兰清竹韵

“尚韵”。是魏晋时代的书风，也是古往今来审美的最高境界，韵在书法中的内涵十分丰富，一般指优雅、自如、平和、含蓄、蕴藉及和谐自然的一种格凋－其问最典型的代表就是王羲之。他在艺术观念：表现萧散、简淡、雅逸，变魏晋以前流行的质朴书风而为妍美劲健、畅达流便的新体，书法造诣达到“贵越群品、古今莫二”的高度。王体行书，笔厕道美，笔势清圆，行笔自然，法度森严；在严谨中露㈩潇洒飘逸的神采，干变万化中又深感和谐优美，达到了“凤翥龙蟠”势如斜而反正，“炯霏露结”状若断而还连，无质自然，丰神盖代，真有超迈绝俗的韵趣：那么，在王体行书中是如何形成“韵趣”的，我们试从以下方面谈点认识－一、环境是韵趣产生的条件它的产生和当时的时代背景、哲学思想、审美观念、意识形态有不可分割的关系、东晋是政治腐败、战乱频繁的时代，儒道思

书法是中国汉字的高端艺术书写表现，优秀书法作品需具备如下要素：１、符合的汉字原理的正确书写规律。２、笔画来龙去脉交代清晰准确到位。３、点画与线条同时得到优良的表现。４、汉字书写法度严谨。５、字型结体品位高古。６、笔锋墨气充盈势达。７、点画线条变化丰富。８、结构章法浑然合体。９、笔墨气韵自然贯畅。１０、笔笔生态字字生相１１、一字一貌力避雷同。１２、法度性情和谐交融。１３、作品与人心灵呼应。１４、作品气象大度典雅。１５、传统共性与个性风格相映生辉。１６、作品力避瑕疵彰显楷范之效应。

临《孟法师碑》是初学很好的入门。我从个人学书和教孩子写字的体验发现，从欧颜柳三家入门各有弊病，如果有名师指点避开弊病可能学到好处，如果没有明灯，有些比划和结构可能走偏。比如欧的竖弯钩的钩、颜柳的横画收笔，都特征太明显，初学者可以不必学的。但初学者恰恰容易关注这些特征甚至习气，而且要自己去写像。本来初学者应该把精力放在学习结字平正、放开手脚上，而不是去刻意雕琢那些点画写像。所以，假如是自学，建议避开欧颜柳，从褚遂良《孟法师碑》开始。这本字帖的结构已经有法度，用来打好写字的基础是稳妥的；同时他的笔画没有太多个人的习气、特征，你不会被初学者达不到的某些细节带偏（比如褚遂良的《雁塔圣教序》就有自己太明显特征，反而不适合初学），这样就可以集中精神用这本字帖的几百个字写好汉字的写法。而且这本字贴因为在初

二王法书管窥——关于学习王字的经验谈沈尹默爱好书法的朋友们，向我提出了一个问题，就是“怎么学王？”这个问题提得很好，的确是一个值得研究的问题，也是我愿意接受这个考验，试作解答的问题之一，乍一看来仿佛很是简单，只要就所有王帖中举出几种来，指出先临哪一种，依次再去临其他各种，每临一种，应该注意些什么，说个详悉，便可交卷塞责。正如世传南齐时代王僧虔《笔意赞》（唐代《玉堂禁经》后附《书诀》一则，与此大同小异）那样：“先临《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵，努如植槊，勒若横钉．．．．．．粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。”据他的意见，只要照他这样做，便是“工之尽矣”，就能够达到“可檀时名”的成果。其实便这样做，在王僧虔时代，王书真迹尚为易见，努力为之，或许有效，若在现代，对于王书还是这样

摹印，秦书八体之一，是用于玺印的文字。字体就是小篆稍加变化。　汉　许慎　《＜说文解字＞叙》：“自尔　秦　书有八体……四曰虫书，五曰摹印。”摹印有六长：粗卤中求秀丽为一长；小品中求力量为二长；填白中求行款为三长；柔弱中求气魄为四长；古怪中求道理为五长；苍劲中求润泽为六长。明清时期迎来了中国篆刻艺术的又一个高峰，清吴先声在《敦好堂论印》中提到：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。学汉印者须得其精意所在，取其神，不必肖其貌，如周防之写真，子昂之临帖，斯为善学古人者矣。”说明从事篆刻必需学习汉印，遗其貌取其神，也是元赵孟頫倡导印宗秦汉思想的延续。这种思想对这一时期的摹印篆的发展影响颇深，白文印所用篆文多仿秦汉摹印篆风貌，体现出苍茫浑穆，大气朴茂的特色。明官印摹印篆沿用九叠篆，线条粗细均等，笔画多横平

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则会越来越轻，越写越浮了。写字最初要求重、雄强，不要去追求清、隽永。中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。书法关过不了，画法关也过不了。金石、书法、诗文，画画的人都必须熟悉。书法是艺术，因此与绘画一样，有真感情就美，矫揉造作则丑。书法柔媚者，世以为美，其实极丑。大凡人无独立之人格，其艺术则柔媚，既无独立人格，何来美？写字要真下

一、要基本功扎实，要临池磨练。持之以恒。不要追求捷径，书法艺术是没有捷径可走的，一份辛劳一份收获。二、要会琢磨，会辨别得出古代哪些书法是真正的好作品。哪些是不适合自己去练习的。不要人为听从别人去认定某个书家的字的好坏，优选过去一直沿袭下来的那种以“人”来认定书家的书法好坏的恶习，一定要用艺术的眼光去看，去研究，去认定。三、要从字帖中体会出字体和书法章法的含义，字义，以及整体的布局。就像古代人说得那样：“字如其人”。一定要琢磨出什么样的字体适合自己去练习。适合自己去终身享用的书法艺术。（内向的人就学写内向的字，外向的人就学写大气的字）只有这样才会事半功倍。四、不要一窝蜂的去追究潮流，适合别人的不一定适合你自己。要结合自己的性格和脾性去选择自己适合的书体，创造出自己风格的书法字体来。就像小孩子学

学颜，两位先贤的观点对我影响颇深，一为梁启超，一为沙孟海。梁启超说：“欲学颜书者，但取秦权量诸刻及汉碑中之《衡方》《鲁峻》《张迁》《赵圉》，令先熟临之，则下笔不期而自肖。而不然者，日盘旋《多宝》《家庙》肘下，终无是处也。”沙孟海在《近三百年的书学》中关于颜字的学习这样讲：“他那副雄伟深厚的精神，全从汉碑得来，用笔方法，是把钟繇参入隶体中，换句话说，就是用隶书的方法来写真书。”梁、沙二人对于颜书的理解所见略同。《颜氏家庙碑》中记录颜氏家族数代多人于篆、隶造诣颇深，颜真卿于深厚家学氛围中，耳濡目染，浸淫日久，自然深受滋养。颜法出自篆、隶，历代学颜大家多有论述，故以篆、隶之法写颜，是师颜之所师。余寻常习书，于秦篆、汉碑有些涉猎，然起步较晚，功力尚浅。

如何欣赏一幅书法作品，这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙，同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者，相信大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。在开始之前，想说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座：【未入门】感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，上写字课，一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。【入门】能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的

书法中的线条美，离不开轻、重、徐、疾、抑、扬、顿、挫，也就是说线条的感染力在于它的丰富，不单调，极尽变化，富有节奏感。当代书法审美感除了对线条圆润立体、中锋用笔的追求，对劲健的、内藏韧性的追求，对线条丰富、一波三折的追求外，我觉得还应对一幅作品本身趣味的追求，应该说，“趣”已成为当代书法审美的基本特征。“趣”是书法中一种很高的境界，书法源于自然，是书法家的创造，是主观与客观、表现与再现的统一，但是最终还要归于自然，而自然天趣指的是书法作品中情感的流露，见不到技巧上的斧凿痕迹。所以我在此说“趣”，并非刻意的，做作的，有意为之，为求一个效果、一个形式，而是作品自然的流露。苏东坡曾经说过：“书初无意于佳乃佳”，“诗不求正，字不求奇，天真烂漫是吾师”。这样写出的字在整体上才能保持一种“天真”“天趣”