兰清竹韵

启功先生成名于八十年代，从那个时候起，学习启功书法的人，可以用趋之若鹜来形容了。第一是，八十年代是书法从新活到文化中的一个时代，那时候，中国文化全面复兴起来，古籍书法字帖，还相对少，学习书法一般还是跟老师学。第二是，启功先生德高望重，一时没有什么大腕明星，所以，启功先生很受膜拜，这就是学习启功书法的原因。第三是，启功先生，有书法作品，也有书法理论，所以，学习启功就成为一种风气了。我见过一位长沙的朋友，就学了四年，还出版了启功体的字帖，还办了学习班。现在，一名不美名了。进入九十年代，学习启功书法的人跟多，现在贾鸿声、韩宁宁、秦永龙就是以启功书法为师宗的，虽然，他们的书法很像启功，或者一看就是从启功那里学出来的。但是，似乎书法成就并不高。这是他们学习不够？还是启功的书法不足师法？我觉得，这个问题

今天虽然名为讲写字的方法，其实意是要学佛法的。因为大家有了行持，能够研究佛法，才可利用闲暇时间，来谈谈写字的法子。关于写字的源流、派别，以及笔法、章法、用墨……古人已经讲得很清楚了，而且有很多的书可以参考。诸位写字的成绩很不错。但是每天每个人只限定写一张，而且只有一个样子，这是不对的。每天练习写字的时候，应该将篆书、大楷、中楷、小楷四个样子，都要多多地写与练习。如果没有时间，关于中楷可以略掉；至于其他的字样，是缺一不可的，且要多多的练习才对。一点意见，要贡献给诸位，下面所说的几种方法，我认为是很重要的。　　　二对于发心学字的人，总是劝他们：先由篆字学起。为什么呢？有几种理由：（一）可以顺便研究《说文》，对于文字学，便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的，关于一笔一

书法创作的专业化与职业化利大于弊收藏周刊：民国书法一直是收藏市场上的香饽饽，特别是最近几年，伴随着辛亥革命百年纪念时间节点的到来，行情进一步走俏。在您看来，背后的原因是什么？这是不是艺术魅力本身在根本上使然？邱振中：这只是市场热的表现。民国书法走俏，主要源于资源多，可供炒作的空间大。从艺术创作及学术研究来说，民国书法并不是一个热门。民国书法直接继承了晚清的艺术风致，对于现在创作的影响，其实并不大。收藏周刊：在民国书法的创作主体中，政要、文人及遗老占据了很大一部分。他们往往并不是专业书法家，延续着中国书法传统，其艺术也往往被人津津乐道。而在当代，随着社会分工日趋细密，书法家大多走向专业化与职业化。对于这种变化，您如何看？邱振中：书法创作的专业化与职业化，有利有弊。利的方面是允许并鼓励最有才华的

刘志久　全国第五届青年书法篆刻展入展作品行书何绍基中堂规格　２４７ｃｍ×１２６ｃｍ笔：刚柔相济（兼毫，锋长８ｃｍ）墨：一得阁纸：蜡染创作用纸砚：普通砚台创作环境：工作室２０２０年７月，中国书协发布《全国第五届青年书法篆刻作品展征稿启事》。一看年龄要求，我还有几年就“超龄”不能投稿了，于是特别有投稿欲望，而且想写行书大字投稿。此前，我的隶书和米芾风格的小字行书已在中国书协主办的展赛中获奖、入展，但还没尝试过大字行书的创作，也想借这个机会突破一下，用清人的行书风格创作。经过查阅、比较、分析，最终决定选用晚清书家何绍基的行书风格写投稿作品。为了掌握何绍基行书的风格特点，我除了在网上查阅大量有关何绍基行书的文章，还网购了大量何绍基的字帖，在网上能找到的何绍基的行书字帖我都买了。把学习资料准备好后，已

少年的时候，我和同辈人一样，写过柳公权、欧阳询，大抵以唐楷起步。到了二十几岁，受当时风气影响，也写过魏碑、汉碑、秦篆等等，不过那时我所知道的一点点书法知识，都是从祖父那里得来的，大多是“五指齐力”、“笔笔回锋”、“横平竖直”之类的口诀。对于书法史和清以前的书论，以及锺繇、王羲之、宋四家、赵孟頫、晚明诸家陌生得很。“文革”中这些都被视为粪土，当然距离更是遥远。老一辈的书家，多从晚清一脉出，所以直到２０世纪８０年代初叶的书展上，要找地道有家数的行草书，百不见一二，这是时代使然。今天回忆起来，我青年时目见既少，观念也模糊，尽管热爱书法，却看不懂，更不用说入门了。１９８２年起我进入艺术院校，攻读硕士学位，以后执教书法。有较多的时间读书和研究，但真正清楚怎样走自己的书法之路，是伴随着读史开始的。读史大

我在小学的时候，就受到一个班主任对画画、对书法、对孩子的教育，都很重视。我现在也做教师。一个教师对学术最重要的，是鼓励学生的那一点点可贵的兴趣。中国古代的艺术理论，它是模糊的，它是给你很多想象空间的，这是它的优点。它的缺点呢，是无法细化。叫以少少许，它要胜多多许。它要有丰富的内涵，让你每个人都可以往里面加，它才有创造性。学好行书的一个关键文／　黄惇我在想一个问题，古人讲楷书是行书的基础，楷书写好了，行书就没有什么问题了。什么楷如立、行如走，草如跑，为什么有些学生写得那样好的楷书，行书写不起来，我见过一些１４岁写楷书相当好的，这个年龄是少年走向成熟的时候。其中不少在全国得了奖，但是我让他们写王羲之行书却写不起来！我非常诧异，这个问题有两点，我们要检点、反思。一是我们的教学有没有问题，一是我们教

八十年代，全国小孩都在学校写颜、柳，我找了十几个写颜、柳好的学生，让他们临摹王羲之的行书，一个写不起来。我小时候也写颜、柳，有一个阶段想写行书了，我看王羲之的《兰亭序》的转折处的形态，就想起颜、柳转折处的顿挫，老是要在这些地方顿一顿，写得糟糕透了。我发现楷书作为书法学习过程中的作用，没有像有想象中的那么简单，所谓我将楷书写得相当好以后，我就可以去写行书了，不是那么回事！那么古人有没有谈过这个问题呢？有！比如说和我们有同样经历的米芾，先写颜真卿、柳公权，再写晋人……尤以褚遂良为多，仔细一读，这里面的人物，我们今天都遇得到，他得出一个结论，颜柳挑踢乃丑怪恶札之祖。根据这种推理判断，这种挑踢就是我今天讲的颜、柳楷书中的华饰现象。有人要问，就是楷书有华饰现象吗？当然不是！其他也有，但是惟独楷书的华饰

张青山书法作品只有读帖入神，才有临帖出神。读帖的关键，在于读懂点画的起收处用笔，还在于读懂结构上体势的奇正、方圆和点画之间的搭配关系。从细微处窥测书体独有的特点，从宏观上发现与他体的共同点，从而知道其出处或来历。“读帖不是简单浏览，而是认真地看，仔细研究。读帖后，能加深理解字帖的整体气质，通临时才会心中有数。”读帖可分为以下几种：一是单字精读。就是先读四个端点，然后读每一笔画的形态，比如长短、粗细、方向、节奏、轻重等，再仔细观察笔画之间的位置关系、空间关系以及笔画之间是如何穿插避让、和谐安排的。二是连字通读。就是把一组字、一行字，甚至几行字连起来读，主要是揣摩字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何在统一中求变化，从中感悟其章法特点。三是同类字比读。选择帖中字形相同的字比较作比较，观察这些同类

伊秉绶书法由于金石学的兴盛，清代书法在篆书、隶书上的表现特别抢眼，尤其是几位创出全新面貌的书法家，引领了那个时代书法的风尚。伊秉绶就是以隶书个性鲜明而著称的一位。伊秉绶书法擅长诸体，但以隶书为最。他的隶书笔画平直，行笔过程中绝少提按，但线条厚实，书风雄伟。表面上看，伊秉绶的书法是“愚笨”的，但所表现出来的古意、刚猛、厚重，充盈着庙堂气，被赞为“清代第一”。伊秉绶隶书的艺术特征，可分三个阶段：第一阶段，４５岁以前，是伊秉绶书法的继承期。此期以帖学为主，师法刘墉、颜真卿等，受桂馥影响较大。此阶段基本奠定伊氏隶书风格，入古开新具有鲜明个性，笔画平直、分布严整均匀，四边充实端庄大方，宽博俊伟秀韵天成，具有一种雍容华贵的气度，雁尾波挑明显削减，其隶书特征已基本形成。第二阶段，４５岁—５５岁，是伊秉绶书

１、艺术的个人特点是很重要的，但并非所有的个人特点都有意义，只有让人回味无穷并有内涵的特点，才会成为风格。２、有时候看八大山人的作品，就会在想，他如何找到这么独特而有强烈个性的。清冷高逸，让人过目难忘而又回味无穷。当代有特点的书法创作很多，但是让人烦躁而不能回味的太多了。３、当代的书法创作，我认为成就最高的地方可能是在大字作品上。古人的大字作品相对很少，有时候我们翻看那些名作，当真正看到原作的时候才知道是如此之小。４、不要老用一种方法去创作，这个很重要。５、书法艺术并不全是技法，技法只能解决一部分的问题，有的时候是修炼自己的内心，比如你的线条比较刻露，其实有时候并不是技巧的问题，而是需要自己把心沉静下来。６、书法的格调很重要，没有比格调更重要的东西。７、有的人问我，你的作品有时候很传统，有时