兰清竹韵

书法创作的专业化与职业化利大于弊收藏周刊：民国书法一直是收藏市场上的香饽饽，特别是最近几年，伴随着辛亥革命百年纪念时间节点的到来，行情进一步走俏。在您看来，背后的原因是什么？这是不是艺术魅力本身在根本上使然？邱振中：这只是市场热的表现。民国书法走俏，主要源于资源多，可供炒作的空间大。从艺术创作及学术研究来说，民国书法并不是一个热门。民国书法直接继承了晚清的艺术风致，对于现在创作的影响，其实并不大。收藏周刊：在民国书法的创作主体中，政要、文人及遗老占据了很大一部分。他们往往并不是专业书法家，延续着中国书法传统，其艺术也往往被人津津乐道。而在当代，随着社会分工日趋细密，书法家大多走向专业化与职业化。对于这种变化，您如何看？邱振中：书法创作的专业化与职业化，有利有弊。利的方面是允许并鼓励最有才华的

刘志久　全国第五届青年书法篆刻展入展作品行书何绍基中堂规格　２４７ｃｍ×１２６ｃｍ笔：刚柔相济（兼毫，锋长８ｃｍ）墨：一得阁纸：蜡染创作用纸砚：普通砚台创作环境：工作室２０２０年７月，中国书协发布《全国第五届青年书法篆刻作品展征稿启事》。一看年龄要求，我还有几年就“超龄”不能投稿了，于是特别有投稿欲望，而且想写行书大字投稿。此前，我的隶书和米芾风格的小字行书已在中国书协主办的展赛中获奖、入展，但还没尝试过大字行书的创作，也想借这个机会突破一下，用清人的行书风格创作。经过查阅、比较、分析，最终决定选用晚清书家何绍基的行书风格写投稿作品。为了掌握何绍基行书的风格特点，我除了在网上查阅大量有关何绍基行书的文章，还网购了大量何绍基的字帖，在网上能找到的何绍基的行书字帖我都买了。把学习资料准备好后，已

少年的时候，我和同辈人一样，写过柳公权、欧阳询，大抵以唐楷起步。到了二十几岁，受当时风气影响，也写过魏碑、汉碑、秦篆等等，不过那时我所知道的一点点书法知识，都是从祖父那里得来的，大多是“五指齐力”、“笔笔回锋”、“横平竖直”之类的口诀。对于书法史和清以前的书论，以及锺繇、王羲之、宋四家、赵孟頫、晚明诸家陌生得很。“文革”中这些都被视为粪土，当然距离更是遥远。老一辈的书家，多从晚清一脉出，所以直到２０世纪８０年代初叶的书展上，要找地道有家数的行草书，百不见一二，这是时代使然。今天回忆起来，我青年时目见既少，观念也模糊，尽管热爱书法，却看不懂，更不用说入门了。１９８２年起我进入艺术院校，攻读硕士学位，以后执教书法。有较多的时间读书和研究，但真正清楚怎样走自己的书法之路，是伴随着读史开始的。读史大

我在小学的时候，就受到一个班主任对画画、对书法、对孩子的教育，都很重视。我现在也做教师。一个教师对学术最重要的，是鼓励学生的那一点点可贵的兴趣。中国古代的艺术理论，它是模糊的，它是给你很多想象空间的，这是它的优点。它的缺点呢，是无法细化。叫以少少许，它要胜多多许。它要有丰富的内涵，让你每个人都可以往里面加，它才有创造性。学好行书的一个关键文／　黄惇我在想一个问题，古人讲楷书是行书的基础，楷书写好了，行书就没有什么问题了。什么楷如立、行如走，草如跑，为什么有些学生写得那样好的楷书，行书写不起来，我见过一些１４岁写楷书相当好的，这个年龄是少年走向成熟的时候。其中不少在全国得了奖，但是我让他们写王羲之行书却写不起来！我非常诧异，这个问题有两点，我们要检点、反思。一是我们的教学有没有问题，一是我们教

八十年代，全国小孩都在学校写颜、柳，我找了十几个写颜、柳好的学生，让他们临摹王羲之的行书，一个写不起来。我小时候也写颜、柳，有一个阶段想写行书了，我看王羲之的《兰亭序》的转折处的形态，就想起颜、柳转折处的顿挫，老是要在这些地方顿一顿，写得糟糕透了。我发现楷书作为书法学习过程中的作用，没有像有想象中的那么简单，所谓我将楷书写得相当好以后，我就可以去写行书了，不是那么回事！那么古人有没有谈过这个问题呢？有！比如说和我们有同样经历的米芾，先写颜真卿、柳公权，再写晋人……尤以褚遂良为多，仔细一读，这里面的人物，我们今天都遇得到，他得出一个结论，颜柳挑踢乃丑怪恶札之祖。根据这种推理判断，这种挑踢就是我今天讲的颜、柳楷书中的华饰现象。有人要问，就是楷书有华饰现象吗？当然不是！其他也有，但是惟独楷书的华饰

张青山书法作品只有读帖入神，才有临帖出神。读帖的关键，在于读懂点画的起收处用笔，还在于读懂结构上体势的奇正、方圆和点画之间的搭配关系。从细微处窥测书体独有的特点，从宏观上发现与他体的共同点，从而知道其出处或来历。“读帖不是简单浏览，而是认真地看，仔细研究。读帖后，能加深理解字帖的整体气质，通临时才会心中有数。”读帖可分为以下几种：一是单字精读。就是先读四个端点，然后读每一笔画的形态，比如长短、粗细、方向、节奏、轻重等，再仔细观察笔画之间的位置关系、空间关系以及笔画之间是如何穿插避让、和谐安排的。二是连字通读。就是把一组字、一行字，甚至几行字连起来读，主要是揣摩字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何在统一中求变化，从中感悟其章法特点。三是同类字比读。选择帖中字形相同的字比较作比较，观察这些同类

摘　　要现代美学中的美与中国古代的意象之间具有对应性。美是在审美活动中生成的，依赖于主体而存在，既具有普遍性，又是个体感悟、判断与创造的成果。美从感性形态的角度，在中国古代被称为“意象”。意象是主体在物我交融中能动创构的，包含着感悟、判断和创造的统一。在意象中本体与现象是统一的，意象始终不脱离感性形态，体现了物我的契合。审美活动创构了意象，就是生成了美。当称它是“意象”时，偏于指称它的感性形态，其中体现着审美价值；当称它为“美”时，侧重于指称它的审美价值，审美价值寓于意象之中。美是意象的共相，是抽象的，意象是美的具体呈现。正是在这个意义上，我认为“美是意象”。作者简介：朱志荣，华东师范大学中文系教授、博导本文载《社会科学》２０２２年第２期“意象”作为中国古代美学思想中的重要概念，正越来越被美

传统学习书法的步骤是由描红、填黑（填写空心字）到影格、脱格（脱一字二字至一行），最后才是临写。这个循序渐进的安排是很合理的，科学的。描红和填黑，事实上是在初步锻炼中锋铺毫，下基本功，使点画就范，写得圆满周到。为什么说是在下基本功呢？因为，如果你不能中锋铺毫，红字就不能被盖罩，空心字就填不满；再进一步要求分布结构，才写影格、脱格。写脱格时，事实就在引向临写。什么叫“临写”？临写就是一面学习某一字体的笔迹，同时要把某一字体的架子搭像样外，还要注意学习它的神气，是学习遗产的手段。这个时期是一个较长的时期。一个书家往往是终身不懈地不废临写工夫的。临写要三到——心到、眼到、手到，是心、眼、手三个方面的紧密结合。心到第一。一般初学只有二到——眼到、手到，进步不快；顶差的只有一到——手到，甚至说一到都觉得

吴冠中曾说过：“艺术应当有自己的见解和尊严，如果依附生活，艺术就不会有生命力……如果我的观点有错，下十八层地狱我也无怨无悔！”下文系吴冠中历数几十年来中国美术的弊端，值得每个艺术界人士反思！１．鄙视徐悲鸿和“革命题材”在吴冠中心中，“徐悲鸿起到很重要的作用，他在一个很重要的岗位上，因此他的力量很大。但是我们提倡百花齐放，什么样都可以，现在的形势我看哪，又把现实主义拼命在抬，画那些革命的题材，这当然可以。我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要的任务是创造美，创造精神世界。但是现在政治上也好，社会各方面也好，没有重视这一点。徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿

书法创作常用的古诗词名句：一、天地山水１．　雄鸡一唱天下白——唐．李贺《致酒行》２．　野旷天低树，　江清月近人——唐．孟浩然《宿建德江》３．　野旷沙岸净，　天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》４．　天苍苍，　野茫茫，风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》５．　一夫当关，　万夫莫开——唐．李白《蜀道难》６．　青山看不厌，流水趣何长——唐．钱起《陪考功王员外城东池亭宴》７．　江作青罗带，山如碧玉簪——唐．韩愈《送桂州严大夫同用南字》８．　青山遮不住，毕竟东流去——宋．辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》９．　会当凌绝顶，一览众山小——唐．杜甫《望岳》１０．　江流天地外，山色有无中——唐．王维《汉江临泛》１１．　云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元．张养浩《双调雁儿落兼得胜令》