兰清竹韵

对于书法学习来说，临摹是一个痛苦但必不可少的过程，临摹是在为更好的创作打下基础。对《圣教序》这种笔法威严、构造完满、变化无常、刻工精良的碑帖，临习时必需心平气和，细致周到。无论从气势、章法，还是从用笔、结体，都须留意察看，细细体验。《圣教序》为弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书，字迹大小多为一寸之内，作为初学者不应该把字写得和原贴一样大，由于是唐人所集，《圣教序》中可以很明显的感受到唐楷的风格，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。初学者可以像临习楷书一样一笔一划的来临习《圣教序》不必操之过急追求行书的行云流水之感。工欲善其事，必先利其器。书写工具的选择尤为重要。在选择纸张的时候，不宜选用杂质过多，颗粒过多的纸张，最好选用质地细腻，吸水量少的纸张。熟生报纸

中国·书画家徐文祥徐文祥，１９６２年出生于山东济南，自幼酷爱中国传统书画艺术，几十年如一日笔耕不辍，尤其擅长国画山水、花鸟及行草书等大题材。对中国古代书画先贤的创作历史进行了长期研究，深得其精髓收获颇丰，浸润笔墨几十载，逐渐形成了自己的书画艺术风格。上世纪８０年代初，师从著名画家李承志先生，深得先生绘画艺术之真谛，并得到众多收藏家及书画同仁的广泛赞誉。近年来，积极参加全国、省、市级美术作品展览，并有多次作品获奖经历，多幅作品被收录于《当代国画家辞典》《山东美术家辞典》等重要艺术词典当中。由于其书画艺术作品笔墨灵动、功力卓绝，被特聘为山东画院画师、一级美术师。现为山东画院画师，山东省美术家协会会员，中国书法家协会会员，济南市美协理事，中国国画家协会理事等职位。个人荣誉：１９９２年，《四君子》获

一行之间首尾贯串，把一个个字排列起来，大小、长短、肥瘦、向背、首尾之间，应搭配得当，尤其是笔画的排列由首至尾要气脉连贯，不懈怠，又不支离，这就是一行之中的行气。１、字守中线在一字之间，要有一根中线，不可偏离。行草中如有一个字偏左，另一个字偏右，首尾连贯起来看时，还是在一根中线上。楷字也是这样，有的偏侧字如“夕”字、“戈”字，有撇的“才”字就向左，有捺的“之”字就向右，这就不能只注意到一个字的平衡问题，要从全行着眼。行气也就像人的走动，有时摆动左胳膊，有时摆动右胳膊，以保持身体的平衡。字的左右伸缩摆动，也是为了变换平衡，串通一气，看去气势仍连贯在一起。像王羲之的《丧乱帖》中“荼”字突然向左，“毒”字突然向右，而使从为首一字的“先”到末尾一字的“追”字，仍然在一条中线上。２、承接牵引，笔断意连字

中国历代是非常重视文化的。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”认为艺术是一种游戏，被排在了最后。中国人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要在宣纸上写写画画。中国的文人将这些当做是业余爱好，以自娱自乐为主。尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。我曾提出搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性，这主要是针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，创作就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的

石鼓文，　亦称“猎碣”或“雍邑刻石”，是我国现存最早的刻石文字。已无法考证具体创作年月，唐代韩愈和韦应物都认为是周宣王时期的刻石。近人罗振玉《石鼓文考释》和马叙伦《石鼓文疏记》都认为是秦文公时物，与韩、韦说法出入不大，只相差十七年。据郭沫若考证，石鼓作于秦襄公八年，距周宣王更近，所不同者，出于宣王时史籀手笔或秦臣手笔罢了。石鼓于唐初出土于天兴三畴原（今陕西省宝鸡市凤翔三畴原），后来被迁入凤翔孔庙。五代战乱，石鼓散落于民间，至宋代几经周折，终又收齐，放置于凤翔学府。宋徽宗素有金石之癖，尤其喜欢石鼓，于大观二年（１１０８年），将其迁到汴京国学，用金符字嵌起来。后因宋金战争，复迁石鼓于临安（今杭州），金兵进入汴京后，见到石鼓以为是“奇物”，将其运回燕京（今北京）。此后，石鼓又历经了数百年的风雨沧桑

石鼓文是目前发现中国最早的石刻文字，被称为“石刻之祖”。因为文字是刻在十个鼓形的石头上，故称“石鼓文”。石鼓文是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆演变而又尚未定型的过渡性字体。它这种过渡与西汉隶书一样，都是逐渐向其它书体的一种过渡，石鼓文被历代书法家视为习篆书的重要范本，也是学习书法用笔的重要教材，故有“书家第一法则”之称誉。石鼓文是先秦时期的一种文字，那个时候李斯还没有统一文字，因此它的书体是大篆。石鼓文的书法特征是横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致，确有秦朝那股强悍的霸主气势。然而更趋于方正丰厚，用笔起止均为藏锋，圆融浑劲，结体促长伸短，匀称适中。古茂雄秀，冠绝古今。千百年来，石鼓文并没有引起人们的广泛关

最近有朋友问我初学书法的时候，选什么帖好，要写多大的字，用多大的纸，以及写成什么样的效果。我觉得这都是初学者非常关心的话题，非常值得我们来谈一下。这些问题分别对应着我们在学习书法中如何进行选帖、如何临帖，如何选择纸张材料的问题，那么今天我就给大家详细的讲述一下。初学者在选帖之前，需要确立的一个问题就是你应该学习哪种字体，只有确定了你书法的字体，才能够确定你最终学习的字帖。一般来说，可供初学者选择的字体有楷书，篆书和隶书，在这里我推荐楷书和篆书，当然，隶书也是比较好的入门书体，再确定好了你想要学习的书体之后，就在这些书体中了解一些你喜欢的艺术家和他们的艺术作品，比如说你喜欢篆书，那么你就可以了解一下，从秦汉到清朝，到底有多少篆书书法家，把他们的艺术作品都拿来看一看，你喜欢他们之中的哪一个书法家

欧楷无法入门　　中国传统就是一个无奇不有的领域，只要利用外部条件，任何东西都能成神。在书法里就出现了欧楷好入门这一天大的谎言。那些欧楷吹给出的理由是欧为书法史上第一大楷书家，其字体被称为＂欧体＂，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。　　咱先不谈论这话的真假。且看欧楷字形僵硬，笔画繁琐，很多人学欧误入歧途，笔法僵硬，既无法实用，又不能转向其他字体，这是不争的事实。有大量案例可查。　　唐楷难入展，这已是不争的事实，作为其中的欧楷当然也概莫能外了，关注了这么多年书展或其作品集，除了褚体尚有数席之地，欧颜柳基本是没有什么席位的。近两年，情况稍微好转一点，运气好的话，欧颜柳三个书体加起来也许勉强可得两到三个席位，其中欧体也许勉强能得到１个席位。而魏碑和文征明小楷却占据了楷书的大部分份额

大家去了解或看看那些传世的经典的书法作品，就拿最经典的《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》来说，统统都是“小号字”，尤其王羲之尺牍，都是小字！如果按照现在书法作品标准去参加比赛的话，古代再厉害的书法家都难得奖，入展都很难。对于古人而言，今人写的硕大行草是难以理解的事。王羲之手札都是小字，今人为了“展厅效果”而写大。为什么呢？因为现在书法大赛的审美标准发生了根本的变化，现在要的是视觉冲击力，所以很多参赛者都写大号字，要的就是第一眼的效果，至于第二眼咋样咋样，就没人管了，反正比赛结束了，名次出来了，奖金也发了，主办方、参赛方各得其所了，你好我好大家好了。有的朋友又要问了，为何以前人不写大字呢？原因可能有点“冷”：以前极少大纸！古时候，技术不发达，做纸很困难，纸的价格跟钱一个价。百家讲坛讲过一个故事：

王承明先生的作品姿态飘逸、线条流畅、气韵生动、章法饱满，他将书法和国画写意技法相融合，在二维空间上表现出了三维空间的立体效果，对传统书法的表现形式进行了创新与提高。自从立体榜书作品《龙》搭载神舟九号飞船升空之后，中国航天城的多位领导和宇航员都表达了对王承明书法的喜爱之情，邀请他在航天城的书房中创作立体榜书作品，很多航天工作人员都喜获王承明先生的书法作品。王承明先生立体榜书作品《马到成功》立体榜书《龙》的成功创作，极大地鼓舞了王承明先生的创作热情，此后他又接连创作出了《云》、《虎》、《马》、《鼎》和《寿》等立体榜书作品，深受书法爱好者的好评。老一辈革命家、艺术家、体操奥运冠军等名人也将王承明先生的立体榜书作品收藏入了家中。王承明先生参加“十全十美”太空搭载作品展在２０１３年“红烛基金”组织的拍