兰清竹韵

　　　　你不信学院研究的这些当代对书法艺术学术成果的经典的科学解读，你去信那些网络上的信口雌黄，你信吗？他们鉴赏王羲之《兰亭序》是怎么鉴赏的，王羲之多么伟大，２８个“之”字每一个都不一样，你一听很有点道理。我就说你明天写一个２９个不一样，你就超过他了吗？有那样鉴赏的吗？为什么我去年全国政协的提案我提建立书法鉴赏评价体系标准呢？我们中国现在有中国美术史全集，美术全集，书法全集，我们没有跟这两个体系相并行的鉴赏体系。甲骨文，甲骨文何以有它的价值，１００个专家有１００个专家他的解读，１０００个读者就有１０００个哈姆雷特。你说这个是好事还是坏事？表象上看来是好事，百花齐放，每个人的思想都得到张扬。如果我是一个学习者，我是一个初学者，我怎么去选择？我听谁的说？　　　　所以作为官方，为什么从汉代开始许慎

很多学习书法的人都会有这样一个感受，那就是在学习过程中，要去临摹古人的作品，而不是临摹现代人的作品？老师也可能会这样说：时间越久远的古人，他们的作品也越自然、质朴、天真。但这又是为什么呢？其实原因很简单，那就是时间越久远的古人，他们在创造书法作品时，往往不会像今人一样去刻意地装饰，而是在现有的条件下，自然书写出来，因此，古人的作品就没有参杂一些外部更多的条件进入到书法中来，质朴、天真也就成为一种习惯了。现在有很多人在学习书法，也有很多人为了急于求成，就去学习模仿现代人的书法作品，这个做法有没有问题？当然是有的。模仿现代人可以从形式上找到书法作品的感受，但从书法本质上却得不到任何好处。“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”，意思就是说，学习书法即使学了古人，但也只能得到一半的水平，但如果学

褚遂良（５９６—６５９），字登善，浙江钱塘（今杭州市）人。在唐初书家四巨头中，褚遂良算是晚辈了，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展，深得唐太宗李世民的赏识。李世民曾以内府所藏王羲之墨迹示褚，让他鉴别真伪，他无一误断，足见他对王的书法研习之精熟。　　由于继传统而能创格，《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，连宋代不以唐书为然的大书画家米芾也用最美的词句称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。一、初唐四大书家之一　　从汉代到唐代的六百余年间，涌现出一批又一批伟大的书法家。在晋代，被后人尊为书圣的王羲之和他的儿子王献之

沈尹默：二王法书管窥——关于学习王字的经验谈爱好书法的朋友们，向我提出了一个问题，就是“怎么学王？”这个问题提得很好，的确是一个值得研究的问题，也是我愿意接受这个考验，试作解答的问题之一，乍一看来仿佛很是简单，只要就所有王帖中举出几种来，指出先临哪一种，依次再去临其他各种，每临一种，应该主意些什么，说个详悉，便可交卷塞责。正如世传南齐时代王僧虔《笔意赞》（唐代《玉堂禁经》后附《书诀》一则，与此大同小异）那样：“先临《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵，努如植槊，勒若横钉．．．．．．粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。”据他的意见，只要照他这样做，便是“工之尽矣”，就能够达到“可檀时名”的成果。其实便这样做，在王僧虔时代，王书真迹尚为易见，努力为之，或许有效，若在现代，对于王书还是这

我的书法被人质疑是四十年前的事情，一位朋友说我的书法其俗入骨，至今都让我脊梁发汗。沈尹默先生于书案前彩色照片为＠书艺公社上色修复《写好毛笔字》１９６３年上海科学教育电影制片厂顾问：沈尹默我对自己的书法在有一段时间里是很自负的。抗战的时候，不少热衷写字的朋友都蛰居重庆，免不了要办些讨论会和展览会，不过是些苦中作乐的自赏，也确实怀着坚守民族文化的心思。我自然是要参加这些讨论会和展览会的，以为必能收获有益的批评作为自己书法更进一步的助力，却不曾豫想到它实在是让我迷醉的祸苗。有益的批评其数寥寥，名声和利益倒纷至沓来。朋友们说，那些名声和利益是沈二多年勤劳练习的报偿，我也以为是深得我心的知音之言。那段时间里，我真就以为自己是个了不起的大书家了，于是在一九四七年秋假中国画苑又办了一次展览，拿了二百余件作

　　　　所以聚焦的点很重要，清代的隶书伟大之处，在于跨越了唐代而直接汉代，但是你说他是不是就忽略了唐代人的智慧呢？没有，清代的第一隶书大家是谁呀？伊秉绶，伊秉绶可以说是清代隶书的第一座高峰，非常之伟大，形成了自己的独特面貌，而且充满了相当浓郁的现代气息，和现代的、清代的人文特征，他虽然没有汉代那么质朴那么高古，但是他有了清代人的文人气息，这个人文气息哪里来的呢？我们说伊秉绶是一个大智慧，他是把颜真卿楷书的精神以隶书的笔墨和结构来实现的，就是你能够在伊秉绶的隶书里面处处看得见颜真卿的影子，他的精神的那种所追求的东西。所以说清代人很伟大，吴昌硕的隶书尽管作品不是很多，但是吴昌硕隶书的格局和气魄直接碾压历史上的这些。　　　　你看隶书这个庞大的体系，一个技术体系。所以我们当今中国的书法人，是不是应该

编者按：“清代碑学书法四家”论坛自２０２２年５月开始，向“清四家”碑学书法研究专家和学者约稿，同时面向社会征稿。自２０２２年１１月开始，《中华书画家》杂志连续四期推出邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕“清四家”碑学书法研究专题。本刊公众号也将陆续节录推发，以飨读者！　　　　２０２２年１１月碑学建构中的师法取向及相关问题——以邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕为例□陆明君碑学是相对于帖学而产生的一个概念，本指北朝碑版之学，亦即楷书，这在清人的碑学著述中已有所论。对“碑学”内涵的理解，目前学界尚存在一些分歧，主要是多将篆隶也纳入到碑学的范畴，将清代前期的篆隶复古与实践也视为碑学的开启；另有因风尚所及，而将行、草书中援入方笔拙势，习惯上也视为碑学之列。就目前书法界多数人的理解或社会认知生成的观念，“碑学”

古意挽可回　　俗书期一荡——何绍基书学的意义□吴高歌何绍基重视北派而贬抑南派既是一个地域视角的观察，又有笔意上“篆分”之意的考量，其结论足以表明在清代书学中的碑派倾向和定位。如果进一步从何氏对“古意”的呼吁与对“俗书”的针砭考察，同样会发现何氏所谓的“古意”实则是指含有篆分笔意或八分意矩的碑版，而“俗书”则很明显是指南派的姿媚、缺乏骨力的刻帖或书作。何氏对古意与俗书的褒贬直击碑帖的精神气质层面，较之从地域、笔法角度的分别、褒贬更深入，更透彻，其审美取向也表露无遗。从这个意义上来看，何氏碑派的定位也更清晰、分明。早在道光己亥年（１８３９），何绍基典福建乡试副考官之暇，游览鼓山、乌石山，观摩唐代李阳冰篆书，颇发感慨，以诗记之云：“昨登波若台（在乌石山），快睹少温迹。力争崖气高，势若仙掌擘。更有王

清代书风●何绍基书学渊源及对现代书法创作的启示何绍基是中国近代书法史上一面伟大的旗帜，作为著名的书法大家，“先生于学无所不窥，尤精小学，旁及金石碑版文字，书法具体平原，上溯周秦两汉古籀，下逮六朝南北碑碣，搜至千余种，皆心模手追，卓然自成一家，草书尤为一代之冠。……是编考订金石，精审翔确，即一字一画之微，亦必剖析无遗，折衷至当。乾嘉以还，藏金大家首推文达相国，于《积古斋》犹然多所举正。同时吴平斋、僧达受诸名辈有所考论，辄与往还商略，其擘精独到处，要必加人一等。在湘沅学派中，若先生者，可谓嗜古采奇，别开蹊往者矣。”（吴隐《东洲草堂金石跋语》）。　　一、何绍基生平及书学概述　　何绍基（１７９９～１８７３），湖南道州（今道县）人，字子贞，号东洲居士，晚号暖叟，一作猿臂翁，因其执笔县肘，若开劲弩，故取

提问方式各位读者朋友可在文章底部留言，我们将选取优质问题由洪厚甜老师亲自解答，解答内容将在下期推送。上期问题解答Ｑ尊敬的洪老师，您好，学习草书应该是怎样的学习顺序，对于明清那些个人风格强烈的草书，应该在什么阶段入手，比如赵之谦的行草。洪厚甜：草书的学习实际上是一个系统的学习，我们理解是两个系统，一个是以篆隶为主的，对线质的生成技术的系统；一个是对转换关系的，线与线的衔接关系、转换关系的这样一个系统，就是行草书的技术系统。行草书的技术系统的核心是草书的技术系统，那么草书学习这个板块肯定是以魏晋为主，二王这个体系为核心来展开，那么它的技术的核心范本肯定是王羲之的《十七帖》、智永的《真草千字文》、《书谱》和怀素的《小草千字文》，这些都是最基本的草书技术技巧的学习。当然，第二步就是草书的升华和展开，