兰清竹韵

二王法书管窥——关于学习王字的经验谈沈尹默爱好书法的朋友们，向我提出了一个问题，就是“怎么学王？”这个问题提得很好，的确是一个值得研究的问题，也是我愿意接受这个考验，试作解答的问题之一，乍一看来仿佛很是简单，只要就所有王帖中举出几种来，指出先临哪一种，依次再去临其他各种，每临一种，应该注意些什么，说个详悉，便可交卷塞责。正如世传南齐时代王僧虔《笔意赞》（唐代《玉堂禁经》后附《书诀》一则，与此大同小异）那样：“先临《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵，努如植槊，勒若横钉．．．．．．粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。”据他的意见，只要照他这样做，便是“工之尽矣”，就能够达到“可檀时名”的成果。其实便这样做，在王僧虔时代，王书真迹尚为易见，努力为之，或许有效，若在现代，对于王书还是这样

摹印，秦书八体之一，是用于玺印的文字。字体就是小篆稍加变化。　汉　许慎　《＜说文解字＞叙》：“自尔　秦　书有八体……四曰虫书，五曰摹印。”摹印有六长：粗卤中求秀丽为一长；小品中求力量为二长；填白中求行款为三长；柔弱中求气魄为四长；古怪中求道理为五长；苍劲中求润泽为六长。明清时期迎来了中国篆刻艺术的又一个高峰，清吴先声在《敦好堂论印》中提到：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋。学汉印者须得其精意所在，取其神，不必肖其貌，如周防之写真，子昂之临帖，斯为善学古人者矣。”说明从事篆刻必需学习汉印，遗其貌取其神，也是元赵孟頫倡导印宗秦汉思想的延续。这种思想对这一时期的摹印篆的发展影响颇深，白文印所用篆文多仿秦汉摹印篆风貌，体现出苍茫浑穆，大气朴茂的特色。明官印摹印篆沿用九叠篆，线条粗细均等，笔画多横平

写字有下苦功夫一派，所谓“闭户数年，埋笔成冢”，如邓石如、包世臣等到人。但不可忽视看帖功夫，多看多想，然后有得。如一味以为只要多写便可写好，则八字先生天天写干支，道士常年作阴骘文，可写成书家么？要之，苦功固不可废，而尤须多看多想，多看古碑帖，得其神理。古人所谓“心摹手追”，须心摹有得然后手追有成。初学写字下笔要重，以后则要越写越轻，若不费力。如初学即轻，则会越来越轻，越写越浮了。写字最初要求重、雄强，不要去追求清、隽永。中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。书法关过不了，画法关也过不了。金石、书法、诗文，画画的人都必须熟悉。书法是艺术，因此与绘画一样，有真感情就美，矫揉造作则丑。书法柔媚者，世以为美，其实极丑。大凡人无独立之人格，其艺术则柔媚，既无独立人格，何来美？写字要真下

一、要基本功扎实，要临池磨练。持之以恒。不要追求捷径，书法艺术是没有捷径可走的，一份辛劳一份收获。二、要会琢磨，会辨别得出古代哪些书法是真正的好作品。哪些是不适合自己去练习的。不要人为听从别人去认定某个书家的字的好坏，优选过去一直沿袭下来的那种以“人”来认定书家的书法好坏的恶习，一定要用艺术的眼光去看，去研究，去认定。三、要从字帖中体会出字体和书法章法的含义，字义，以及整体的布局。就像古代人说得那样：“字如其人”。一定要琢磨出什么样的字体适合自己去练习。适合自己去终身享用的书法艺术。（内向的人就学写内向的字，外向的人就学写大气的字）只有这样才会事半功倍。四、不要一窝蜂的去追究潮流，适合别人的不一定适合你自己。要结合自己的性格和脾性去选择自己适合的书体，创造出自己风格的书法字体来。就像小孩子学

学颜，两位先贤的观点对我影响颇深，一为梁启超，一为沙孟海。梁启超说：“欲学颜书者，但取秦权量诸刻及汉碑中之《衡方》《鲁峻》《张迁》《赵圉》，令先熟临之，则下笔不期而自肖。而不然者，日盘旋《多宝》《家庙》肘下，终无是处也。”沙孟海在《近三百年的书学》中关于颜字的学习这样讲：“他那副雄伟深厚的精神，全从汉碑得来，用笔方法，是把钟繇参入隶体中，换句话说，就是用隶书的方法来写真书。”梁、沙二人对于颜书的理解所见略同。《颜氏家庙碑》中记录颜氏家族数代多人于篆、隶造诣颇深，颜真卿于深厚家学氛围中，耳濡目染，浸淫日久，自然深受滋养。颜法出自篆、隶，历代学颜大家多有论述，故以篆、隶之法写颜，是师颜之所师。余寻常习书，于秦篆、汉碑有些涉猎，然起步较晚，功力尚浅。

如何欣赏一幅书法作品，这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙，同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者，相信大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。在开始之前，想说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座：【未入门】感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，上写字课，一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。【入门】能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的

书法中的线条美，离不开轻、重、徐、疾、抑、扬、顿、挫，也就是说线条的感染力在于它的丰富，不单调，极尽变化，富有节奏感。当代书法审美感除了对线条圆润立体、中锋用笔的追求，对劲健的、内藏韧性的追求，对线条丰富、一波三折的追求外，我觉得还应对一幅作品本身趣味的追求，应该说，“趣”已成为当代书法审美的基本特征。“趣”是书法中一种很高的境界，书法源于自然，是书法家的创造，是主观与客观、表现与再现的统一，但是最终还要归于自然，而自然天趣指的是书法作品中情感的流露，见不到技巧上的斧凿痕迹。所以我在此说“趣”，并非刻意的，做作的，有意为之，为求一个效果、一个形式，而是作品自然的流露。苏东坡曾经说过：“书初无意于佳乃佳”，“诗不求正，字不求奇，天真烂漫是吾师”。这样写出的字在整体上才能保持一种“天真”“天趣”

画画学书法，一般都会以为主要是为了学习用笔，其实除用笔外，还有更重要的东西要从书法吸取营养，尤其是行草书。绘画中的写意画，就好比书法中的行草书，通过学习行草书，弄清写意画的艺术手段与“意象”造型形成的原因。行草书相对于楷隶来说，其造型就是一种意象，而写意画相对于工笔画来说其造型也是一种意象，那么书法中的意象有哪些特征是写意画必须具备的呢？第一，书法意象造型的扩张性。在行草书中有的字有意放大，超过周围的字一倍以上，有的笔划也有意放大，常能见到草书中的一竖会长出其它笔画的好几倍。笔与笔之间的距离也有夸张，王羲之草书“以”字左部分与右部分常常拉得很开，如果是写正楷字这样的距离字形就会散掉，但在草书中这样距离会带来无限的空灵，把字写活了。第二，行草书的意象具有含蓄简约性。如三点水，可以简化成一点一竖

　　１、学习书法怎样入门呢？　　毛泽东说：“第一要多看帖，第二要多练习，写多了就熟了。”２、看帖时要注意什么呢？　　毛泽东：“要反复看，反复记，等到帖的内容能背下来时就更熟了。”　　３、看帖时要记些什么？　　毛泽东说：“记字的结构、造型、行气、章法。为什么这么复杂？毛泽东说，你要熟悉一个人，不是要记住他的高矮肥瘦吗？你还要记住他的五官特点呀！”４、这么说记字跟记人一样？　　毛泽东回答：“是啊，人有相貌、筋骨、精神，字也有相貌、筋骨、神韵。字的结构有大小、疏密；点画有长短、粗细、曲直、交叉；笔势上又有虚与实、动与静；布局上有行与行之间的关系，黑白之间的关系，这一对对的矛盾都是对立面的统一啊！既有矛盾又有协调统一。中国的书法是充满了辩证法呀！”５、如何理解书法的神韵？毛泽东说：“比如王羲之的书法

学习草书的四个理由理由１：学书法而不识草书，就像停留在入门阶段。有人学书法从篆隶入手，有人学书法从楷书入手，然而很多人都没有想好书法入门之后要怎么学。其实书法学习在入门之后是有着明确的学习之路的，每一步的学习都是为下一步提升打基础、做准备。“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”各种书体各具特色，各有其优势，但也有其局限性。“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”所以，要想从入门到进一步提升，就要实现不同书体在形式上的超越和通会，只学一种字体是不行的，我们学习书法不能“好腻偏固，自阂通规”。很多学员有了一定的基础，觉得草书字形难辨，往往会担心自己学不会。其实草书的使转钩连，都遵循严谨的法度，了解其规律，就会发现其中无穷的乐趣，自由发挥的空间更大，书法水平也会大大提升。理由２：