兰清竹韵

如何欣赏一幅书法作品，这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙，同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者，相信大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。在开始之前，想说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座：【未入门】感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，上写字课，一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。【入门】能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的

书法中的线条美，离不开轻、重、徐、疾、抑、扬、顿、挫，也就是说线条的感染力在于它的丰富，不单调，极尽变化，富有节奏感。当代书法审美感除了对线条圆润立体、中锋用笔的追求，对劲健的、内藏韧性的追求，对线条丰富、一波三折的追求外，我觉得还应对一幅作品本身趣味的追求，应该说，“趣”已成为当代书法审美的基本特征。“趣”是书法中一种很高的境界，书法源于自然，是书法家的创造，是主观与客观、表现与再现的统一，但是最终还要归于自然，而自然天趣指的是书法作品中情感的流露，见不到技巧上的斧凿痕迹。所以我在此说“趣”，并非刻意的，做作的，有意为之，为求一个效果、一个形式，而是作品自然的流露。苏东坡曾经说过：“书初无意于佳乃佳”，“诗不求正，字不求奇，天真烂漫是吾师”。这样写出的字在整体上才能保持一种“天真”“天趣”

画画学书法，一般都会以为主要是为了学习用笔，其实除用笔外，还有更重要的东西要从书法吸取营养，尤其是行草书。绘画中的写意画，就好比书法中的行草书，通过学习行草书，弄清写意画的艺术手段与“意象”造型形成的原因。行草书相对于楷隶来说，其造型就是一种意象，而写意画相对于工笔画来说其造型也是一种意象，那么书法中的意象有哪些特征是写意画必须具备的呢？第一，书法意象造型的扩张性。在行草书中有的字有意放大，超过周围的字一倍以上，有的笔划也有意放大，常能见到草书中的一竖会长出其它笔画的好几倍。笔与笔之间的距离也有夸张，王羲之草书“以”字左部分与右部分常常拉得很开，如果是写正楷字这样的距离字形就会散掉，但在草书中这样距离会带来无限的空灵，把字写活了。第二，行草书的意象具有含蓄简约性。如三点水，可以简化成一点一竖

　　１、学习书法怎样入门呢？　　毛泽东说：“第一要多看帖，第二要多练习，写多了就熟了。”２、看帖时要注意什么呢？　　毛泽东：“要反复看，反复记，等到帖的内容能背下来时就更熟了。”　　３、看帖时要记些什么？　　毛泽东说：“记字的结构、造型、行气、章法。为什么这么复杂？毛泽东说，你要熟悉一个人，不是要记住他的高矮肥瘦吗？你还要记住他的五官特点呀！”４、这么说记字跟记人一样？　　毛泽东回答：“是啊，人有相貌、筋骨、精神，字也有相貌、筋骨、神韵。字的结构有大小、疏密；点画有长短、粗细、曲直、交叉；笔势上又有虚与实、动与静；布局上有行与行之间的关系，黑白之间的关系，这一对对的矛盾都是对立面的统一啊！既有矛盾又有协调统一。中国的书法是充满了辩证法呀！”５、如何理解书法的神韵？毛泽东说：“比如王羲之的书法

学习草书的四个理由理由１：学书法而不识草书，就像停留在入门阶段。有人学书法从篆隶入手，有人学书法从楷书入手，然而很多人都没有想好书法入门之后要怎么学。其实书法学习在入门之后是有着明确的学习之路的，每一步的学习都是为下一步提升打基础、做准备。“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”各种书体各具特色，各有其优势，但也有其局限性。“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”所以，要想从入门到进一步提升，就要实现不同书体在形式上的超越和通会，只学一种字体是不行的，我们学习书法不能“好腻偏固，自阂通规”。很多学员有了一定的基础，觉得草书字形难辨，往往会担心自己学不会。其实草书的使转钩连，都遵循严谨的法度，了解其规律，就会发现其中无穷的乐趣，自由发挥的空间更大，书法水平也会大大提升。理由２：

临帖是步入书法圣殿的必由之路，自古功成名就的书法大家，无不是从临帖起步的。临帖效果的好坏是学书成败的关键。因而，在临帖中掌握一定的方法技巧，树立必胜的信心和保持健康的心理，就显得尤为重要。但临帖是个重复性很强的活，也会出现让人烦躁的时候，临帖中的烦躁现象主要表现为心浮气躁，肝火上亢，于是乱涂硬画，狠撕蛮弃。造成这些现象的原因是什么呢？１、急于求成心想一学就成，结果欲速不达；莎士比亚说过：＂不应当急于求成，应当去熟悉自己的研究对象，锲而不舍，时间会成全一切。＂在我们学习书法中也是一样的，放下急于求成的心，你会看到更多，走的更远。２、方法不当我们在学书法的过程中，第一步就是临帖。为什么去临帖呢？是为了学习古人，吸收古人对笔法、章法、墨法等等的一些处理方法，在这过程中也是有学习的方法的，正确的方法

很少有人谈到练字时用纸大小的问题，这个挺有意思，可以简单说一下。说到用纸，古人还是比较有意思的，古人造纸技术有限，说以很少有大张纸。多数都如我们常见的Ａ４纸两张加起来大小，这是标准尺寸，至于其他大张，如手卷之类的，多是拼接纸。当然更多大尺幅是绢素绫等纺织材料，制作要比纸方便一些。明清造纸技术有发展，大幅纸张比较多，但是也很贵，多是画家能买得起，因为画比字能卖钱。临古人字帖，最好临原大，如果基础不够可以适当放大，所以纸张的选择，最好也用古人的标准。如长卷，很少会超过３５厘米，只有部分４０左右。手札也如此，可以直接用最小尺寸的手工毛边临习，纸张大小差不多。日常书写时，个人习惯用四尺三开大小的纸张，也会根据临帖需要，裁成更小。我记得我初学时，买过四尺的纸，因为桌子不大，而且还要写大张，所以写起来很

现在很多人初学毛笔字，潜意识认为是写“大字”，加上很多米字格本身就很大，于是我们都喜欢把字写很大。而且，我们看到很多书法展览，及生活中的书法作品如商店的牌匾、家里挂的书法…不都是大字吗？没错，这些都是大号字。但其实，古人很少写大号字的！大家去了解或看看那些传世的经典的书法作品，就拿最经典的《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》来说，统统都是“小号字”，尤其王羲之尺牍，都是小字！如果按照现在书法作品标准去参加比赛的话，古代再厉害的书法家都难得奖，入展都很难。对于古人而言，今人写的硕大行草是难以理解的事。王羲之手札都是小字，今人为了“展厅效果”而写大。为什么呢？因为现在书法大赛的审美标准发生了根本的变化，现在要的是视觉冲击力，所以很多参赛者都写大号字，要的就是第一眼的效果，至于第二眼咋样咋样，就没人管

近日，山水画家朱德福先生、书法家吕奉文先生受《草堂有约，泉城分享》文化惠民活动组织者、中国书法家协会会员虞晓贵先生的邀请，携佳作在济南大明湖畔的“秋柳草堂”进行为期一周的书画作品展。该活动旨在弘扬中华优秀传统文化，推动书画艺术发展，与全国各地的游客分享齐鲁人民的文化热情。因场地所限，本次书画展共展出两位艺术家书画作品４０余件，涵盖山水和书法两种题材。形式上有中堂、条幅、斗方和楹联；内容上山水画包含造境、写生、浅降、写意等，书法包括隶书、楷书和行书。可谓内容丰富，形式多样。其中，朱德福先生的山水画构图巧妙、造型别致、线条流畅、墨韵酣畅，娴熟的线条勾勒出精美的画面。墨色层次感强，设色典雅，为画面增添了别致的韵味，观之流连忘返，品之心情舒畅。吕奉文先生的书法作品笔力遒劲、气势恢宏、自然潇洒、舒适醒

王羲之不但精笔法，且于结字处理也是鲜人能及。后来也不少有用笔一流的大家，但细品其单字，尤其是在纵横取势、对比变化、奇肆古风等方面比起王羲之来，手段总归有限。王羲之写字，遵法守律而合于自然。《圣教序》则完美地收录王羲之行书精华，单字最多，变化最为丰富，历来学者，无不奉为圭皋，可谓高峰。下面，为大家分析《圣教序》究竟好在哪？一、字法无常，尽得其势在《圣教序》中，王羲之结字表现淋漓尽致。该方的方，该圆的也一定圆，长的长短的短，字形特征被强调，字体动感十分明显，字和字之间字形区别变化无常，如下图，方圆尽得其势。二、外定内变，大开大合外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如下图“载”字的几个横画，“来”字的两个横画和两组左右连带点的开合对比；