《楷书临摹与创作》 | 洪厚甜云南曲靖讲座（六）

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从本期开始，针对魏碑学习从笔法结构章法以及风格取法等方面的学术问题，洪老师专题回答书友，敬请文后留言提问

《楷书临摹与创作》（六）

文：洪厚甜

我们通过对唐代的学习进入到北魏这一块，又从北魏的这一块精美的点画跟唐代的沟通，然后进入到了气格的培养，最后要回归到碑版，《张猛龙碑》、《高贞碑》、《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》、《嵩高灵庙碑》这些碑版，才是我们学习楷书的最重要的核心状态，其他的东西都是最后服务于碑版的这个格局的。

楷书写出来就是要有庙堂气，为什么不管写的再烂漫的行草书碑，都不能跟楷书碑版相比，隶书那些碑版也是静态，如果你要创作楷书，第一就是碑版样式，你不要想着把这个楷书写的很有趣味，那就完蛋了，你去写小行草算了。

你在设计你的楷书作品就是庙堂之气，就是碑版样式，不管你是什么格式，四条屏也好，中堂也好，都是碑版。你要想着，你这一块立出来就像一块碑一样，在这个大的前提下所有的变化，所以很多人写楷书写着写着最后留个半行，落个行书款，这些都是不懂的人，不管是哪个大师这样干过的，你都不要那样干。

楷书的落款要落就跟正文一样，专门起一行就是落款，就跟正文整个碑版，你看颜真卿什么时候写的碑版最后落了行书款？碑版是非常庄重的东西，怎么能最后去落个行书款呢？它一定是要跟整体的风貌一致，你单独起一行，落两行跟正文一样的，文字你可以写成文章的背景介绍这些都可以，你把它写成跟碑一体的这样一个落款。

墓志也好，造像也好，没有一个是行书款的，这个是原则。还有一种办法，落两行行书款，这两行行书款就是题跋式的，就是说右边写的是正文，最后题两行跋，行楷书款，形式上又活泼，又是个补充，一定要重新起两行款，写的线质一定要跟正文的线质相近，它才能融为一体。所以说楷书是没有过多的章法上的多样化，也没必要多样化，楷书就决定了它正统、庄重、庄严的形象。

那么碑版的研究学习你要注意它的庄重何来？碑版通常是要界格的，那么界格有两个可能，一个是写活，一个是写死。写死的可能性更大，很多人一写在格子里面就是一个僵尸，又要写在格子里面，又不是僵尸，有几个条件可以借用。

第一是字的重心的挪移，就是你千万不要把所有的字都写在一条线上，必呆无疑，没有商量的。重心要有左中右的交互出现，有正必有斜，有左必有右，你始终记住，就跟开车一样，你向左边打了一下方向，必须要把它回过来，要不然就开到路外面去了。你调整了多少，就要往反方向调多少，它才能够实现心理上的均衡，这个是第一，我说的是让你生动起来的几个条件。

第二是大小的变化，只要你把字都写成一样大就完蛋了，宁可失败都不能一样大，一定要有大小，大小之间要有过渡，我们把它分成一二三等，你不能在一和三之间没有二，也不能从三突然回到一。

第三是收放变化，这个字是有姿态的，我们可以把它写的收，也可以静止，也可以开放、动态，那么这三者之间又是一种变化，内收的、静态的、开放的，在你脑子里面别想着这个字写成什么样子，你只管它是静态的，是收的，还是放的，是正的还是斜的，是大的还是小的。

第一是有重心的变化，第二是有大小的变化，第三是有姿态的收与放的变化，这个时候你的一篇楷书要想僵死、呆滞还可能吗？你这要把这三点用上去，你的楷书能不生动吗？哪里是你把一个点画写成什么样子，你这个楷书就怎么样了。我跟你说这个点画要写长一点，下一次出现以后，它旁边还是不是那个字啊？情境改变，它就改变了，这就是因情境制宜。

第四个板块是摩崖，在碑版严整庄重的基础上，对摩崖进行学习非常必要，只有摩崖能提升你的品格，实现精神上的博大、开放，摩崖是跟天地之间直接相接的，因为摩崖就在野外，跟大自然直接相接，这个气场。你看泰山的经石峪金刚经，天地之间，黄河之水天上来的气势，《石门铭》摩崖，《郑文公碑》摩崖，汉碑里面的很多摩崖，都是人为和自然的精美杰作。

也就是说尽管有格局上的、格式上碑版的基本态的控制，但是你要有摩崖的跟天地相接的大气势、大格局、大气魄。如果说我们的造像、墓志、碑版都是写清晰，那么到了摩崖的时候就是写模糊了。模糊是高境界，只有模糊的世界才能够知道想说什么，还能够让人领略到你不想说、没有说的层面的东西和信息，什么是模糊？什么是清晰？我们走到黄山上去，没有雾的时候就是清晰，哪一根树长在岩石上，有几个人你都看的清清楚楚，这世界一下就透了，明明白白清清楚楚，当大雾来的时候，这个雾里面的山、雾里面的树、雾里面的人交替出现，随着雾的流动而瞬间变化的时候，你觉得这个世界还是你眼睛看到的清晰的世界吗？

模糊的世界高于清晰的世界，大于清晰的世界，所以说高境界者写清晰而模糊，模糊而清晰，低境界者只有在一个状态下的墨守成规，而没有在交替出现的这种状况下的不断升华。

楷书能够写到模糊的境界，你就已经跨越了很多很多东西，但是没有清晰做前提，你跟模糊永远无缘，所以说如果要说我今天在楷书的这个领域给大家归纳几句话，就是以秦汉作主体的整体铺垫，以行草作转换技巧的储备和韵律感的感受，以楷书来总纳自己静穆的、自由的思想存在，在你的格局之中、布局之中是以秦汉作基石，在你的锤炼之中是以唐楷和北魏作一个基本的专业技术通道，最后实现你人即艺，艺即人的终极追求。

也就是说你这个人在这个社会上，你的格局和境界是不是跟当今中国的文化需求相吻合，你的智趣、你的理想是不是和中华民族整个民族复兴和文化复兴的伟大梦想相吻合，最后实现你的笔墨就是你的人，你的人就是这个时代，你的艺术就是时代的艺术，这就是我跟大家交流的。

（ｅｎｄ）

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