兰清竹韵

郑板桥一生有两个坎：三十岁时，离开蜗居多年的乡村，进城打工；五十岁时，庸俗了一把，跻身官场。01郑板桥家庭成分看似不错，一家三代都是知识分子，屡出秀才，算得上“书香门第”。其实呢，板桥家和乡里乡亲一样，穷得叮当响。郑板桥曾写信给兄弟说：“俺家还存有上辈人留下的奴仆的卖身契，要是找到他们后代，继续为俺家服务，也不是没道理，但是，我不做这样的事。”板桥不做阿Q，还敢自揭家丑，说祖辈还当过叫花子呢。贫穷不是耻辱，倒追几代，谁家没贫穷过？敢认穷，这是郑板桥的本事；不甘于穷，这是郑板桥的骨气。于是，三十岁这年，潜龙出渊，郑板桥告别教书生涯，闯入豪华大都市，辗转于扬州诸地。他写诗自述：“郑生三十无一营，学书学剑皆不成。”这时的郑板桥，真个是乡巴佬进城，四处碰壁，除了会吟诗作画，他一无所长。而诗人、画匠，

他，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落

提起郑板桥，很多人脑海中会冒出那句广为流传的妙语：难得糊涂，吃亏是福。其实，比起上面这句话来，他还有一句更妙的名言：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人，四美也。”也正因如此，郑板桥的一生只画兰、竹、石三种画。看懂了这三幅画，也就活出了精彩人生。－０１－幽雅如兰，内心宁静王安石在《太湖恬亭》中写到：“清游始觉心无累，静处谁知世有机。”尘世喧嚣迷乱，极易遮蔽人心。与其为了名利奔波劳碌，倒不如尝试于纷乱之中寻一静处，让你的心灵在宁静中重获新生。郑板桥笔下的兰花，便是如此。幽兰喜静，生于空谷。因此，在晚年时，郑板桥所画的兰花，大都“种”在宁静一隅。也许人生便是如此，只有在经历过喧闹纷扰之后，才能格外体会到清静的可贵。曾经有一位虔诚的信徒，每日都会从家中挑选几朵鲜花，然后带去寺庙

郑板桥（１６９３－１７６５）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题

官帽椅，从头到脚都散发着一股浓浓的“中国味”。因为它是土生土长，由中国的文人亲自参与设计，然后发展至巅峰的一把椅子。它涵盖中国传统建筑、艺术的诸多领域，它是中国传统文化与传统美学的结晶，它的构成美被称为“百川归海”的产物！圈椅之外，就数官帽椅，最符合中国人的审美。起源于魏晋由明代文人设计官帽椅的产生可追溯到魏晋时期，在那个时期的壁画中就有出现。下图是五代王其翰的名画《勘书图》，图虽然不清楚，但我们看人物后边，有扶手和搭脑出头的椅子，和明式北官帽椅非常相近。到明代，出现了一股文人参与设计家具的热潮。那时的文人把老庄哲学，道家自然学说，尚简思想等，都溶入家具其中。官帽椅因为自身简洁明了的设计和丰富的哲学内涵，大受青睐。官帽椅的形态典雅、端庄，它蕴涵了一种儒雅的文人气质，它形似官帽也正是“乐观入世

香炉，寄托了古人一份优雅的情怀。古时文人雅士，名媛香闺中，多摆放有精致香炉，抚琴、品茗、读书时一缕青烟在伴，袅绕闲情．．．．．．令人顿觉清新雅致。明代中晚期，两宋名窑至明初宣窑制作的各式香炉已成为珍贵的文玩，不用作日常焚香。《焚香七要》“香炉”条：“官哥定窑，岂可用之？平日，炉以宣铜、潘铜、彝炉、乳炉，如茶杯式大者，终日可用。”因此以素雅器形见长的黄铜炉，成为香炉的主流。明人文震亨《长物志》中也提到香炉“惟宣铜彝炉稍在者，最为适用”。明清时期的章回小说中，对清幽雅致的环境营造，常这样描写：“宣铜炉内焚着香，案上摆着几部古书，壁上挂着一床锦囊古琴，兼之玉箫、象管，甚是幽雅洁净。”明代铜炉，一次向宋代炉文化的致敬。明宣德三年宣德皇帝命令吕震利用暹逻国王刺家霭进贡的数万斤红铜开炉，与金银等数十种贵

古人常言“花开堪折直须折”，瓶花之道，不仅在于案牍清供，更重要的是映射出插花之人的意趣和性情。本文以时间为序，从瓶花清供的源起、萌芽、兴盛至建立较为完备的花艺理论、形成成熟的清供图画题材，勾勒了瓶花清供的千年雅史，也一窥瓶花清供何以会成为传统中国文人不可或缺的精神生活的一部分。南宋　佚名　《盥手观花图》册页，天津艺术博物馆藏古往今来，人们莳花、赏花、弄花、咏花，因其在短暂的生命中极尽绚烂，于一方天地间吐露芬芳，而格外珍惜这份自然的馈赠。文人雅客采撷四季鲜花，剪枝修型插瓶，置入清水精心供养，希望枝头上的美好留驻得更长久一些，久而久之，就形成了“瓶花艺术”。“清供”，又称“清玩”，最早是古人在传统节日或礼佛祭祀时供养的清果、鲜花等供品，后来发展成诗书礼乐之家中摆放的各种清雅之物，这种仪式始于秦汉

－明式家具－半个世纪以来，不管是研究明式家具的学者、收藏明式家具的藏家还是经营明式家具的行家，都有一句口头禅：“明式家具是文人参与设计的　．．．．．．”那么，到底是怎样的文人设计了明式家具，文人又是如何设计出明式家具的呢？椅凳“尊严第一”的设计原则在明清程朱理学的影响下中表现得非常明显，越是重要场合的家具就越不考虑舒适的重要性。皇帝的宝座又大又庄严，臣子仰望如山，但皇帝哪儿也不能靠，仿佛坐在冷板凳上。所以明式家具中的椅子，它们方方正正地站在地上，让你要“坐如钟”。榫接的结构让椅子严丝密合、结实牢固，椅背与扶手的过渡如行云流水，手臂可自然地搁在扶手上，这样的姿态最适宜静思谈论。明代文人喜欢和三五好友相约书房雅集。有时在榻上下棋对弈，有时宾主对坐，觥筹交错间，“谈笑有鸿儒　往来无白丁”。明式座椅

明清之际士大夫的藏书楼，满目缥缃的秘境里，书橱疏阔，边上一张书案，一架大理石屏虚空而立。黑白分明的石面上，一只苍猿正望月吐纳，云气升起在深山翠谷，山脚下，一线白浪珠玉飞溅，远远望去石屏似乎染了一层雾气……大理石屏，真是令人着迷的一件物事。明清文人重宋元古画，而大理石屏，以天然画石嵌装为屏具，滇南万里而来，在明代属贵重珍罕之物，即使将其视作一种家具，以大理石屏的“无用之用”，大约也只能算“玩物”、“清供”，虽低调，却更为矜贵。一座黄花梨镶黝黯乌木山水纹面的大案，主人可能只为摆放一座石屏。江山万里，浓缩一屏，皴擦点染，黑白分明，白云从石头内部升起，东方神秘美学的境界，物化为文人书斋日常之器。纤尘不染的空间里，画境随着光线发生微妙变化，那是故意打磨得微微凹凸不平的云母质颗粒在闪烁，汉代宫廷里云母屏

所谓江南，在地理意义上多半是指上海、江苏南部、安徽南部、浙江西北部、江西东北部，而在文化意象上，江南则更多地是指苏南和浙北。汉代称江南为吴越，永嘉南渡，随着大批北方世子迁徙至此，特别是南宋延承北宋法统，迁都临安后，江南成为一个美丽富庶，人才辈出的地区。江南山川秀美，千百年来，无数灵秀聪慧、知书善艺的江南才子在这里释放灵性、挥洒才情，从魏晋文人，到后世的汤显祖、張岱、文震亨、屠隆、李漁，到陈曼生等“西泠八家”以及“云门十子”，数不尽的江南文人，说不尽的江南文化雅事。中和、婉约的江南文化及其独特的美学思想带给历代社会和生活的影响极大。江南，是中国古代文人的精神家园，江南文化在音乐、建筑、雕塑、诗歌、书画、戏剧、园林、家具以及紫砂壶等方面取得的成就，也为历代文人墨客所痴迷。我们不妨从明清文人的生活