兰清竹韵

提问方式从本期开始，针对魏碑学习从笔法结构章法以及风格取法等方面的学术问题，洪老师专题回答书友，敬请文后留言提问Ｑ请问老师赵孟頫的帖可以学吗？谢谢。洪厚甜：赵孟頫的书法应该说是中国书法史上真正的一个大师的作品，非常优秀，他的优秀表现在：第一，他能够科学地消化二王、理解二王并用二王的体系来塑造自己的学术面貌和整体的艺术形象；第二，他也是后人进入二王体系的一个重要桥梁，我们说赵孟頫的书法不是可不可以学的问题，是一定要学，而且要认真地去学，认真地思考，认真地消化和积累。Ｑ请教洪老师一下，弘一法师的楷书算敦煌写经体的一类吗？洪厚甜：弘一法师的书法，他是一个出世者的心态和心境，也是一个真正升华了的灵魂的写照，这个写照里面他更多的是一种境界，只有弘一法师的书法是超越了技法而存在的。当然，我们说历代写经，

如果我们临摹古人就一味临摹，而没有在临摹这个过程去获取古人的技术智慧、文化智慧、美的创造智慧、书写和大自然的关系之间化取的这个智慧，少了任何一个板块都是一个巨大的缺失。所以说临帖是方法，在临帖中获取什么东西就是智慧。有的人死学一辈子，别人说没有开窍，他可以原原本本的复制，但是在复制的过程中没有对自己主观的意识培养起作用。你会经常听到大量的学生说：老师，我在学习的时候觉得很顺手，我也写的很溜，但是离开它我就不知道怎么写了。这些都是属于没有开窍，机械、简单的把书写的学习看成了一个简单技术的状态。每一颗子弹、炮弹从膛里面出来是要在战场上得到运用，怎么打、打谁是造炮弹的决定，还是使用者决定呢？你学何绍基，就是学何绍基的样子吗？反过来说，你不学习何绍基的样子，跟何绍基支撑这个样子、实现这个样子的技术内

对古人的研究是书法学习唯一可以提供方法、理念来得出的东西都能从学习古人、研究古人里面得来。今天想跟大家做一个交流，我觉得大家尽管在书法层面投入到了学习时间的成本，理解力的强与弱上面都有，但是对书法的学习始终还是体现在如何进入古人，如何解读古人，如何转化古人里面的信息和信息里面所包含的学习内容。现在写书法的人越来越多，但是书法的发展阻力越来越大，这里面的阻力不是说反对书法。当大家都大量的参与到书法的学习研究中来的时候，这里面的人的专业视角、文化素养的不同，还有跟的老师不一样，理念方法方方面面都不一样，形成了每一个人、每一个群体、每一个团队、每一个地区都有自己的学术主张、学术判断，而且这种学术的壁垒不是大家打通了，而是每个层次的作者之间的沟通的可能性越来越小，相互抵触越来越多，坚持己见而拒绝其他

本文作者：杨频，故宫博物院研究馆员，北京师范大学文学博士，中国书法家协会会员对于艺术家群体而言，决定其成就和高度的，除了天赋之外，我想就是史观，与不断精进的意志。在书法领域，功利态度往往重视创作理论，重视派别、技法或者美学类的知识，却往往忽略建立起通达、深刻的史观。因此，名家往往难以持续深入地探索、突破，而早早满足于一种自以为是的结壳状态。这样的例子俯拾皆是，古今同然。在登顶的险峻山路上，绝大多数人都停歇在半途舒适的感觉中，能够持续前行、不断拥有前沿陌生风景者，每个时代，都万里挑一，寥寥可数。这里说的史观不是简单的书法史、艺术史海量的碎片状常识，而是在个人临创实践的生命体验基础上，对书法演进的古今之变、各要素间逻辑发展关系的深度理解、把握与表达。在此基础上，加以漫长岁月中笃定的意志，不被外在

现在写书法的人越来越多，但是书法的发展阻力越来越大，这里面的阻力不是说反对书法。当大家都大量的参与到书法的学习研究中来的时候，这里面的人的专业视角、文化素养的不同，还有跟的老师不一样，理念方法方方面面都不一样，形成了每一个人、每一个群体、每一个团队、每一个地区都有自己的学术主张、学术判断，而且这种学术的壁垒不是大家打通了，而是每个层次的作者之间的沟通的可能性越来越小，相互抵触越来越多，坚持己见而拒绝其他信息的人在中国书法界非常普遍。当我们学习书法艺术的时候，对书写最原始的审美萌生，跟这个审美萌生随着汉字的变化迁移所带来的更丰富的大自然美的元素在汉字里面的存在、体现，和汉字书写带动出来的人的参与，这里面的互动过程就成了我们研究的核心内容。如果我们临摹古人就一味临摹，而没有在临摹这个过程去获取古

　　　　因为在所有的书体里边，当我们选择了楷书，实际上你就给自己选了一个包容量最大、技术需要最宽、投入精力需要最多的一个书体。当代书法的发展，呈现了一种两极式的发展。什么叫两极呢？一方面是一部分艺术家，经过了改革开放四十多年以来，对书法的反省、再认知，对书法史的再梳理、再研究。那么这一帮对书法有历史责任感的书家就不断进行一种深层次的学术探索和追问。另外一方面就是这个自媒体空前的发达，可以说，人的言论的发表从来没有这么直接方便，短视频等各种东西，你所有的言论，你的认知，你要发表一下，都会很便捷的在这些传媒平台上推出。所以说，书法的普及和浅层次的漫延就是那么容易，大家浅层次的这种自娱自乐、卡拉ｏｋ式的这种学习可以说是空前发达。　　　　在中国书法史上，从来没有现在这么多人参与。也就是说，这种分裂的

我们学美学的时候，老师第一堂课给我们说的是，从买皮鞋来说，你们会去买一双旧皮鞋，还是买一双新皮鞋啊？从使用的角度，你肯定买新的，你去买一双烂皮鞋，你脑子是不是有问题？但是从美学的角度来说，你觉得一双新皮鞋的故事多，还是一双老皮鞋的故事多？就一双皮鞋新的有故事吗？没有，但是这一双旧皮鞋，你就会追问，能够给你很多很多的想象。可能你就因为这双鞋，就可以写一篇文章。我们画家画他的时候，我们文学家在描写它的时候，他的发挥空间、想象空间，他的艺术空间是不是就大了？艺术就是不断的在生活中去发现，惯常事物里边所蕴含的，拨动人的心弦的那个元素，能够在里边不断的给你提供提升你精神层面的，让你人生有向上的提升意义的元素，这才是艺术。而不是说我们看见了这个很美很美，这是浅层次的感官语言。这个字写的确实好，你看我们把

　　　　有了线质，那么就要追问行草，行草书只有一个技术体系，就是二王，以二王为基本范形的这个行草书系统。一个是以王献之为主脉的古法，篆籀之法。这种技术系统，颜真卿，属于他这个系统，米芾有一些长线的也属于这个系统，黄山谷的属于这个系统，张旭怀素的属于这个系统，这就是篆籀为主，何绍基也是这个系统。一个以王羲之为轴心的，以反转短促的小草作为这样新的技法，孙过庭书谱，米芾有一些短线的这些东西，文征明，赵孟頫，都是作为这个系统一个点，王铎的一些小行书都是这个系统的。这两个系统彻底的解决了线的不同的连接、传递的方式和运动形态，他深刻的揭示了线与线的关联的技术内容。　　　　有了这两个系统，所有中国书法史的全部转换关系技术系统统统搞定。那么对这个系统有了深入的研究和雄厚的积累以后，你才有进行艺术楷书的探索研

所以说，我们要从关注每个点画的起行收开始上升到关注整个构成它的关联中，这个连接包含了隶书的韵味，篆书的气质和它们的技术内容，在这一点上，可能就因为颜真卿有引篆籀入书，我们历代的大师都是站在篆隶立场上来理解书法的，到了王铎无一不是。这时你就看到了什么？我既看到了王铎，还看到了秦汉。思接千载，你说，这个时候你的艺术性是高了还是低了呢？是深刻了还是简单了呢？　　　　艺术之难，就难在进入到最原始的状态。因为有很多人就不安分，一开始就没有真正在这个状态中坐下来，但也有些人一坐下来就不知道站起来了，一坐就把自己变成了一具僵尸，没眼光、没思想、没判断、没向往，而且还见不得别人去想，见不得别人去追问，见不得别人去开拓，见不得别人去跨越。他们内心就完全形成了否定——非我即死，即你不是我这个样子，你就是错的，你

什么样的笔墨是高的笔墨呢？刚才我们已经说了有运动感、呼吸感，不过，这还仅仅是一个粗略的表述。更加学术的表述就是：丰富的和纯净的，信息含量高的和透明纯粹的；简单到无比纯净的程度，同时又复杂得让人一眼看不到底，变幻莫测得随时可以给你丰富联想，这就是笔墨的至高境界。那么，这个境界该如何实现呢？怎么能让这种境界在我的笔下自然流露出来，为我随时调动呢？真不容易。　　　　那么，我们就要寻找一个让我们驾驭毛笔的能力强、让笔墨的表现变得深刻、让笔墨有高境界的表达的技术系统。书法的发展，就是笔墨能力的不断提升和不断丰富的过程。没有王铎的时候，王铎的这种存在形态就没有；没有颜真卿的时候，就没有颜真卿这种样式的笔墨形态。所以我们不断在中国书法的历史长河中寻找这些大师们的经典，通过对其经典的研读研析，首先学的就是笔