兰清竹韵

吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭。　端庄杂流丽，刚健含婀娜。……——苏轼《和子由论书》一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。书法，中国美学的源头我们承认韵律是普遍存在的，并非中国人的专利，但这并不妨碍我们去探索一个不同的侧重点。西方艺术总是到女性人体那里，寻求最理想、最完美的韵律，把女性当作灵感的来源。而中国的艺术家和艺术爱好者，则通常满足于高兴地赏玩一只蜻蜓、一只青蛙或一块嶙峋的怪石。由此看来，西方艺术的精神较为耽于声色，较为热情，较为充满艺术家的自我；而中国艺术的精神则较为高雅，较为含蓄，较为和谐于自然。很奇怪，这种对韵律理想的崇拜，首先是在中国书法艺术中发展起来的。一幅寥寥几笔画出的顽石图，

聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难，放一著，退一步，当下心安，非图后来福报也。——郑板桥郑變　　仿文同竹石图　　故宫博物院藏清朝年间，扬州冒出一批风格相近的书画家，他们被称为“扬州八怪”。这些人才华横溢，作风清高，各有各的怪癖。作为扬州八怪之一的郑板桥，怪在传奇。郑板桥在民间有种种传说，这些赞颂他人品的传说不一定都是真的，但是人们之所以要把这些传说安在郑板桥身上，是因为他鲜明的个性：他的狂、他的傲、他的正直、他的厚道。郑變　　墨兰　　故宫博物院藏靠天靠地靠祖上，不算真好汉康熙三十二年，郑板桥出生在鱼米之乡江苏兴化。父亲是一名教书先生，老实本分，好读古书。从《尚书》中“燮友克友”一句获得灵感，为儿取名，单字燮，字克友，希望他今后做个随和平顺的人。从后来的人生履历看，人如其名的说法，在郑板桥这儿

当今的时代，无处不在的“裙带关系”、“圈子关系”、“派别关系”、“江湖关系”、“利益关系”等，以及混乱的艺术生态，让书画家不得不碍于情面，参加各种各样的应酬。应酬，有多少书画家，就死在了这两个字上！应酬，让人浮躁，静不下来。忙于某些饭局，和某些名人合影，或者达到某些目的，让书画家不得不操醉心于权术、人脉，去一些自己不情愿去的地方，做一些自己不情愿做的事情，说一些自己不情愿说的话，见一些自己不情愿见的人。如此折腾，书画家身心俱疲，哪能静得下心来创作精品？忙于应酬，让人浮躁，浮躁损耗人的静气。而静气，应是书画家的一种常态生活。人无静气，书画无品。有人说，大写意、狂草都是要气血奔涌才能创作得出来。非也！任何大写意、狂草都需要长时间静气的滋养。应酬，荒废时光，没有时间进取。很多书画家成名后，就再也不

对于想在书画方面有所作为的书画家来讲，一定要给自己树立艺术目标，长、中、短期目标都要有，而且思路和视野要开阔、清晰。走一步看一步，走一步算一步，很难有大出息、大气候，也很难成为真正的大家。所谓书画家越老越值钱，这个观点欺骗了很多人。殊不知要分对象，千万不可一概而论。相反，现实中，真正越老越值钱的书画家，实在太少，而极大多数，无论其人其作，却是越老越不值钱，直至被淹没、被遗忘、被淘汰。只有那些真正被专业和学界认可、具有较高的学术价值、真正能够进入艺术史的书画家，才真正是越老越值钱的那类。碌碌无为、平平庸庸，或者稍微有些小名气、小名堂，基本是没有可能的，但大多数书画家均属于此类。所以，倘若使自己及其作品真正具有不断上升的空间和价值，即便在死后，也不会出现逐渐贬值，甚至一文不值的惨况，就必须从现在

现在的人一见到书画家吧，就说别人欠他一幅字，欠他一幅画。有更牛的人，拉着书画家说你状态最好的时候给我画一幅。那神情，还不会要你的应酬之作，给他的还必须是经典之作。书画家们几十年如一日挑灯夜战，也不说为了艺术牺牲了多少其他爱好，至少得尊重他们的劳动成果吧。为你写字画画，还得倒贴纸和墨。你凭什么啊？兰清阁签约花鸟画家李立新先生作品索画者，古已有之，及今渐盛，人已不以为怪，反以不予画者为怪。世之咄咄怪事哉。索画者往往若无其事、大言不惭，每言必“此画送吾乎”“此画吾喜爱尤甚”“君尚欠吾精品一幅”“吾之新居尚留墙待君之画耳”……其言下之语气如对自家物、自家仆般之意满志得、探禳取物、不容推却。作画者之不满与愤懑却无从表达、发泄。索画者却说，我喜欢你的画、你就得高兴地让我喜欢、让我拿。对任何人的尊重、对任

０１／风格的多维度翟万益临书大会为了在更深层次直接促进创作的发展，采用一临一创的投稿形式，在入展的作品里，临摹到位的较多，但创作作品不尽相同，有着不小的距离。这不外乎有几种情况：一是与临摹作品风格差异较大，作为入选作品，这个差异是在临写的基础，在较长的时段内又临摹了其他经典作品，表现在笔下的风格就成为两种经典的揉合，但这个化合成份仍以自己投稿临摹作品为主，这些作品易于打动评委，入选不少。二是更多地注入了其他经典的风神，与临摹作品形神表现出较大差别，但它都在经典的路径上，易于让评委接受。三是经典作品与当代展览书体的结合表现，这种风格化合是当前书法创作中的一个主要取向，使人看起来非常眼熟，但又化合得自有面目。这一路由于取法手法相同，取法标的各异，表现路数各自取舍，成为入展中的一个大类，时风使然，

ｘｘｘ，男，山东人，１９ｘｘ年生于ｘｘ；１９ｘｘ年毕业于ｘｘ大学，就职于……现为……。在大学时期发表了…………论文等学术课题。……自幼酷爱书法，几十年来，一直将书法艺术作为精神生活中的一大乐趣和业余爱好。多年来，坚持不懈地临习颜志卿、王羲之、孙过庭、文徵明、怀素等历代大家名帖，在注重吸收古代大师营养的同时，经常参观和参加国内外书法大展赛又从中学习其精华，书风从不求其索怪，而是放纵于自然而然之妙处，规规矩矩写字，本本份份做人。……对书法篆刻均有爱好，书法以真、行草、隶书为擅长，是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。其书写风格特点：全羊毫长锋用笔，字体突出了继承与创新、柔中有刚、变化多姿、形态显神，以变求神的个性。楷书多取法颜真卿书圣，传统功力浑厚，结体端庄完美，师古而不泥；行草以孙过庭等

文徵明《浒溪草堂》局部他一生本想通过科举考试跻身仕途，最终却放舟南下，回归苏州老家操持文墨。他生而不慧，最终却成为了诗、文、书、画无一不精的“四绝”全才，取得了令人仰慕的艺术成就。他言行谨慎，一生都远离是非，但却能与北京、南京、苏州的政治圈、文人圈唱和酬酢，建立良好的交情。他是个坚定的儒者，一生坚守忠孝节义，却又能与唐伯虎、祝允明狂狷风流之士保持很好的朋友关系。文徵明《浒溪草堂》局部他七岁丧母，一生体弱多病，却能频繁出游，最终还得享高寿。他和沈周、唐寅、仇英并称画史上的“明四子”；和唐寅、祝允明、徐祯卿并称诗史上的“吴中四才子”；和祝允明、王宠并称书法史上的“吴中三子”。他不偏激，不刻薄，所有看似矛盾的事情，在他那里都得到了完美和谐的统一。他不急躁，不冒进，一生慢慢前行，但却活的最久，人生完

临摹是进入书法堂奥的不二法门。当然对于不同人在不同的学书阶段着意于何种临书目的其采用的临摹手段和方法会各有异同。对于一般已进入自由创作阶段的书家，其对作品中技术性语言的理性把握已没多大问题而此时的创作感觉、心态情绪往往是创作成功与否的关键……我们常有这样的体会在刻意创作一件作品时往往成功率极低，一篇文字写了又写直写得满屋废纸焦头烂额也不尽意。鲜于枢行书《跋赵孟頫书前后赤壁赋》而如果平时有一段时间的临帖、读帖的准备再加上某天好的心境合适的诗文信手抄之两、三遍之内往往易得佳构。这正如蔡邕所言“欲书先散怀抱任、情恣性然后书之，若迫于事、虽中山兔毫不能佳也。”那么如何达到此种状态呢我以为最好的方法便是临帖。我们姑且称之为创作前临摹。其主要目的是为了排除生活中各种因素对创作的干扰先努力贴近古人寻求古气

我们熟知的沈从文，是那个写下诗意般《边城》的知名作家，是那个从事中国古代历史与文物的研究，著有《中国古代服饰研究》的历史文物专家，是那个顽固地爱着张兆和的追求者“青蛙１３号”。除此以外，他还是一位书法家。他的章草和蝇头小楷写得特别漂亮，很见功力，俨然大家。沈从文曾自评“耐烦”。就是做什么都特别有耐性，不厌烦天长日久的打磨。撰文如是，研究如是，做人如是，写字亦如是。六块钱的《云麾碑》、五块钱的褚遂良的《圣教序》、两块钱的《兰亭序》以及五块钱的虞世南《夫子庙堂碑》……都是他随身携带的行李，“坐在用公文纸裱糊的桌面上，发奋去写小楷字，一写就是半天……”皆可见他于书法上的用功之勤。他的章草和小楷，线条沉稳含蓄，风格俊雅温厚，可谓是一横一撇，法度自在笔墨之间也。他还精于书画及文博鉴赏，还专门撰有评论古