兰清竹韵

关于腕力的问题，这是我们学书法的人必须搞清楚的问题，有的老师说，为什么齐白石的画　功夫那么好，主要是腕力好——当然没有说错！但是他说的腕力是指齐白石做了很多年木匠，力气大，所以腕力好，如果力气大，就说他的腕力好，那么中国的举重运动员个个都应该是书法家了！这样的说法显然问题非常大！而且是错的！是误人子弟的！其实，当年的启功先生把这个问题已经说得非常清楚了，他说，有个传说，说古代的王羲之为什么字写得好，就是捏笔非常稳当，他的母亲从后面都没有办法把他的笔拿走，这里还是把腕力说成了手腕的力量！其实，我们讲的腕力显然不是这么回事情，是指腕的灵活，由于腕的灵活，写的字轨迹正确，看起来线条流畅，也就非常有力，我们说的腕表现的力量是这么回事情！启功先生是这样说的，而启功先生既然是齐白石的学生，他们对技法的认

学书法，很多人喜欢写大字，字的大小很重要吗？对初学来说非常重要。我们建议，即便为了强调用笔和结构，也要适度，即便是入门之后，也别写太多大字。一、古人不写大字无论楷书行书，其实古人很少写大字，经典作品没几个是大字写成的。最早的甲骨文大概跟红豆差不多大，我这样的近视眼，半米之外都看不清楚。汉代日常的字比甲骨文大不了多少，一般一公分以内。唐代的字比较大了，估计有三公分左右，最大的有五公分左右了，跟我们的银行卡差不多大。也就是说，古典时期书法中大字的概念，就是五公分见方的字。而我们有时写到十公分。三、经典书法单字多数在２ｃｍ－５ｃｍ之间那么我们练习的时候写多大的字？答案是：越小越好。但这个答案显然有点不切实际，因为当前纸和笔的质量不足以支持我们写小字。我们也就是写得比原作大一倍左右就成，最多大两倍。

有人认为初学书法以古人为楷模，不宜学现代人的书法，这是一个在群众中存有争论的问题。但是我一直认为只要不带偏见，心平气和地细想一下，并没有什么不可解决的争端。首先是初学毛笔字，没有一个不是从当代人入手的。因为只要是初学，总是有人指导的。这个指导的人还能不是当代人吗？即使是从学唐碑入手，其实也是当代人学唐碑的写法，并不是真正唐代人的写法。例如我们通常初学毛笔字所用的诸如欧体字教材，柳体字教材，颜体字教材，其书写的方法，都是编书的人他自己的写法。古人并没有这样的具体指导流传下来。再进一步说，假如你确实没有人具体指导，也没有接触前面所说的习字教材，初学就直接临学某个唐碑，实际上当代人们的一般书写习惯早已深深地影响着你，指导着你。你自以为学古人，实际上所学的今人要比所学的古人多得多。所以，我认为初学写

一、隶书变化多端，异彩纷呈，或大气、或雄浑、或委婉、或空灵，不一而足。隶书起源于秦朝，成熟于东汉，没落于唐宋。清末则异军突起，名家辈出，继承汉隶遗韵，伊秉绶、邓石如、金农、赵之谦、何绍基、齐白石等名家大师各具面貌，皆取其一而成名。隶书以汉隶为根基，进行全方位、有深度的临摹与创作。然而当代隶书创作多以展览为主，篇幅高大，纯用汉隶进行创作会有一定的难度，须参考明清隶书诸贤的大型条幅创作，以增强气势，再加上汉隶的古茂、雄沉及金石气，融合现代展厅有限度的装饰、色彩搭配、适度做旧等手法，使作品古今结合，夺人耳目。既有使人眼前一亮的视觉冲击，又能展现作品深厚的传统内涵。夫隶体有古于八分者，故秦权上字为隶，有不及八分之古者，故钟、王正书亦为隶。盖隶其通名，而八分统矣，称锤可谓之铁，铁不可谓锤。从事隶书与八

有人说，全部书法史都是“薄古厚今”，甚至“是古非今”，我认为并不如此。古代有古代的优点，后世有后世的优点。近代考据学家有“前修未密，后世转精”的话，书法，从某一角度看，也有后人胜过前人的事实。王羲之生在东晋时代，真、行、草书突过前人，号为“新体”。颜真卿崛起中唐时代，承接北齐、隋代雄伟一派的书风，开辟新路。清代邓石如“以隶笔为篆”（康有为语），也是新创造，给予后人不少便捷。不过，王羲之、颜真卿、邓石如的成功，都是在接受传统，继承传统的基础上发展而来的，我们讲书法史，这点不要忘记。学习书法，我赞成米芾的做法。《海岳名言》有一条说：……庄岁未能立家，人谓吾书为“集古字”。盖取诸长处，总而成之。既老，始自成家。人见之，不知以何为祖也。“集古字”是学书的好方法。熟习各家，吸收众长，久而久之，融会贯通

一般说来，临摹中有两个问题最重要，一是选择碑帖种类，二是具体实践。临摹过程，是联系的、动态的、持续的，并非孤立的、静止的和暂时的。临摹非一日之功，需要长年累月积累，在不同阶段面对众多碑帖，实现最佳组合、交融和互补非常关键。笔者由此提出“互动临摹”设想，主要有四种方法：一、混合临摹（一）篆隶相通。隶生于篆乃不争的事实。篆书与隶书乃后世笔法形成基础，篆书主圆笔，隶书主方笔，虽说隶生于篆，但毕竟是两种不同书体，篆书是古体，隶书为今体开端。既然隶生于篆，在隶书中搀杂一些篆书笔法是顺理成章的事，隶书名品《西狭颂》便是最明显的例子，但篆书中含有隶书笔法一般会被视为习气。篆隶混临中，篆书范围必须限定一下，按照笔者肤浅的临摹经验，甲骨文和小篆应除外，甲骨文字形简而笔画瘦硬，书写方式完全不同，小篆线条轻细且很

“尚韵”。是魏晋时代的书风，也是古往今来审美的最高境界，韵在书法中的内涵十分丰富，一般指优雅、自如、平和、含蓄、蕴藉及和谐自然的一种格凋－其问最典型的代表就是王羲之。他在艺术观念：表现萧散、简淡、雅逸，变魏晋以前流行的质朴书风而为妍美劲健、畅达流便的新体，书法造诣达到“贵越群品、古今莫二”的高度。王体行书，笔厕道美，笔势清圆，行笔自然，法度森严；在严谨中露㈩潇洒飘逸的神采，干变万化中又深感和谐优美，达到了“凤翥龙蟠”势如斜而反正，“炯霏露结”状若断而还连，无质自然，丰神盖代，真有超迈绝俗的韵趣：那么，在王体行书中是如何形成“韵趣”的，我们试从以下方面谈点认识－一、环境是韵趣产生的条件它的产生和当时的时代背景、哲学思想、审美观念、意识形态有不可分割的关系、东晋是政治腐败、战乱频繁的时代，儒道思

书法是中国汉字的高端艺术书写表现，优秀书法作品需具备如下要素：１、符合的汉字原理的正确书写规律。２、笔画来龙去脉交代清晰准确到位。３、点画与线条同时得到优良的表现。４、汉字书写法度严谨。５、字型结体品位高古。６、笔锋墨气充盈势达。７、点画线条变化丰富。８、结构章法浑然合体。９、笔墨气韵自然贯畅。１０、笔笔生态字字生相１１、一字一貌力避雷同。１２、法度性情和谐交融。１３、作品与人心灵呼应。１４、作品气象大度典雅。１５、传统共性与个性风格相映生辉。１６、作品力避瑕疵彰显楷范之效应。

临《孟法师碑》是初学很好的入门。我从个人学书和教孩子写字的体验发现，从欧颜柳三家入门各有弊病，如果有名师指点避开弊病可能学到好处，如果没有明灯，有些比划和结构可能走偏。比如欧的竖弯钩的钩、颜柳的横画收笔，都特征太明显，初学者可以不必学的。但初学者恰恰容易关注这些特征甚至习气，而且要自己去写像。本来初学者应该把精力放在学习结字平正、放开手脚上，而不是去刻意雕琢那些点画写像。所以，假如是自学，建议避开欧颜柳，从褚遂良《孟法师碑》开始。这本字帖的结构已经有法度，用来打好写字的基础是稳妥的；同时他的笔画没有太多个人的习气、特征，你不会被初学者达不到的某些细节带偏（比如褚遂良的《雁塔圣教序》就有自己太明显特征，反而不适合初学），这样就可以集中精神用这本字帖的几百个字写好汉字的写法。而且这本字贴因为在初

二王法书管窥——关于学习王字的经验谈沈尹默爱好书法的朋友们，向我提出了一个问题，就是“怎么学王？”这个问题提得很好，的确是一个值得研究的问题，也是我愿意接受这个考验，试作解答的问题之一，乍一看来仿佛很是简单，只要就所有王帖中举出几种来，指出先临哪一种，依次再去临其他各种，每临一种，应该注意些什么，说个详悉，便可交卷塞责。正如世传南齐时代王僧虔《笔意赞》（唐代《玉堂禁经》后附《书诀》一则，与此大同小异）那样：“先临《告誓》，次写《黄庭》。骨丰肉润，入妙通灵，努如植槊，勒若横钉．．．．．．粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。”据他的意见，只要照他这样做，便是“工之尽矣”，就能够达到“可檀时名”的成果。其实便这样做，在王僧虔时代，王书真迹尚为易见，努力为之，或许有效，若在现代，对于王书还是这样