兰清竹韵

近日，山水画家朱德福先生、书法家吕奉文先生受《草堂有约，泉城分享》文化惠民活动组织者、中国书法家协会会员虞晓贵先生的邀请，携佳作在济南大明湖畔的“秋柳草堂”进行为期一周的书画作品展。该活动旨在弘扬中华优秀传统文化，推动书画艺术发展，与全国各地的游客分享齐鲁人民的文化热情。因场地所限，本次书画展共展出两位艺术家书画作品４０余件，涵盖山水和书法两种题材。形式上有中堂、条幅、斗方和楹联；内容上山水画包含造境、写生、浅降、写意等，书法包括隶书、楷书和行书。可谓内容丰富，形式多样。其中，朱德福先生的山水画构图巧妙、造型别致、线条流畅、墨韵酣畅，娴熟的线条勾勒出精美的画面。墨色层次感强，设色典雅，为画面增添了别致的韵味，观之流连忘返，品之心情舒畅。吕奉文先生的书法作品笔力遒劲、气势恢宏、自然潇洒、舒适醒

王羲之不但精笔法，且于结字处理也是鲜人能及。后来也不少有用笔一流的大家，但细品其单字，尤其是在纵横取势、对比变化、奇肆古风等方面比起王羲之来，手段总归有限。王羲之写字，遵法守律而合于自然。《圣教序》则完美地收录王羲之行书精华，单字最多，变化最为丰富，历来学者，无不奉为圭皋，可谓高峰。下面，为大家分析《圣教序》究竟好在哪？一、字法无常，尽得其势在《圣教序》中，王羲之结字表现淋漓尽致。该方的方，该圆的也一定圆，长的长短的短，字形特征被强调，字体动感十分明显，字和字之间字形区别变化无常，如下图，方圆尽得其势。二、外定内变，大开大合外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如下图“载”字的几个横画，“来”字的两个横画和两组左右连带点的开合对比；

不知道有多少朋友写过王羲之的《圣教序》，写过的朋友肯定有感触，是不是感觉很难写出原帖的味道？注意，这是说的是写，而不是又描又画的临。那么，我们就要思考了，为什么写不好呢？其实，主要是方法不对。作为传世的行书经典，《圣教序》历来是书法爱好者重要的取法对象，可以说是学习行书道路上躲不开的一座大山。有时候在网上看到一些临摹《圣教序》的视频，发现有些朋友为了追求原帖的形似，可以说是想尽了各种招式，看他们在那里满头大汗的描画，确实非常的辛苦。不过，小编在这里要说的是，如果采取那种临摹方式，最后的收获可能只是微乎其微。那么到底该怎么写呢？个人有以下三点建议供参考。一、临摹的目的是什么？临摹法帖只是为了追求形似吗？如果你还报有这种想法，还在那别扭的又描又画，那你的提升道路将会非常的坎坷。为什么这么说呢？因

我是宇航，根据我的经验，临圣教序，应该用原碑大小的字帖（单字大概二三厘米），稍放大临（本人临大概五厘米左右），精熟之后向原帖大小看齐，也可以意临成十多厘米大字。这些都是可以的，而且各有优劣。下面我说说原因。圣教序，难在法度和变化，结构奇正相生，布白精妙。选帖千万不要选放大版，因为圣教序字一旦放大，就很单薄。尤其是那种黑白翻墨版的字帖，千万不要买。定价死贵，还没什么用，大多出版社是坑钱的。选帖就选原大的或者稍放大一号的帖，某宝上几块钱一本。圣教临的好不好，关键在会不会读帖，而不是在买什么样的字帖。临圣教如果临的太大，则笔法失真。如果临的太小，用笔能力还不到。小字的用笔是最精到的，古人很少写大字。但是从小都写小字。小字只要精熟，用其笔法，可写大字。但是先写大字，再写小字可就不一样了。小字因为小，

１．　纸的使用上选择质地细腻不粗糙又有吸水性的毛边纸或竹纸，力求接近晋人的用纸。王羲之用的毛笔是鼠毫，今天很难选到它，但我们可以用性能与它相似的狼毫或兼毫。纸和笔如果选用现代人喜欢的生宣和长峰羊毫，由于生宣的吸水性能强，长峰羊毫又难于控制，在临摹时就无法顾及其笔法，而把主要精力放到工具的使用上了。这对初学者是极为不利的。２．　在临习时，字的大小要接近原帖的大小。明代丰坊在《童学书程》中明确告诉我们学行书是先小后大。如果我们仔细研读古人书迹就不难发现褚遂良、赵孟頫、董其昌等临摹王羲之的作品都是与原帖样大的。书法在古代主要是供文人案几上雅玩的。因此，他们写的字都比较小，丰富的笔法是通过手腕的几个微妙动作来完成，到了明清书法作品开始悬挂于厅堂，字被写大了，原来丰富的笔法变成为几个简单的明显的动作。

对于书法学习来说，临摹是一个痛苦但必不可少的过程，临摹是在为更好的创作打下基础。对《圣教序》这种笔法威严、构造完满、变化无常、刻工精良的碑帖，临习时必需心平气和，细致周到。无论从气势、章法，还是从用笔、结体，都须留意察看，细细体验。《圣教序》为弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书，字迹大小多为一寸之内，作为初学者不应该把字写得和原贴一样大，由于是唐人所集，《圣教序》中可以很明显的感受到唐楷的风格，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。初学者可以像临习楷书一样一笔一划的来临习《圣教序》不必操之过急追求行书的行云流水之感。工欲善其事，必先利其器。书写工具的选择尤为重要。在选择纸张的时候，不宜选用杂质过多，颗粒过多的纸张，最好选用质地细腻，吸水量少的纸张。熟生报纸

中国·书画家徐文祥徐文祥，１９６２年出生于山东济南，自幼酷爱中国传统书画艺术，几十年如一日笔耕不辍，尤其擅长国画山水、花鸟及行草书等大题材。对中国古代书画先贤的创作历史进行了长期研究，深得其精髓收获颇丰，浸润笔墨几十载，逐渐形成了自己的书画艺术风格。上世纪８０年代初，师从著名画家李承志先生，深得先生绘画艺术之真谛，并得到众多收藏家及书画同仁的广泛赞誉。近年来，积极参加全国、省、市级美术作品展览，并有多次作品获奖经历，多幅作品被收录于《当代国画家辞典》《山东美术家辞典》等重要艺术词典当中。由于其书画艺术作品笔墨灵动、功力卓绝，被特聘为山东画院画师、一级美术师。现为山东画院画师，山东省美术家协会会员，中国书法家协会会员，济南市美协理事，中国国画家协会理事等职位。个人荣誉：１９９２年，《四君子》获

一行之间首尾贯串，把一个个字排列起来，大小、长短、肥瘦、向背、首尾之间，应搭配得当，尤其是笔画的排列由首至尾要气脉连贯，不懈怠，又不支离，这就是一行之中的行气。１、字守中线在一字之间，要有一根中线，不可偏离。行草中如有一个字偏左，另一个字偏右，首尾连贯起来看时，还是在一根中线上。楷字也是这样，有的偏侧字如“夕”字、“戈”字，有撇的“才”字就向左，有捺的“之”字就向右，这就不能只注意到一个字的平衡问题，要从全行着眼。行气也就像人的走动，有时摆动左胳膊，有时摆动右胳膊，以保持身体的平衡。字的左右伸缩摆动，也是为了变换平衡，串通一气，看去气势仍连贯在一起。像王羲之的《丧乱帖》中“荼”字突然向左，“毒”字突然向右，而使从为首一字的“先”到末尾一字的“追”字，仍然在一条中线上。２、承接牵引，笔断意连字

中国历代是非常重视文化的。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”认为艺术是一种游戏，被排在了最后。中国人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要在宣纸上写写画画。中国的文人将这些当做是业余爱好，以自娱自乐为主。尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。我曾提出搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性，这主要是针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，创作就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的

石鼓文，　亦称“猎碣”或“雍邑刻石”，是我国现存最早的刻石文字。已无法考证具体创作年月，唐代韩愈和韦应物都认为是周宣王时期的刻石。近人罗振玉《石鼓文考释》和马叙伦《石鼓文疏记》都认为是秦文公时物，与韩、韦说法出入不大，只相差十七年。据郭沫若考证，石鼓作于秦襄公八年，距周宣王更近，所不同者，出于宣王时史籀手笔或秦臣手笔罢了。石鼓于唐初出土于天兴三畴原（今陕西省宝鸡市凤翔三畴原），后来被迁入凤翔孔庙。五代战乱，石鼓散落于民间，至宋代几经周折，终又收齐，放置于凤翔学府。宋徽宗素有金石之癖，尤其喜欢石鼓，于大观二年（１１０８年），将其迁到汴京国学，用金符字嵌起来。后因宋金战争，复迁石鼓于临安（今杭州），金兵进入汴京后，见到石鼓以为是“奇物”，将其运回燕京（今北京）。此后，石鼓又历经了数百年的风雨沧桑