兰清竹韵

　　　　每一种书体每一个点画，点画的表达所需要的技术状态，各种性能的毛笔在你的手中得心应手，硬的软用，软的硬用，能起能收，能快能慢，能提能按，能左能右，所有的东西都听你的。用的什么样的纸张，什么样纸张的性能，什么样的笔，什么样的笔的性能，长的短的中的。什么样的墨，什么样的墨怎么调，怎么样磨？哪一方是松烟、油烟，哪一方墨哪个地方的、哪个年代的，你都能够了如指掌。只要你技术的，就全在我的脑子里边。磨墨快好还是慢好，圈大好还是圈小好，水多好还是水少好，用什么水最好，你都要了然于胸。纸正面用还是反面用，什么时候用正面，什么时候用反面，手工纸机制纸什么时候用，用到什么位置恰如其分。所有的结构，左右结构，上下结构，上中下结构随意拿来，你都把它做得非常标准。　　　　我２０年前在四川大学读书法篆刻高研班的时

　　　　教育学就是人才培养学，你不懂得怎么去教，你也不知道自己该怎么做，它是研究人才成长规律的学问。我们这里边看过书法教育学的，举个手，你看超不过五个人，再系统的学过教育学的有几个？你看搞教育的学过教育学，搞书法的，还要学书法教育学。我们再说你们看过《围棋美学》的有几个？看过《雕塑美学》的有几个？看过《音乐美学》的有几个？你看我们的知识往往是封闭的，有别类的。他们走到我办公室来一看，我在看《围棋美学》，我们在读金文的那些文彩，就是文辞的语法逻辑关系，你说我在面对金文的时候会跟你的感觉是一样吗？当你越了解的东西，它就成了你的亲人。为什么我们那么了解王羲之，我是中国首届兰亭七子，这个符号就让我的艺术跟王羲之的整个有个血脉关联。这个血脉关联究竟能不能够影响我，究竟能不能够改变我，我不知道。我０７年

　　　　艺术的创造它就是一个我情绪的需要和我内心审美的追求。不是我家里有钱，我今天就把百货公司全部买回家里，这个超市我全部搬回去。那么这个时候的取舍就是你的境界，很多人以为我一点如桃，一撇如刀，一个捺画一笔不苟，有什么用呢？你连一天眨了多少次眼睛你都知道，你觉得你还能够活几天，累都累死了，你更不知道你眨眼睛用了多大的劲。拥有是能力取舍是境界，你记住我这句话。没有能力，你就没有取舍的前提，你没有资格取舍，你兜里没有钱，走到超市里面你喜欢的拿不走。有资源是前提，调动和运用资源，怎么来合理地使用资源就是你的境界。我们很多人一写楷书全部就要用上去，你就完蛋了。你记住我的另一句话：技术用六分就基本到位了，用到七八分就饱和了，用到九分十分你就是匠人，你就死了。　　　　这个房子有多大，你就安了多大的一个家

　　　　只要有艺术品就肯定会催生和这件艺术品诞生的艺术家，那么只要有艺术家，这个艺术家的社会时代有没有啊？时代肯定有啊，你不是明代的，你就是清代的，你是唐代的就不是宋代的，你肯定在一个时代里面存在。你是唐末的就不是唐初的，他就是这样，你是有限存在，不是无限存在。就是社会里面包括什么？文化背景、地理位置。你是新疆的，他是福建的，会一样吗？他是成都的，他是云南的，会一样吗？哪怕是同时代，他会一样吗？不一样。我们都在这个伟大的时代，一样吗？他还是不一样的。你的语言、你的文化、风俗，你的所有决定了你的一切，他不一样嘛。所以说艺术品，艺术品的艺术家，艺术家他受到时代制约，他的教养、他所有的文化背景，这个人他留过洋的，在西方有生活经历的，他画过油画的，他跟从来不画油画的这些个体一样吗？他被激动的点都不一

　　　　你不信学院研究的这些当代对书法艺术学术成果的经典的科学解读，你去信那些网络上的信口雌黄，你信吗？他们鉴赏王羲之《兰亭序》是怎么鉴赏的，王羲之多么伟大，２８个“之”字每一个都不一样，你一听很有点道理。我就说你明天写一个２９个不一样，你就超过他了吗？有那样鉴赏的吗？为什么我去年全国政协的提案我提建立书法鉴赏评价体系标准呢？我们中国现在有中国美术史全集，美术全集，书法全集，我们没有跟这两个体系相并行的鉴赏体系。甲骨文，甲骨文何以有它的价值，１００个专家有１００个专家他的解读，１０００个读者就有１０００个哈姆雷特。你说这个是好事还是坏事？表象上看来是好事，百花齐放，每个人的思想都得到张扬。如果我是一个学习者，我是一个初学者，我怎么去选择？我听谁的说？　　　　所以作为官方，为什么从汉代开始许慎

　　　　所以聚焦的点很重要，清代的隶书伟大之处，在于跨越了唐代而直接汉代，但是你说他是不是就忽略了唐代人的智慧呢？没有，清代的第一隶书大家是谁呀？伊秉绶，伊秉绶可以说是清代隶书的第一座高峰，非常之伟大，形成了自己的独特面貌，而且充满了相当浓郁的现代气息，和现代的、清代的人文特征，他虽然没有汉代那么质朴那么高古，但是他有了清代人的文人气息，这个人文气息哪里来的呢？我们说伊秉绶是一个大智慧，他是把颜真卿楷书的精神以隶书的笔墨和结构来实现的，就是你能够在伊秉绶的隶书里面处处看得见颜真卿的影子，他的精神的那种所追求的东西。所以说清代人很伟大，吴昌硕的隶书尽管作品不是很多，但是吴昌硕隶书的格局和气魄直接碾压历史上的这些。　　　　你看隶书这个庞大的体系，一个技术体系。所以我们当今中国的书法人，是不是应该

提问方式各位读者朋友可在文章底部留言，我们将选取优质问题由洪厚甜老师亲自解答，解答内容将在下期推送。上期问题解答Ｑ尊敬的洪老师，您好，学习草书应该是怎样的学习顺序，对于明清那些个人风格强烈的草书，应该在什么阶段入手，比如赵之谦的行草。洪厚甜：草书的学习实际上是一个系统的学习，我们理解是两个系统，一个是以篆隶为主的，对线质的生成技术的系统；一个是对转换关系的，线与线的衔接关系、转换关系的这样一个系统，就是行草书的技术系统。行草书的技术系统的核心是草书的技术系统，那么草书学习这个板块肯定是以魏晋为主，二王这个体系为核心来展开，那么它的技术的核心范本肯定是王羲之的《十七帖》、智永的《真草千字文》、《书谱》和怀素的《小草千字文》，这些都是最基本的草书技术技巧的学习。当然，第二步就是草书的升华和展开，

提问方式各位读者朋友可在文章底部留言，我们将选取优质问题由洪厚甜老师亲自解答，解答内容将在下期推送。上期问题解答Ｑ洪老师您好，对临刻本，如何确定每一笔画的起收笔和笔势？洪厚甜：我们在对临刻本也好，对临其他碑版也好，还是所有其他民间这些碑、砖文，其实我们的一个前提就是熟悉它。不管它是刻什么，刻在哪里，还是风化过没有风化过的，它给我们直接的东西就是它的线质和它的结构。其实我们不是非得要通过这些一般的碑刻，风化很重的去学这种线的起笔、收笔，我们通过对墨迹本，尤其是现在印刷术这么清晰，通过墨迹本的观察学习去看古人的这种笔势和笔势的转换技术技巧。当然，有很多好的刻本、刻帖也能够传达出一些比较具体的技术内容，但是这些具体的技术内容，《书谱》、智永的《真草千字文》这些，包括杨凝式的那些墨迹本，这种墨迹的东

提问方式各位读者朋友可在文章底部留言，我们将选取优质问题由洪厚甜老师亲自解答，解答内容将在下期推送。如果我们把楷书当成一个通俗的，作为一个书写基础的认识，你永远走不到楷书的高层次、高境界。楷书是两个板块，魏碑和唐楷，我们说研究楷书实际上就是研究这两个板块，那么，仅仅停留在这两个板块，能不能够研究好楷书呢？不能。这也是唐以后中国书法发展的这个过程中，楷书从来就没有站起来的缘由。九十年代中期，有两所高校约我写中等书法教程，写楷书这一板块，那个时候我对中国书法史又进行了一个贯通式的学习和考察。我一下就惊呆了，从唐代以后要想找两个站得住脚的楷书大师，我看了一下，唐以后真正以楷书的成就走进中国书法史的只有一个赵孟頫。大家都知道，北魏以后楷书就基本上成了人们交流使用的主要书体，学习汉字书写的必经之路。每

、提问方式各位读者朋友可在文章底部留言，我们将选取优质问题由洪厚甜老师亲自解答，解答内容将在下期推送。上期问题解答Ｑ请问洪老师，如何理解“察之者尚精，拟之者贵似”是否更适宜于临帖，而非碑刻？洪厚甜：”察之者尚精，拟之者贵似”是孙过庭《书谱》里面的两句话，应该说是在指导学习古人、观察古人书迹时候的两个重要的概念。就是说没有察之的精，很难做到拟之的似，当然，察，体察，是由表及里、由粗及细、由具象到抽象的一个过程。那么这里面，帖学，也就是我们对照墨迹的时候，面对精细刻帖的时候，无疑是很实用的，但是呢，它在一些磨损风化比较厉害的碑刻学习的时候，还是同样适用的。我们从表象上的似可以通过揣度、揣摩，反复的推敲，去体察古人在调动笔墨，调动这些资源对字的空间造型这种把控的过程中很多精微、精细的东西，都是要通