兰清竹韵

常言道“不过临摹关，无以言书艺”，纵观天才林立的书法史，找不到一个可以不临摹而成家的人。即使是书圣，王羲之也的临帖。王羲之跟随卫夫人学书法，现在已无从查找他学了什么帖，但从他的《远涉帖》可以明里看出，这是临写的诸葛亮的一封书信。一、古人临帖十分勤奋、认真。查阅书法史资料，古人接触的字帖较少，古人写字也很少是为为当书法家的。但在学书之路上，古人一样临帖，而且比我们更辛苦、更认真、更精进。宋代大书法家黄庭坚，传说他早年师法南朝时期的摩崖作品《瘗鹤铭》，误以为这个碑是王羲之的大手笔，高兴之下，彻夜临摹，废寝忘食，奠定了他长枪大戟的书法风格。明代董其昌每当获得好范本后，反复临习直到烂熟于心。有朋友送他摹本褚遂良《西升经》，“子临百本，使马骨追风画龙行雨，以一本见酬。”董其昌酷爱颜真卿《争座位帖》，反

诚然，写下这个题目，会招致所有学习欧体乃至唐楷学习者的愤怒，嘲讽乃至谩骂，但我还是要发表我的看法。即可以不赞同我的看法，但我有说话的权利！不独是欧体，即便是颜柳楷书，我也是不主张启蒙教学的。那些认为欧柳颜最适合入门教学者们，必要拿出良心要衡量一下自己当初入门是如何的艰难。曾经在头条上看到一篇文章《大爷苦练书法８０年，一手楷书比肩颜真卿，专家：毫无艺术的灵魂》下面是这位老大爷写的两幅字。在这里我不谈专家怎么说，那没什么意义。我只想说一个人练了八十年，虽然有些夸张，因为人总是要工作的，不能天天在那苦练书法，抛开夸张的成分，练五六十年是可能的。然，即便练习二十年，如果不是天资问题，那也绝不是这个水平。而况这位老先生活了九十多岁，起码也是抗日战争那时代的人吧，那个时代可许多人是拿毛笔的哦！而我们看这

晚年退处德寿宫后的赵构“北宫燕闲，以书法为事”，在创作内容、创作心境、创作风格等诸方面均发生了相应的变化。此时的南宋王朝是“鼎盛”期。这使得本身已再不需要勤政的太上皇赵构更能安心地实施着他的“二王”梦。于是，他再一次，也是真正意义上地开始了对“二王”的潜心研习，尤其是对王羲之书札、智永《真草千字文》、孙过庭《书谱》、杨凝式《韭花帖》等晋、唐法帖最为用心。或谓思陵笔法得自右军《玉润帖》，不无道理。正是通过这一系统、深入、有选择的临习，使得他晚年的行草书，表现为出入“二王”、所得颇深的个人面目，这大概就是他在《翰墨志》中有“晚年得趣，横斜平直，随意所适”颇为得意之言的原因吧。在《宝真斋法书赞》卷二、卷三《历代帝王帖·高宗皇帝御书》所著录的二十四种赵构书迹资料中，有十一种是临习皇象、卫恒、王羲之以

绍兴三年（１１３３），高宗在驻跸地临安府（杭州）有燕闲之所“复古殿”。逮至绍兴八年二月，下诏定都临安府（杭州），并诏新安墨工戴彦衡在禁中作“复古殿墨”。可见，复古殿作为赵构在临安的燕闲之所，大量书法作品必出其地。绍兴内府有了更多的晋唐真迹，而以《淳化阁帖》为祖本的《绍兴国子监帖》的刊成，更使得赵构有了系统学习汉魏六朝法书的较佳取法范本。贵妃吴氏题御书时曾云：“机政之暇，择钟、王而下三十帖，亲御毫素并加临写。龙蟠凤翥，变态万象，希世之伟迹也。”从传世《翰墨志》一卷和宋人笔记、书学著作中，可以知道赵构对王羲之书法是最为推崇的，尤其是对《兰亭序》（《禊帖》）更是推崇备至。赵构以得益于魏晋笔法而自足，言语间充溢着对王羲之的景仰与自己学有所成的自得之情。且不说黄、米的成功离不开对羲、献的取法追摹，即使

赵构是在文化、艺术氛围浓厚的北宋大观、政和、宣和年间长大的。北宋帝王“一祖八宗，皆喜翰墨”，其中艺术成就最高者恰恰是赵构的父亲徽宗赵佶。北宋中后期，更是人才济济，书法艺术空前繁荣，苏轼、黄庭坚、米芾、薛绍彭等，笔势翻澜，在书法领域各擅其能。宣和内府藏有大量显赫的历代名贤法书墨迹，在《淳化阁帖》《大观帖》等陆续刊成的基础上，宣和年间相继修成《宣和画谱》《宣和书谱》等艺术大典。生活在这样一个书风创新、书家辈出的时代，又成长在一个热衷艺术、书画氛围浓郁的帝王家族中，倍受各位先皇御书和禁中大量历代名贤法书墨迹的熏染，赵构从小就与书法结下不解之缘，其对书法艺术的热衷恐怕已在某种程度上超过了对政事国事的关心。关于赵构早期的书法活动，南宋人就有明确的记载。杨万里说：“我高宗初作黄字，天下翕然学黄；后作米字

综观南宋一代书法艺术的发展脉络及其艺术观念的基调形成，赵构在其中所起的作用与影响显然是最为突出与深刻。赵构的贡献与影响，首先是在时局多艰的历史条件下，把书法艺术提到“文物之治”的赵宋政权的传统轨道上；其次在于他以“复古”的姿态，极力倡导钟、王法书的至尊地位，并身体力行，所得颇深；再次，他所倡导的书法观念与所作书风，在南宋历朝帝王、后妃及宗室子弟中得到了最忠实的贯彻，并在一定程度上影响了近侍大臣，从而使得后起的元初复古书风有了某种依傍。客观地说，赵构无疑是南宋最为重要的书法家，作为中国历史上书法造诣较高的几位帝王之一，在艺术上显示出了较高的才华。他不仅习书勤勉，所作丰硕，而且技法纯熟，形成了相对稳定的个人风貌。虽然就整个中国书法史而言，赵构还难称是一代大家，而在南宋时代的一百五十余年中，他还是

毛笔作为书写工具，它的衰落始于自上个世纪初，在经历了几次书写工具的革新后，被中国人使用了数千年之久的毛笔终于无可奈何地彻底淡出实用领域。而依托于毛笔的书法也在这一百多年的时间里遭遇了自它诞生以来未曾有过的新变。特别是改革开放以来，古老的书法进入日新月异的现代社会，在东西方文化的碰撞与交融中，在展厅视觉和展览机制的主导下，书法的文化生态发生了巨变，高科技改变了人们的生活，也无可避免地影响着书法，传统书法正经历着前所未有的时代嬗变。时代嬗变之一：视觉功能得到空前的张扬在古代社会，书法具有表意识读和视觉审美两种功用。而现代社会，脱离了实用的书法其表意识读功能已经弱化，视觉审美成为其主要功能。人们在展厅中欣赏书法多是“看”，很少“读”，即使欣赏古代书法，也主要关注笔墨线条的美，除非学者，一般书家很少

启功先生成名于八十年代，从那个时候起，学习启功书法的人，可以用趋之若鹜来形容了。第一是，八十年代是书法从新活到文化中的一个时代，那时候，中国文化全面复兴起来，古籍书法字帖，还相对少，学习书法一般还是跟老师学。第二是，启功先生德高望重，一时没有什么大腕明星，所以，启功先生很受膜拜，这就是学习启功书法的原因。第三是，启功先生，有书法作品，也有书法理论，所以，学习启功就成为一种风气了。我见过一位长沙的朋友，就学了四年，还出版了启功体的字帖，还办了学习班。现在，一名不美名了。进入九十年代，学习启功书法的人跟多，现在贾鸿声、韩宁宁、秦永龙就是以启功书法为师宗的，虽然，他们的书法很像启功，或者一看就是从启功那里学出来的。但是，似乎书法成就并不高。这是他们学习不够？还是启功的书法不足师法？我觉得，这个问题

今天虽然名为讲写字的方法，其实意是要学佛法的。因为大家有了行持，能够研究佛法，才可利用闲暇时间，来谈谈写字的法子。关于写字的源流、派别，以及笔法、章法、用墨……古人已经讲得很清楚了，而且有很多的书可以参考。诸位写字的成绩很不错。但是每天每个人只限定写一张，而且只有一个样子，这是不对的。每天练习写字的时候，应该将篆书、大楷、中楷、小楷四个样子，都要多多地写与练习。如果没有时间，关于中楷可以略掉；至于其他的字样，是缺一不可的，且要多多的练习才对。一点意见，要贡献给诸位，下面所说的几种方法，我认为是很重要的。　　　二对于发心学字的人，总是劝他们：先由篆字学起。为什么呢？有几种理由：（一）可以顺便研究《说文》，对于文字学，便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的，关于一笔一

书法创作的专业化与职业化利大于弊收藏周刊：民国书法一直是收藏市场上的香饽饽，特别是最近几年，伴随着辛亥革命百年纪念时间节点的到来，行情进一步走俏。在您看来，背后的原因是什么？这是不是艺术魅力本身在根本上使然？邱振中：这只是市场热的表现。民国书法走俏，主要源于资源多，可供炒作的空间大。从艺术创作及学术研究来说，民国书法并不是一个热门。民国书法直接继承了晚清的艺术风致，对于现在创作的影响，其实并不大。收藏周刊：在民国书法的创作主体中，政要、文人及遗老占据了很大一部分。他们往往并不是专业书法家，延续着中国书法传统，其艺术也往往被人津津乐道。而在当代，随着社会分工日趋细密，书法家大多走向专业化与职业化。对于这种变化，您如何看？邱振中：书法创作的专业化与职业化，有利有弊。利的方面是允许并鼓励最有才华的