兰清竹韵

有一些在学习书法过程中的小体会，今天拿出来和正在学习书法的朋友们来谈一谈个人的一些看法。不要刻意追求点画特征，微妙变化是自然形成的有一次，我在练习腕力的时候，由于执笔书写相对比较放松，不像临摹字帖那样一笔一画规规矩矩的书写，不经意间体会到了碑帖上的一些笔画特征（微妙的变化）不是有意而为之的。而是在书写的过程中由于速度、力度、角度、笔锋的状态等各个方面因素的不同变化而自然形成的。我当时是在一个竖画的起笔书写上，突然有了这么一个体会。一下子想起了柳公权《玄秘塔》中的竖画的起笔处，有的是一个点，有的却是一个面，仅就此而言，我们在临习的时候，一般都是刻意的去调整笔锋，想尽办法写出它的模样来，甚至是有描、画的嫌疑。速度、力度、曲直、角度、斜度、笔锋的状态等等，可以说每时每刻都是在变化着的，毕竟不是机器

书画作为一种艺术欣赏品，如今已经受到越来越多的人们喜爱。不过，俗话说：“纸寿千年，绢保八百”，如何保存书画？书画到底要不要装裱？成了众多爱好者心中最大的问题。今天就跟大家聊一聊书画的保存和到底要不要装裱的问题，希望可以帮助到大家！装裱好的书画，便于欣赏！书画收藏的目的之一便是欣赏，而书画裱后才有更好的欣赏效果。俗话说：“三分画心，七分画裱”；“人靠衣装，马靠鞍”。书画作品也是这样，好的装裱，不仅能给书画作品带来保护作用，还能增加视觉上的美感效果。装裱好的书画作品如何存放？书画裱件必须包装后存放。可配以木盒、锦盒盛放，也可用布袋或塑料袋存放，且装裱后要封住袋口。至少也要用报纸包裹，然后存于多格书画橱或书画架内。存放宜平摆，不宜竖置，更不可捆放或堆放。如果受条件所限而不得不捆放时，每轴要多裹两张

一般装裱得，更有礼节。当然，装裱前考虑一下朋友家的装潢风格，免于装修的画框跟朋友家不搭调。客气就裱好送人．有效性不裱为好．建议赠送装裱字画作品可以裱成卷轴，不装框，那样收纳也比较方便，而且随时可以想要装框就装框，避免赠送的朋友不喜欢你送的画框。因为中国书画大多创作在容易破碎的宣纸上和绢类物品上的。所以这个装裱还是有非常大的作用，避免字画作品有损伤。１、裱：裱（读音ｂｉǎｏ），《广韵·笑韵》叙写：＂裱，领巾也。＂本意即家庭妇女的领巾，后用来意味装饰书画或书册。装饰册页的俗称。用纸、布或丝织物做银箔衬，衬糊在翰墨下头把墨宝等粘糊四起。如：裱背（装裱册页）；裱工（裱褙书画的手工业者）；裱手（裱褙的技能），用纸糊饰屋子的其中或物件。如：裱糊店（经营裱糊业的合作社）；裱糊匠（以裱糊为业的工人）。２、册

喜爱收藏书画的朋友，时常遇到的一个问题就是古旧书画的揭裱。大多数的书画收藏者购得古旧书画后，便很随意地就近找人揭裱了事。这是断然不可的，因为这直接关系到一件古旧书画作品的成全与毁坏以及寿命的永暂。古旧书画能不重新揭裱的尽可能不要揭裱，因为每揭裱一次，要经过热水闷烫、清水淋洗、化学药品洗霉去污和修补、全色等多道工序，耗费很多时间，这些无疑会使古旧书画大受损伤。所以古人曾说古旧书画非到了＂蝴蝶翩翩舞＂的破烂程度，一般不要重新揭裱。揭裱古旧书画，尤其是具有珍贵文物价值的古旧书画，一定要找那些经验丰富、技艺高超又认真敬业的装裱师。上海、北京、苏州等地都有专业的书画装裱店和技艺上乘的装裱师。如北京琉璃厂的荣宝斋是国有企业，负有保全救护文物的责任。他们接到古旧书画，须经过研究讨论决定如何揭裱后才分配专人

李苦禅（１８９９－　１９８３），生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。１９２３年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。１９７８年出版《李苦禅画辑》。一多年以前，读过一本《李苦禅传》，开篇第一段文字，如二仙家对弈，写来清风拂面，读时惊雷震耳，至今记忆犹新。“前夜，梦与苦禅同登西山观红叶，评状元红酒。苦禅倾酒于砚，笑磨朱墨，以酣畅恣肆之笔，写名山半醉之态，嘱余为题。余以为画外及无画处有画，诗在境中，何用题句？梦醒后，残月在天，树影拂窗，遍体生寒，乃披

张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，１８９９年５月１０日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国现代著名的国画大师。文／张大千用笔拿中锋做中干，侧锋去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。勾勒必定用中锋，皴擦就用侧锋。点戳是用中锋，渲染则是中锋、侧锋都要。用墨也有方法，最简单也是最重要的，砚池要时时洗涤，不可留宿墨。因为宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论画人物、山水、花卉都不相宜。至于水法，更难拿方式规定出来，无法解说得清楚，在自己心领神会而已。因笔端含水的多少，施在纸绢上各有不同，绢的胶矾轻重，纸质的松紧，性质不同，水墨也自然不同。水要明透，又不可轻薄，所以说是最难的了。中国画

腾飞万里。锦鳞游泳万里程。鱼跃龙门奔腾万里。春江鱼肥。季季有余。鱼乐图。清池跃处桃生浪。绿藻分开金在融。细雨鱼儿出。鱼戏莲。浅水边。鱼闹。鱼乐。鱼之舞。追逐。仙侣。秋池。源头活水。双鱼图。鲶鱼。鱼市所见。海产图。盘中鱼。荷花生鱼。独行。九如图。自乐。神仙生活，悠然自得。一双俪影逐青萍。鱼群戏落花。悠然自适。悠游自在。逍遥游。鱼乐我乐。水面风波鱼不知。鱼水两相欢。金鱼图。密语。紫藤金鱼。梅花金鱼。多彩。七彩斑斓。水国。倩影。富贵有余。香远益清。十里荷香。临风溢露。纯洁之美。池趣。形影不离。悠哉游哉。情趣。亲情。水中情。水清只鱼乐。碧波绿水鱼子乐。五福临门（五条鱼）。乐融融。两相依。喜洋洋。相逐。哝语传情。非鱼而知鱼乐，唯画家能此。清泉碧藻隐哝情。逐月图。春波鱼戏图。清泉碧藻浥霞光。富贵神仙。呵

花鸟画家刘月芬扬州画派的兴起，在写意花鸟画的历史上产生了极大影响，华新罗的花鸟画很别致，他把画山水的搓擦方法与花鸟画有的技法结合起来，这是一个别开生面的画家。恽南田的主要风格是没骨点染，可是清末的虚谷、任伯年和吴昌硕，分别继承了前人的优良传统而又有所创新，至今影响着小写意和大写意。现代齐白石、潘天寿等人发展了大写意的画法，王雪涛、郭味蕖、江寒汀等人继承了陈白阳、八大、扬州画派及任伯年等人的小写意的画法，并有所发展，各自形成自己的面貌。由此可知，了解到各种花鸟画主要流派的源流，学习起来就可以有的放矢，有所侧重了。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从事专业美术

如苏东坡所言：“论画以形似，见于儿童邻”。正是这一新兴画派的理论总结，但真正完成花鸟画从工笔到写意变革的并不是宋代画家，而是元代画家们。明代画家对花鸟画的画法在一定程度上也不一样，林良的画较为坚实、豪爽，吕记的画较为工整秀气，更能强调气势的要算徐青藤了。画史上虽然把徐青藤与陈白阳并称，但陈白阳的花鸟画在很大程度上还保留着结构严谨的面貌，在不同程度上强调了笔情墨趣和书法韵味而已。清代绘画基本上处于停顿状态，因袭古代风气极盛，唯有花鸟画仍能不断发展前进，如八大、石涛等人，八大的画精炼，石涛的画笔墨淋漓，是扬州画派的兴起，形成绘画史上一大流派。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南

花鸟画家刘月芬南唐的徐熙则发展了水墨晕染，以墨为主，艳淡彩的画法，据历史所记：“徐熙以墨为主，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。取材江湖汀花，野竹水鸟，渊鱼，生意盎然而不雕琢，以求自然与野逸，这种着色与笔墨的画法，对后世影响很大，特别是到了明代，沈周、陈白阳、徐青藤等人，继发展了水墨画，形成了写意花鸟画派。花鸟画家刘月芬作品写意花鸟画的出现，是花鸟画发展的必然结果。一些文人，学士采用了徐熙的点染方法，着重“神”、“意”的表现和笔情墨趣，不求形似，逸笔草草。苏东坡称其为“士人画”，后世名为“文人画”，文同、苏轼便是早期文人花鸟画的杰出代表。这种画法的出现，标志着对感觉的强调，大胆摆脱自然的束缚。（待续）整理：刘孟浩