从唐伯虎、文征明、齐白石的茶画作品中提取元素符号，了解明清文人茶事绘画的生活艺术

自古以来，中国茶文化中就蕴含着丰富内涵。饮茶既是中国的传统习俗，又是文人雅士爱好的生活艺术。

在中国古代绘画中，　有一些作品是以茶事活动为创作主题的，另一些虽表现其他主题，但局部出现有关茶事的内容，这两类都属于「茶事绘画」范围，　又被称为「茶画」。

因此，茶不仅是一种文化，也是一种艺术形式，更能为画家提供丰富的创作素材。

△《卢仝煮茶图》·元代·钱选·台北故宫博物院藏

明清：茶事纷繁发达

到了明清，我国的茶事到了最发达的时期，越来越多的文人沉迷于茶香，也乐于将茶事与绘画相结合。其中最具代表性、产量最高的就是「吴中四才子」中的唐寅和文徵明。

唐寅的《事茗图》最享盛誉，该画描绘的是文人雅士夏日相邀，在林间品茶的场景。画中的主体茅屋在青山环抱中，林木苍翠，远处群山叠翠，瀑布飞流。

茅屋里一文士正聚精会神倚案读书，书案一头摆着茶壶、茶盏诸多茶具，靠墙处书画满架。边舍内一童子正在扇火烹茶，舍外右方，小溪上横卧板桥，一老翁拄杖来访，身后一书童抱琴相随。画卷上人物神态生动，环境幽雅，表现了主人与客人之间的亲密关系。

画的左侧有唐寅题诗一首：「日长何所事，茗碗自赏持。料得南窗下，清风满丝。」这首诗中暗含淡淡的愁思，是描绘当时文人学士山居闲适生活的真实写照。

△《事茗图》明代·唐寅·北京故宫博物院藏

唐寅另外一幅作品《品茶图》表现的也是文人恬淡的田园品茶生活。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放着茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境。茶童在石后煮茶。

画的左上角依然有一首唐寅题诗：「买得青山只种茶，峰前峰后摘春芽。烹煎已得前人法，蟹眼松风娱自嘉。」

这首诗表达了唐寅对茶饮的热爱：有朝一日，买下青山亲手种茶，摘下春芽自煎自饮。　同时也表达了他豁达自信和洁身自好的心态。

从唐寅的这两幅茶画中可以看到，他的茶画作品是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意蕴，在两幅茶画中都得到了很好的反映。

△《品茶图》·　明代　·　唐寅　·　北京故宫博物院藏

文徴明也作有《品茶图》，其描绘的是山中茶会情景，共有宾主三人，其中两位端坐室内正享受对啜之乐，茶僮则在备水间正忙着煎茶。屋外不远处一位客人正过桥向草堂行来。图中草堂环境幽雅，苍松高耸，堂舍轩敞，几榻明浄。

画上题诗曰：「碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。」诗后跋文曰：「嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子传（注：陆子传即陆师道，文徴明之门生也）过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。徴明制。」

由此可见，堂内二人正是作者和其门生陆子传。几上置书卷、笔砚、茶壶、茗盏等。茶寮内有泥炉砂壶，炉火正炽，童子身后几案上摆有茶罐及茗盏。

△《品茶图》·明代·文徴明　·台北故宫博物院藏

文徴明另一幅有关茶会的画作是《惠山茶会图》。画面人物共有八人，五主三仆。井亭内二人围井栏盘腿而坐，右一人腿上展书。松树下茶桌上摆放多件茶具，桌边方形竹炉上置壶烹泉，一童子在取火，另一童子备器。一文士伫立拱手，似向井栏边两文士致意问候。

亭后一条小径通向密林深处，曲径之上两个文士一路攀谈，漫步而来，一书童在前面引路。同样，　画中所描绘的环境幽雅，青山绿树、苍松翠柏，营造出情景交融的诗意境界。

清乾隆时期的宫廷画师金廷标也作过茶画，其中《品泉图》是大获好评的一幅佳作。

图中共有三人，月下林泉，一文士坐于靠溪的垂曲树干上啜茗，状至悠闲；一童蹲踞溪石汲水，一童竹炉燃炭，三人的汲水、备茶、啜茗动作，恰恰自然地构成了一幅汲水品茶的连环图画。画面上明月高挂，清风月影，品茗赏景，十分自在。

△《品泉图》·清代金廷标·台北故宫博物院藏

明清时期大量文人雅士融入茶事活动中，他们非常讲究品茗的环境氛围，因此在茶画中反映出的往在是与山水相结合，体现出一种特有的自然情趣。

通过茶画，我们也能领略到中国古代文人在品茗之余，追求天人合一的至高境界。而这种「茶人合一」的精神也逐渐影响到近现代的艺术家。号称「白石山人」的齐白石不仅画虾传神，对茶也情有独钟。他的画作《煮茶图》就带有浓浓的生活趣味。

齐白石的画中有一赭石风炉，上面是一把墨青的泥瓦茶壸。炉前，有一把破的大蒲扇。扇下，露出个火钳柄。旁置三块焦墨画的木炭。「茶熟香温且自看」，生动地表现了白石山人在日常生活中对煮茶、事茗的浓厚情趣，也反映了他对生活和自然充满了真挚的爱。

△《煮茶图》·近现代·齐白石

（兰清阁-刘孟浩）

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