《楷书临摹与创作》 | 洪厚甜云南曲靖讲座（五）

提问方式

从本期开始，针对魏碑学习从笔法结构章法以及风格取法等方面的学术问题，洪老师专题回答书友，敬请文后留言提问

Ｑ

洪老师您好，请问墓志可不可以放大临写？能不能增加帖学用笔的元素，写得更灵动些、飘逸些？

洪厚甜：墓志书法，尤其是北魏墓志和唐墓志这两个板块，于右任藏的鸳鸯七志斋和新安铁门镇千唐志斋的这些唐墓志，都是我们学习书法最重要的资料。北魏墓志的那种烂漫多姿、面目多样和唐代墓志的那种法度谨严，以及唐代宫女墓志的那种烂漫，都是我们重要的取法对象，墓志书法非常重要的一个特征就是精美。这种精美就是大量的墓志都是有身份、有地位的一些官员，尤其是北魏的元氏墓志全是皇家墓志，都是当时一流的写手和刻工的产物，而且墓志有墓盖，入土以后没有经过风化，也没有经过人为的破坏磨损，所以放下去是什么样子，拿出来就是什么样子，哪怕是几百年上千年以后。

所以说，墓志是所有碑刻里面最能够反映最初状态的这样一个东西，它就是以精美著称。墓志还有一个重要的特点就是小，它一般都是两公分以内的状态，是以精美著称，并不是说墓志精美，它就没有一些粗犷的东西，你看《李璧墓志》、《皇甫麟墓志》这些都是格局很大的。也可以有一些碑刻作为我们写大字时候的技术上的补充，但是大字的基本格局不要用墓志，基本格局要从造像、摩崖、碑版学一些大的格局和状态。墓志上的补充是一些细节，还有增加一些风格上的拓展和取向，在我们写墓志的时候，尤其是唐代墓志，它里面已经有了很多二王的技术，它跟北魏墓志的技术也是不冲突的，我们不要以为写碑就跟帖学的技术是冲突的。

你真正的领悟了碑以后，你觉得碑和帖是一个技术，侧重点不一样，摩擦力小和摩擦力大，偏于小篆的线形和偏于大篆的线形，用笔的粗犷和精细。你取法的一个技术体系里面运用技术的侧重点的不一样，它就会造成风格的落差，比如说写《嵩高灵庙碑》和写一些墓志的时候，肯定可以在书写《嵩高灵庙碑》的时候有一些帖学的技术参与，我们也可以在写墓志的时候有碑学的意趣去参与，也可以在写帖的这个系统的时候，有一些碑的技术参与，都可以交融的，但是初学者还是亦步亦趋，不要去想着技术上的相互渗透，那个是在有了一定的积累、有了一定的层次、有了一定的经验以后，再提高的一种状态。

《楷书临摹与创作》（五）

文：洪厚甜

到了隋代才开始有了二王体系的这一个文人书风、文化书风跟碑刻的融汇，才有了《龙藏寺碑》、《董美人墓志》、《苏孝慈墓志》这种隋代楷书的碑帖技术交融的东西，才开启了唐楷的灿烂楷书。

所以说我们只要进入了唐楷这个系统，既对楷书的空间意识和点画形态的生成有了一个建立在二王技术前提下的积累，然后我们再进入北魏，就无所谓北魏哪一个帖在先，哪一个帖在后了。

那么我们进入对北魏的学习，你把握住四个板块，第一是墓志。墓志是小范围的精美跟整体精神古雅的相融通、相融汇，北魏的墓志里面有很多小精巧，但是也有很多大格局，《张玄墓志》、《李璧墓志》、《元彬墓志》、《李明府墓志》，这些都是小字里面的大世界、大空间，所以说你不要想着北魏的小楷就只是精美，它有很多有大格局的东西，也就是说放成大字它也站得住。

从唐楷直接跟墓志书法的接轨，这是一个很便捷的通道，因为他们都讲究技术上的确定性，大家注意，我这个表述，技术上的确定性就是这个起笔、这个点画形态每一个的形态边界是清晰的，点画与点画的映带是清晰的，点画与点画之间结构的精确度是有要求的。这个是对楷书书写的一个重要前提，就尽管是建立在我今天前半段讲的那么开张、那么宏阔的一个大的格局下，但是你要进入楷书技术的精美和技术的确定性是第一要训练的，你不要跟我说其他那些东西。

也就是说，点画的点横竖撇捺的基本形态在一个字里面的精确表述是必须的一个前提，尽管我们要讲大格局，尽管我们最后追求的是模糊，但是精美跟精准是我们技术运用的一个前期要求，最后是要跨越它的。

你学摄影，先给我照清楚，不要跟我说这个模糊、那个模糊，先把基本构图的格式给我搞好，照的花是花，照的狗是狗，先把基本形态记录清楚，先把ＡＢＣＤ一个个发音搞清楚。

唐楷就能够为我们提供比较丰富的几个体系，有端庄的虞世南、欧阳询，有飘逸的褚遂良，有凝重的颜真卿，有很多技术体系，而且每个点画都非常确定，那么我们在学习技术的时候就有标准。我一开始让你去学模糊，你根本就无从下手，我们懂得了清晰才能准确的理解模糊、准确的把控模糊，所以说清晰的技术的表述、学习、观照是第一的。

那么，当唐楷进入到北魏的时候，跟墓志的接轨正好在这一点上达成了共识，你就在唐楷的基础上向北魏进行了延伸和转换，就是从墓志的书法交融开始的。第二，气格的塑造，那么你说唐楷就不能塑造气格吗？唐楷的气格是有程式化的，你学会了颜真卿就很难跳出颜真卿，颜真卿的气格好不好？好，但是你进入了他的体系就很难跳出来，那么北魏就给你了一个自由空间，造像这一块就是在五公分到八公分之间的这样一个空间里面，给你提供了足够气格的充实培养、塑造。

我们第一说的点画精美，第二是你的整体气格，气要壮、要厚、要朴，这是楷书太重要的一个审美元素，哪怕你最后追求的是褚遂良式的优美，但是你不要忘了，骨子里面是要阳刚。表象上的丰腴要建立在骨子里的阳刚上，《曹全碑》在汉碑里面的那种风姿绰约，那种雄秀的感觉是建立在强大的汉文化基础上。

也就是说《曹全碑》的每一滴血都是大篆，离开大篆没有《曹全碑》，只有美术字了，《中山王器》同样如此，你看我们现在展出的《中山王器》，徒有其形，离开了大篆的线质，哪里还有什么古文字？就没有了！

所以我们尽管写的是唐楷的体势点画，每一笔都应该是篆隶书的线质和品格。同样是一个瓶子，我这个是钻石水晶雕的，你那个是塑料的，骨子里面的气格和它的品质决定了你最后的高度。龙门造像是在塑造气格上的一组东西。

我们学书法不管你学什么，最后都不是它，就是说我喝水，是要把这瓶水喝掉，这时候你看见的是我拿了一个塑料瓶里面装的水，我喝完水实现了对我的生命水的需要以后，这个瓶子我还拎在手里面干吗呢？扔了，这个瓶子对我来说是没有终极意义的，水喝到肚子里面滋养了我的生命才是它的核心价值，这个瓶子是要扔的。也就是说你不管写了几百块碑，碑的外在形态，就是这个瓶子，你都要扔掉，它的营养滋养了你就完成了它的意义。

所以不是我们一定要像《始平公造像》，不是我们一定要像《孙秋生造像》、《魏灵藏造像》、《杨大眼造像》，不是那回事，什么东西最后都要被你超越，他们的形都泯去，无形了，最后实现了它对你精神的塑造，气格的培养。

然后又要回到碑版，你要知道，在中国文化里面庙堂器是最高的，有庙堂之气就是国家形象，代表一个时代的形象、代表一个政府形象的、代表一个国家形象的，肯定是庙堂气。我们都知道，颜真卿的行草书《祭侄稿》和《争座位帖》多牛啊，多高，颜真卿如果没有他那一批楷书，成就不了他作为唐代书风最典型的形象，雍容、宽博、宏大，这正好是盛唐气象，你说褚遂良是唐代国家形象吗？

唐代是以丰满、丰润为美，只有颜真卿的气象跟盛唐气象相吻合，尽管虞世南写的很安详、很有贵胄气，但是他跟颜真卿的那种雄浑博大比起来，还是高境界、小东西。

颜真卿是宏博的大气象，为什么伊秉绶在清代的地位那么高？伊秉绶的隶书就是把清代的那种威严、庄严、严整一下写透了，如果整个清代书法只选一个标志性的东西，就是伊秉绶。明代选一个，就是董其昌，元代选一个，就是赵孟頫，所以一个时代有一个时代的东西，宋代选一个，就是米芾。因为宋代是一个文人、文化至上的时代，米芾实现了技术上的烂漫和风格上的多元化追求，所以你把这个一看，一下就知道他们的价值，是以什么来实现他们价值判断的。五代就是杨凝式，唐代就是颜真卿，所以当你把这些明了之后，你该做什么就清楚了。

（未完待续）

本文链接：https://www.liumenghao.com/shuhua/8764.html