兰清竹韵

　　　　有了线质，那么就要追问行草，行草书只有一个技术体系，就是二王，以二王为基本范形的这个行草书系统。一个是以王献之为主脉的古法，篆籀之法。这种技术系统，颜真卿，属于他这个系统，米芾有一些长线的也属于这个系统，黄山谷的属于这个系统，张旭怀素的属于这个系统，这就是篆籀为主，何绍基也是这个系统。一个以王羲之为轴心的，以反转短促的小草作为这样新的技法，孙过庭书谱，米芾有一些短线的这些东西，文征明，赵孟頫，都是作为这个系统一个点，王铎的一些小行书都是这个系统的。这两个系统彻底的解决了线的不同的连接、传递的方式和运动形态，他深刻的揭示了线与线的关联的技术内容。　　　　有了这两个系统，所有中国书法史的全部转换关系技术系统统统搞定。那么对这个系统有了深入的研究和雄厚的积累以后，你才有进行艺术楷书的探索研

所以说，我们要从关注每个点画的起行收开始上升到关注整个构成它的关联中，这个连接包含了隶书的韵味，篆书的气质和它们的技术内容，在这一点上，可能就因为颜真卿有引篆籀入书，我们历代的大师都是站在篆隶立场上来理解书法的，到了王铎无一不是。这时你就看到了什么？我既看到了王铎，还看到了秦汉。思接千载，你说，这个时候你的艺术性是高了还是低了呢？是深刻了还是简单了呢？　　　　艺术之难，就难在进入到最原始的状态。因为有很多人就不安分，一开始就没有真正在这个状态中坐下来，但也有些人一坐下来就不知道站起来了，一坐就把自己变成了一具僵尸，没眼光、没思想、没判断、没向往，而且还见不得别人去想，见不得别人去追问，见不得别人去开拓，见不得别人去跨越。他们内心就完全形成了否定——非我即死，即你不是我这个样子，你就是错的，你

什么样的笔墨是高的笔墨呢？刚才我们已经说了有运动感、呼吸感，不过，这还仅仅是一个粗略的表述。更加学术的表述就是：丰富的和纯净的，信息含量高的和透明纯粹的；简单到无比纯净的程度，同时又复杂得让人一眼看不到底，变幻莫测得随时可以给你丰富联想，这就是笔墨的至高境界。那么，这个境界该如何实现呢？怎么能让这种境界在我的笔下自然流露出来，为我随时调动呢？真不容易。　　　　那么，我们就要寻找一个让我们驾驭毛笔的能力强、让笔墨的表现变得深刻、让笔墨有高境界的表达的技术系统。书法的发展，就是笔墨能力的不断提升和不断丰富的过程。没有王铎的时候，王铎的这种存在形态就没有；没有颜真卿的时候，就没有颜真卿这种样式的笔墨形态。所以我们不断在中国书法的历史长河中寻找这些大师们的经典，通过对其经典的研读研析，首先学的就是笔

第一个阶段的浅层次认知的笔墨，是僵化的，僵死的，是游离于书写之外的，这种笔墨是没有生机，也不需要生机的，所有的生机都是对它的破坏——我就是桌子，如果这张桌子会走路，那么它就完蛋了，我今天把它摆放得整整齐齐的，如果会走路，那还不得累死我啊？这张桌子会说话，有情绪，你说怎么弄呢？当它成为单纯的工具的时候，自主性越差，价值越高；当其成为艺术的元素的时候，自主性越高，艺术性越强。如何来理解这句话呢？有人问我，洪老师，什么样的书法是好的书法，什么样的书法是不好的书法。我不能说写成王羲之的就好，写成颜真卿的就不好，写成你的就不好，写成我的就好，写成男书法家的就好，写成女书法家的就不好。我能这样说吗？不能呀。难道写到五公分以上的就好，写到五公分以下就不好吗？写得黑的就好，写得白的就不好吗？有大小的就好，没

当我们谈到某位艺术家时，头脑中立马就跃现出其风格特点。这个风格特点是哪里来的呢？我说到八大，你就有八大的感觉，我说道董其昌，你就有董其昌的意象，为什么会这样呢？原因就在于笔墨。齐白石的笔墨是齐白石整个艺术的全部，李可染的笔墨是李可染整个艺术的全部，何绍基的笔墨、伊秉绶的笔墨、弘一的笔墨、宋徽宗的笔墨，哪一个不是如此？所以说，我们从简单的笔和墨的概念就延伸出了既是笔墨本身的笔墨，还是作为状态的笔墨。这个笔墨包含了笔墨后面的艺术家和艺术家的生命状态、他对艺术的理解判断以及在高的艺术境界下对技术的调动，这些都在笔墨里面。这个笔墨，已经包含了笔和墨这两个名词概念之外的所有东西。这个世界太大了。因此，我们对于书法艺术中笔墨问题的思考，真的是一门大学问，甚至不是我们今天下午在两个小时能够在这里说透和说尽

　　　对书法艺术中笔墨问题的观照和思考应该说是一个不小的题目，也是一个非常重要的学术板块。书法艺术历经几千年发展走到今天这种状态，是非常特殊的。书法成为一门独立的艺术，既有必然性，也有偶然性。书法不断地在写字的行为中蜕化、进步、提升，也不断地受到写字的实用书写的制约、牵制和干扰。没有书写，就不可能有书法，但是并非所有的书写都是书法。那么，要让普通的书写和艺术的书写不断有所区分，让艺术书写不断从实用书写中蜕化出来，不断地向艺术层次、学术层次攀升和改变，就需要我们从事书法艺术学习、创作、研究的同仁们共同努力，在此过程中找到能够确立它艺术性和学术高度的点来进行思考、充实、改造和拓展。　　　如果仅讲一个简单的临帖临摹或创作，我觉得都不足以对当下书画艺术的实践者从思想上给予帮助。因为我们中国国家画院的

提问方式从本期开始，针对魏碑学习从笔法结构章法以及风格取法等方面的学术问题，洪老师专题回答书友，敬请文后留言提问建立观念先行的研究型学习模式文：洪厚甜你们如果到我这儿是来学写字的，那就完蛋了，你们是要学艺术的。写字和艺术的区别究竟在哪里？为什么写字写着写着写出了艺术，为什么有学写字的、有学艺术的，写字的天天在指责艺术，写字怎么能那样写呢？实际上他根本不知道，他做的是脚下的事情，别人做的是天上的事情。你要跟脚下的人去说天上的事，那不是对牛弹琴吗？它就不对等。你说以前我们跟你说，这个手机可以看电影，你相信吗？诺基亚想做做个翻盖，把键盘隐蔽的很好，但是别人触屏一出来，一夜之间就把它淘汰了。你如果以前跟他说这个手机还可以支付，不带现金走遍天下，它相信吗？这个就是理念、观念，我们很多很多事都是观念的超

洪厚甜号净堂，１９６３年生于四川什邡。中国国家画院书法篆刻所副所长，师从李良栋、蒲宏湘、张海、陈振濂、何应辉先生。中国书法家协会理事、中国民主同盟中央美术院副院长、中国艺术研究院中国书法院研究员。２００７年首届中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”之一。２０１０年被评为“中国十大青年书法家”。２０１３年入选中国书法家协会“三名工程”。２０１６年被评为“中国书法年度‘风云榜’创作实力人物”。２０２１年中国国家画院举办“一画开天”洪厚甜书法艺术展，中国美术馆举办“静堂墨华”洪厚甜书法艺术展。从事书法专业教学３０余年，有丰富的理论教学和实践操作经验。当代视阈下的褚遂良楷书文　／　　赵　　旭赵旭：请您谈谈在当代视阈下如何审视褚遂良楷书？洪厚甜：我认为中国书法的价值有两点：一是体系上的创新，二是精神上的回归，而

很多人说，自己已经学了十年二十年，要让他全部丢掉就心疼，他那些东西在当地别人要的就是那几招，扔掉了这两招还怎么混？我对很多前来学习的学员们在交流的时候说，年龄不饶人。也就是说我们年龄越长，你真正属于自己的时间就越少，反过来说，你剩下的时间越少，是不是应该对自己的使命感就越强呢？他如果二十岁，耽误十年也才三十岁，你五十岁耽误十年就六十岁了，你就应该比他更要讲究科学性，你要更有勇气来否定自我，彻底丢掉你以前阻碍你发展的东西。如果我们的教学给你提供了更捷径、更本质、更能提升自己的方法，你还有什么包袱舍不得扔呢？越大年龄的人越要扔，越大年龄的人越要改变，因为你输不起，也耽误不起，这么多年的平庸已经证明你那段是无用的，是不能成就你的。你在那儿转了三十年还没有上到二楼，还在留恋你那一套吗？别人学了三十年

楷书学习研究的基本途径，为什么我们要确定这个题目呢？我们反过来说，当今在中国书法界对楷书研究学习的途径是不科学，或者有很大问题的，这是基于我们对中国书法史上的楷书发展的观照，对当代书法创作、楷书创作的状态和造成这种状态的原因进行了深入的思考以后，得出的结论。当今书法楷书创作的现状只要关心国展和关心楷书专题展的朋友，你们把那些资料一看，如果你们再到展览的现场一看，这个情况就很明白了。但是现在大家对楷书学习和创作的整个参照体系，就是国展和中国书法家协会举办的专题展、专项展的状况来调整和确定自己的学习状况。楷书这个书体比较特殊，它特殊的点在哪里呢？首先，楷书是大家日常运用的第一工具，我们所有的识字、认字、用字，实际上楷书是常态。我们的新魏体、印刷体，所有书写的楷书只要你看见的指路牌、广告牌这些，都