是酒后成了草圣，看来酒的作用还真大。同样，怀素在《自叙帖》中引用别人对自己的赞美也与酒有关，云：“志在新奇无定则，古瘦淋漓半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得”，新奇、无定则都是酒带来的，酒醒了好像什么都写不出来了。中国的许多文化都与酒有关系，酒也确实使许多故事带有了传奇色彩，大到荆轲刺秦，小到吟诗作对，酒都是必不可少的。不容否认，酒给许多人带来了胆量，带来了文思。在一定条件下，酒助长了一种感觉，催化了一种情绪，是完全合理的。

对于初学书法的人来说，要想日后强化笔法，展现出意境、神采之美，进入艺术领域，选择一本优质的入门法帖，具有先入为主的重要性。能影响用笔习惯、控笔力道以及审美风格等根基，就像建设一栋大楼，或养成一种饮食口味，控制日后的发展方向，确立后极难改变。在大多数人的认知中，像王羲之、欧阳询、柳公权等人的法帖，饱含完备法度、灵活风姿和细腻笔势，选择法帖时就会偏向“二王”及“唐楷”。实际上像《九成宫》、《十七帖》这类作品，用笔细致高深，难以领悟内在精髓，笔画间的牵丝映带，或提按转折中的方劲刚健之气，拿捏不到位。不仅会产生僵硬流俗等问题，还会削减书法兴趣，但是初学者为了保证日后的艺术发展，不能摒弃晋唐的温雅清逸、劲健醇和之风，选起来颇为困难。好在近代书法“大师”启功先生，向初学者“力推”一本入门字帖，集合六朝风

一　梁巘２、悬肘法在野的延续悬肘书写的发端无从考证，但至晚自晋代开始盛行。王孙贵族坐而论道，需要用优雅激越的草书把辞章写在悬空展开的麻纸上，用“拨灯”的姿势执笔顺理成章。只要有悬肘练习的基础，就可以深深领会它独有的妙处，草书的行笔速度更放大了悬肘书写流畅、儁拔的优点。魏晋以后的文士虽然经历数次社会动荡与民族融合，根植于江南的六朝韵致，却让儁拔秀润而流畅激越的，也是最契合悬肘书写的行草书风，始终占据书法审美的最高峰。所以民间崇尚行草书的过程，悬肘法也如影随形，作为效法晋代书法神采的技术保障。草书对书写速度有要求。宋高宗在《翰墨志》里说，“后世或云’忙不及草’者，岂草之本旨哉？正须翰动若驰，落纸云烟，方佳尔！”意思是说草书性情产物，所谓“太忙来不及写草书”，并不是要写得很慢的意思，而是指心中已经

　　前阵子集中看到不少明清书画，我把法书佳作照下来回去临习。其中有我关注的清中期梁巘精品书作，还得见履园钱泳，所以揣摩追想，读帖临帖，好像又有心得。看到高级的艺术品难免流连其间，如有会心之处则暗自莞尔。其实每幅精品里都深藏诸多话题，它甚至本身就是问题的答案。我们前去拜访，仿佛相隔了多个世纪，有幸跋涉到那些智者面前，把所思所想和盘托出，恭聆评点。直面真迹才谈得上交流，这比普通临帖更深入一步，也就是米海岳所说“须真迹观之，乃得趣”，和董思翁所谓“非多看古人真迹，不足与语此窍也”。临帖必然想看真迹，不临帖仅凭自信埋头创造，无异于练“哑巴英语”，或者不查字典学古文。只要反复记住真迹里尽量多转束、收与缩的细节，疑惑、发现，思考、印证，即如遇名师，必然有助我们功力提升。一　梁巘梁巘是清乾隆朝的人，曾在富

长期以来，提及学习书法入门，书法教育界必言“先正楷，再行楷，再行书”。而正楷专指欧颜柳：欧体严谨，间架结构好，颜体舒展、大气雄厚，柳体瘦劲、法度森严。三者体现了点画、结构的规范化。无论是老师推荐，还是市面上出售的字帖，多以此三者为主。如颜真卿《多宝塔》《勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》等。初听中国书协会员王天民说“颜柳害人，扼杀个性”，书法打基础应从隶书和魏楷开始，我大吃一惊，但细究下去，发现这是个有意思、有价值的话题。初学书法理当求“雅正”现实中不只一个人认为：最好以行书起步，兼练楷书。楷书的严谨会让你还没抓住它，就先有挫败感了，只适合于修炼稳健的基本功。行书发挥空间较大，可以很快看到自己的进步成果，对培养兴趣有益。想想也是，我小时候数次临《九成宫醴泉铭》，均不得其真髓