兰清竹韵

临帖是步入书法圣殿的必由之路，自古功成名就的书法大家，无不是从临帖起步的。临帖效果的好坏是学书成败的关键。因而，在临帖中掌握一定的方法技巧，树立必胜的信心和保持健康的心理，就显得尤为重要。但临帖是个重复性很强的活，也会出现让人烦躁的时候，临帖中的烦躁现象主要表现为心浮气躁，肝火上亢，于是乱涂硬画，狠撕蛮弃。造成这些现象的原因是什么呢？１、急于求成心想一学就成，结果欲速不达；莎士比亚说过：＂不应当急于求成，应当去熟悉自己的研究对象，锲而不舍，时间会成全一切。＂在我们学习书法中也是一样的，放下急于求成的心，你会看到更多，走的更远。２、方法不当我们在学书法的过程中，第一步就是临帖。为什么去临帖呢？是为了学习古人，吸收古人对笔法、章法、墨法等等的一些处理方法，在这过程中也是有学习的方法的，正确的方法

很少有人谈到练字时用纸大小的问题，这个挺有意思，可以简单说一下。说到用纸，古人还是比较有意思的，古人造纸技术有限，说以很少有大张纸。多数都如我们常见的Ａ４纸两张加起来大小，这是标准尺寸，至于其他大张，如手卷之类的，多是拼接纸。当然更多大尺幅是绢素绫等纺织材料，制作要比纸方便一些。明清造纸技术有发展，大幅纸张比较多，但是也很贵，多是画家能买得起，因为画比字能卖钱。临古人字帖，最好临原大，如果基础不够可以适当放大，所以纸张的选择，最好也用古人的标准。如长卷，很少会超过３５厘米，只有部分４０左右。手札也如此，可以直接用最小尺寸的手工毛边临习，纸张大小差不多。日常书写时，个人习惯用四尺三开大小的纸张，也会根据临帖需要，裁成更小。我记得我初学时，买过四尺的纸，因为桌子不大，而且还要写大张，所以写起来很

现在很多人初学毛笔字，潜意识认为是写“大字”，加上很多米字格本身就很大，于是我们都喜欢把字写很大。而且，我们看到很多书法展览，及生活中的书法作品如商店的牌匾、家里挂的书法…不都是大字吗？没错，这些都是大号字。但其实，古人很少写大号字的！大家去了解或看看那些传世的经典的书法作品，就拿最经典的《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》来说，统统都是“小号字”，尤其王羲之尺牍，都是小字！如果按照现在书法作品标准去参加比赛的话，古代再厉害的书法家都难得奖，入展都很难。对于古人而言，今人写的硕大行草是难以理解的事。王羲之手札都是小字，今人为了“展厅效果”而写大。为什么呢？因为现在书法大赛的审美标准发生了根本的变化，现在要的是视觉冲击力，所以很多参赛者都写大号字，要的就是第一眼的效果，至于第二眼咋样咋样，就没人管

王羲之不但精笔法，且于结字处理也是鲜人能及。后来也不少有用笔一流的大家，但细品其单字，尤其是在纵横取势、对比变化、奇肆古风等方面比起王羲之来，手段总归有限。王羲之写字，遵法守律而合于自然。《圣教序》则完美地收录王羲之行书精华，单字最多，变化最为丰富，历来学者，无不奉为圭皋，可谓高峰。下面，为大家分析《圣教序》究竟好在哪？一、字法无常，尽得其势在《圣教序》中，王羲之结字表现淋漓尽致。该方的方，该圆的也一定圆，长的长短的短，字形特征被强调，字体动感十分明显，字和字之间字形区别变化无常，如下图，方圆尽得其势。二、外定内变，大开大合外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如下图“载”字的几个横画，“来”字的两个横画和两组左右连带点的开合对比；

不知道有多少朋友写过王羲之的《圣教序》，写过的朋友肯定有感触，是不是感觉很难写出原帖的味道？注意，这是说的是写，而不是又描又画的临。那么，我们就要思考了，为什么写不好呢？其实，主要是方法不对。作为传世的行书经典，《圣教序》历来是书法爱好者重要的取法对象，可以说是学习行书道路上躲不开的一座大山。有时候在网上看到一些临摹《圣教序》的视频，发现有些朋友为了追求原帖的形似，可以说是想尽了各种招式，看他们在那里满头大汗的描画，确实非常的辛苦。不过，小编在这里要说的是，如果采取那种临摹方式，最后的收获可能只是微乎其微。那么到底该怎么写呢？个人有以下三点建议供参考。一、临摹的目的是什么？临摹法帖只是为了追求形似吗？如果你还报有这种想法，还在那别扭的又描又画，那你的提升道路将会非常的坎坷。为什么这么说呢？因

我是宇航，根据我的经验，临圣教序，应该用原碑大小的字帖（单字大概二三厘米），稍放大临（本人临大概五厘米左右），精熟之后向原帖大小看齐，也可以意临成十多厘米大字。这些都是可以的，而且各有优劣。下面我说说原因。圣教序，难在法度和变化，结构奇正相生，布白精妙。选帖千万不要选放大版，因为圣教序字一旦放大，就很单薄。尤其是那种黑白翻墨版的字帖，千万不要买。定价死贵，还没什么用，大多出版社是坑钱的。选帖就选原大的或者稍放大一号的帖，某宝上几块钱一本。圣教临的好不好，关键在会不会读帖，而不是在买什么样的字帖。临圣教如果临的太大，则笔法失真。如果临的太小，用笔能力还不到。小字的用笔是最精到的，古人很少写大字。但是从小都写小字。小字只要精熟，用其笔法，可写大字。但是先写大字，再写小字可就不一样了。小字因为小，

１．　纸的使用上选择质地细腻不粗糙又有吸水性的毛边纸或竹纸，力求接近晋人的用纸。王羲之用的毛笔是鼠毫，今天很难选到它，但我们可以用性能与它相似的狼毫或兼毫。纸和笔如果选用现代人喜欢的生宣和长峰羊毫，由于生宣的吸水性能强，长峰羊毫又难于控制，在临摹时就无法顾及其笔法，而把主要精力放到工具的使用上了。这对初学者是极为不利的。２．　在临习时，字的大小要接近原帖的大小。明代丰坊在《童学书程》中明确告诉我们学行书是先小后大。如果我们仔细研读古人书迹就不难发现褚遂良、赵孟頫、董其昌等临摹王羲之的作品都是与原帖样大的。书法在古代主要是供文人案几上雅玩的。因此，他们写的字都比较小，丰富的笔法是通过手腕的几个微妙动作来完成，到了明清书法作品开始悬挂于厅堂，字被写大了，原来丰富的笔法变成为几个简单的明显的动作。

对于书法学习来说，临摹是一个痛苦但必不可少的过程，临摹是在为更好的创作打下基础。对《圣教序》这种笔法威严、构造完满、变化无常、刻工精良的碑帖，临习时必需心平气和，细致周到。无论从气势、章法，还是从用笔、结体，都须留意察看，细细体验。《圣教序》为弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书，字迹大小多为一寸之内，作为初学者不应该把字写得和原贴一样大，由于是唐人所集，《圣教序》中可以很明显的感受到唐楷的风格，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。初学者可以像临习楷书一样一笔一划的来临习《圣教序》不必操之过急追求行书的行云流水之感。工欲善其事，必先利其器。书写工具的选择尤为重要。在选择纸张的时候，不宜选用杂质过多，颗粒过多的纸张，最好选用质地细腻，吸水量少的纸张。熟生报纸

一行之间首尾贯串，把一个个字排列起来，大小、长短、肥瘦、向背、首尾之间，应搭配得当，尤其是笔画的排列由首至尾要气脉连贯，不懈怠，又不支离，这就是一行之中的行气。１、字守中线在一字之间，要有一根中线，不可偏离。行草中如有一个字偏左，另一个字偏右，首尾连贯起来看时，还是在一根中线上。楷字也是这样，有的偏侧字如“夕”字、“戈”字，有撇的“才”字就向左，有捺的“之”字就向右，这就不能只注意到一个字的平衡问题，要从全行着眼。行气也就像人的走动，有时摆动左胳膊，有时摆动右胳膊，以保持身体的平衡。字的左右伸缩摆动，也是为了变换平衡，串通一气，看去气势仍连贯在一起。像王羲之的《丧乱帖》中“荼”字突然向左，“毒”字突然向右，而使从为首一字的“先”到末尾一字的“追”字，仍然在一条中线上。２、承接牵引，笔断意连字

１方劲古拙，如龟如鳖隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。▲《曹全碑》０２蚕头雁尾，笔必三折指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒