１、艺术的个人特点是很重要的，但并非所有的个人特点都有意义，只有让人回味无穷并有内涵的特点，才会成为风格。

２、有时候看八大山人的作品，就会在想，他如何找到这么独特而有强烈个性的。清冷高逸，让人过目难忘而又回味无穷。当代有特点的书法创作很多，但是让人烦躁而不能回味的太多了。

３、当代的书法创作，我认为成就最高的地方可能是在大字作品上。古人的大字作品相对很少，有时候我们翻看那些名作，当真正看到原作的时候才知道是如此之小。

４、不要老用一种方法去创作，这个很重要。

５、书法艺术并不全是技法，技法只能解决一部分的问题，有的时候是修炼自己的内心，比如你的线条比较刻露，其实有时候并不是技巧的问题，而是需要自己把心沉静下来。

６、书法的格调很重要，没有比格调更重要的东西。

７、有的人问我，你的作品有时候很传统，有时候又很现代，有时候又涂涂抹抹的，你不知道这几个流派是互相攻击的吗？我说，我是搞书法艺术，并不是搞帮派。

８、艺术最怕的就是结壳。一旦结壳，艺术就结束了。

９、技法是有穷尽的，理念上的理解比完善的技法有时更重要。

１０、看千唐志斋唐碑，发现唐代很多书法楷书基本上都是一样的，以褚遂良风格为主。有时候会想，如果有一个当代理论家在那里，会不会说这里的书风全部一样？

１１、临帖是保持艺术灵感的重要源泉，认真虚心地学习，永远都是重要的。有些名家早年临帖甚勤，成名之后忽略临帖，导致艺术结壳，后劲不足。

１２、小时候看金庸的小说，以为武功绝顶者就是那些白胡子老头，书法也是老人家的天下。现在才明白，世界上，没有任何一件事情是壮年的时候会比年纪大的时候差，书法艺术也一样。绝对没有不尊重老年人的意思。

１３、能衰年变法的，一定要年纪大了身体好。

１４、我们开始创作的时候，第一笔其实是最自由的，因为你可以海阔天空，可以自由驰骋。当你落笔以后，第二笔就要呼应它，第三笔的又要对前面两笔进行调节，然后每一字每一个笔画都要进行相互的协调，所以孙过庭说：一点成一字之规，一字乃终篇之准。

１５、章法，一般是后面呼应前面，而不是前面呼应后面。当前面留下了充足的余地，然后后面就更好处理。这就好像人生一样，前面走好了，后面就容易走好，如果前面没有走好，后面就处理起来就更困难一些。当然也有奇迹，甚至有置之死地而后生的。此理用之打牌或下棋，都一样。

１６、颠张醉素实在是中国草书的双璧，张旭崇尚草书的力量和气度，怀素崇尚线条的运动和简洁，二者对于空间与速度的把握都是超强的，作品出人意外，姿态万千，令人感叹。

１７、草书脱离了实用性，实际上就有了一种纯艺术性的表现，就是纯粹空间的舞蹈，很有意思。但对普通人来说，认识不认识，却是一个关键。而中国书法奇妙的地方就在这里，它抽象化了，但又根植在文字上，所以趣味性就在这里。

１８、很多现代书法，探索在剥离文字状态下，去表现空间或流动，作品有得有失。但空间感流动感等现代属性，也是书法本来就具备的特点。

１９、书法其实是需要想象力的，看着一张斑驳的石刻，然后写成一大片作品，这就是想象力，当然也是作者对汉碑理解的体现。有人说书法就是模仿古人，我不同意。

２０、写碑刻用笔其实也应该是很丰富的，应该有各种各样的变化，而现在写碑一些名家，只全力把笔根戳到底，（尽管这是一种重要的技法），多了就显得无趣了。

２１、目击而道存，说的是只看一眼就能明白艺术核心的感觉，这就是艺术家的感觉，很多人苦练也不能得到。

２２、有才情的作者可以把很糟糕的碑刻写活，而没有才情的作者，能把王羲之写死。

２３、王羲之的妙处在于丰富的才情和灵活的构成。他对于线的理解和空间的理解，我们今天都没有完全参透。

２４、当代写黄庭坚大草是一个流行的风格，我觉得很多地方已经做的不错了，在历史上对黄庭坚书风的发掘，从来没有像当代这样深刻过。

李良东　谢灵运　斋中读书诗

２５、有时候读清代的伊秉绶的隶书，觉得好像平淡无奇，但是真正去写那种风格，会发现，要不就单调了，要不就庸俗了。写这样的同时又让人不讨厌的真的很少。

２６、中国人有一个很坏的传统，就是以古为高。在很多时候都不能接受现在的东西比古代好。书法尤其是这样。所以，在晚清时期，把一些国外先进东西贬为奇技淫巧，教训不可谓不深刻。

２７、书法艺术要做得好，最重要的是要才情。然而有才情的人，要不就很懒，要不就很骄傲，综合都很好的人，其实很少。

２８、艺术是相通的，书法可以通于音乐，通于绘画，通于禅，通于生活。

２９、黄庭坚说，艺术不可俗，艺术家也要这样。庸俗的人会把美玉当石头，让千里马拉车，把书法当抄写，把雅集搞成大锅饭。尽管，雅集也要吃饭，书法也有抄写。