兰清竹韵

少年的时候，我和同辈人一样，写过柳公权、欧阳询，大抵以唐楷起步。到了二十几岁，受当时风气影响，也写过魏碑、汉碑、秦篆等等，不过那时我所知道的一点点书法知识，都是从祖父那里得来的，大多是“五指齐力”、“笔笔回锋”、“横平竖直”之类的口诀。对于书法史和清以前的书论，以及锺繇、王羲之、宋四家、赵孟頫、晚明诸家陌生得很。“文革”中这些都被视为粪土，当然距离更是遥远。老一辈的书家，多从晚清一脉出，所以直到２０世纪８０年代初叶的书展上，要找地道有家数的行草书，百不见一二，这是时代使然。今天回忆起来，我青年时目见既少，观念也模糊，尽管热爱书法，却看不懂，更不用说入门了。１９８２年起我进入艺术院校，攻读硕士学位，以后执教书法。有较多的时间读书和研究，但真正清楚怎样走自己的书法之路，是伴随着读史开始的。读史大

我在小学的时候，就受到一个班主任对画画、对书法、对孩子的教育，都很重视。我现在也做教师。一个教师对学术最重要的，是鼓励学生的那一点点可贵的兴趣。中国古代的艺术理论，它是模糊的，它是给你很多想象空间的，这是它的优点。它的缺点呢，是无法细化。叫以少少许，它要胜多多许。它要有丰富的内涵，让你每个人都可以往里面加，它才有创造性。学好行书的一个关键文／　黄惇我在想一个问题，古人讲楷书是行书的基础，楷书写好了，行书就没有什么问题了。什么楷如立、行如走，草如跑，为什么有些学生写得那样好的楷书，行书写不起来，我见过一些１４岁写楷书相当好的，这个年龄是少年走向成熟的时候。其中不少在全国得了奖，但是我让他们写王羲之行书却写不起来！我非常诧异，这个问题有两点，我们要检点、反思。一是我们的教学有没有问题，一是我们教

八十年代，全国小孩都在学校写颜、柳，我找了十几个写颜、柳好的学生，让他们临摹王羲之的行书，一个写不起来。我小时候也写颜、柳，有一个阶段想写行书了，我看王羲之的《兰亭序》的转折处的形态，就想起颜、柳转折处的顿挫，老是要在这些地方顿一顿，写得糟糕透了。我发现楷书作为书法学习过程中的作用，没有像有想象中的那么简单，所谓我将楷书写得相当好以后，我就可以去写行书了，不是那么回事！那么古人有没有谈过这个问题呢？有！比如说和我们有同样经历的米芾，先写颜真卿、柳公权，再写晋人……尤以褚遂良为多，仔细一读，这里面的人物，我们今天都遇得到，他得出一个结论，颜柳挑踢乃丑怪恶札之祖。根据这种推理判断，这种挑踢就是我今天讲的颜、柳楷书中的华饰现象。有人要问，就是楷书有华饰现象吗？当然不是！其他也有，但是惟独楷书的华饰

张青山书法作品只有读帖入神，才有临帖出神。读帖的关键，在于读懂点画的起收处用笔，还在于读懂结构上体势的奇正、方圆和点画之间的搭配关系。从细微处窥测书体独有的特点，从宏观上发现与他体的共同点，从而知道其出处或来历。“读帖不是简单浏览，而是认真地看，仔细研究。读帖后，能加深理解字帖的整体气质，通临时才会心中有数。”读帖可分为以下几种：一是单字精读。就是先读四个端点，然后读每一笔画的形态，比如长短、粗细、方向、节奏、轻重等，再仔细观察笔画之间的位置关系、空间关系以及笔画之间是如何穿插避让、和谐安排的。二是连字通读。就是把一组字、一行字，甚至几行字连起来读，主要是揣摩字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何在统一中求变化，从中感悟其章法特点。三是同类字比读。选择帖中字形相同的字比较作比较，观察这些同类

摘　　要现代美学中的美与中国古代的意象之间具有对应性。美是在审美活动中生成的，依赖于主体而存在，既具有普遍性，又是个体感悟、判断与创造的成果。美从感性形态的角度，在中国古代被称为“意象”。意象是主体在物我交融中能动创构的，包含着感悟、判断和创造的统一。在意象中本体与现象是统一的，意象始终不脱离感性形态，体现了物我的契合。审美活动创构了意象，就是生成了美。当称它是“意象”时，偏于指称它的感性形态，其中体现着审美价值；当称它为“美”时，侧重于指称它的审美价值，审美价值寓于意象之中。美是意象的共相，是抽象的，意象是美的具体呈现。正是在这个意义上，我认为“美是意象”。作者简介：朱志荣，华东师范大学中文系教授、博导本文载《社会科学》２０２２年第２期“意象”作为中国古代美学思想中的重要概念，正越来越被美

传统学习书法的步骤是由描红、填黑（填写空心字）到影格、脱格（脱一字二字至一行），最后才是临写。这个循序渐进的安排是很合理的，科学的。描红和填黑，事实上是在初步锻炼中锋铺毫，下基本功，使点画就范，写得圆满周到。为什么说是在下基本功呢？因为，如果你不能中锋铺毫，红字就不能被盖罩，空心字就填不满；再进一步要求分布结构，才写影格、脱格。写脱格时，事实就在引向临写。什么叫“临写”？临写就是一面学习某一字体的笔迹，同时要把某一字体的架子搭像样外，还要注意学习它的神气，是学习遗产的手段。这个时期是一个较长的时期。一个书家往往是终身不懈地不废临写工夫的。临写要三到——心到、眼到、手到，是心、眼、手三个方面的紧密结合。心到第一。一般初学只有二到——眼到、手到，进步不快；顶差的只有一到——手到，甚至说一到都觉得

吴冠中曾说过：“艺术应当有自己的见解和尊严，如果依附生活，艺术就不会有生命力……如果我的观点有错，下十八层地狱我也无怨无悔！”下文系吴冠中历数几十年来中国美术的弊端，值得每个艺术界人士反思！１．鄙视徐悲鸿和“革命题材”在吴冠中心中，“徐悲鸿起到很重要的作用，他在一个很重要的岗位上，因此他的力量很大。但是我们提倡百花齐放，什么样都可以，现在的形势我看哪，又把现实主义拼命在抬，画那些革命的题材，这当然可以。我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要的任务是创造美，创造精神世界。但是现在政治上也好，社会各方面也好，没有重视这一点。徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿

书法创作常用的古诗词名句：一、天地山水１．　雄鸡一唱天下白——唐．李贺《致酒行》２．　野旷天低树，　江清月近人——唐．孟浩然《宿建德江》３．　野旷沙岸净，　天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》４．　天苍苍，　野茫茫，风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》５．　一夫当关，　万夫莫开——唐．李白《蜀道难》６．　青山看不厌，流水趣何长——唐．钱起《陪考功王员外城东池亭宴》７．　江作青罗带，山如碧玉簪——唐．韩愈《送桂州严大夫同用南字》８．　青山遮不住，毕竟东流去——宋．辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》９．　会当凌绝顶，一览众山小——唐．杜甫《望岳》１０．　江流天地外，山色有无中——唐．王维《汉江临泛》１１．　云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元．张养浩《双调雁儿落兼得胜令》

描写山水的古诗词　１、《江南春》　唐·杜牧　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。　２、《钱塘湖春行》　唐·白居易　孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。　３、《黄鹤楼》　唐·崔颢　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。　４、《望岳》　唐·杜甫　岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。　荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。　５、《登岳阳楼》　唐·杜甫　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。　亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。　6、《江畔独步寻

庭前勺药妖无格，池上芙蕖净少情；惟有牡丹真国色，花开时节动京城。——赏牡丹／唐·刘禹锡落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王；竞夸天下无双艳，独占人间第一香。——牡丹／唐·皮日休国色朝酣酒，天香夜染衣；丹景春醉容，明月问归期。——牡丹诗／唐·李正封三条九陌花时节，万马千车看牡丹。——徐凝绝代只西子，众芳唯牡丹。——白居易“娇含嫩脸春妆薄，红蘸香绡艳色轻。早晚有人天上去，寄他将赠董双成”。－－－－　（唐．徐夤）“虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开”。－－－－（唐．徐凝）“看遍花无胜此花，剪云披雪蘸丹砂。开当青律二三月，破却长安千万家”。－－－－－（徐夤）迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。剪裁偏得东风意，淡薄似矜西子妆。雅称花中为首冠，年年长占断春光－－－－　唐朝殷文圭富贵风流