兰清竹韵

一、概念溯源苏轼在画跋首先提出了士人画的概念：“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”这是文人画与画工画在创作意图和表现形式上的不同。苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏“文人画”概念首先提出者是董其昌：“文人之画，自王右丞始。其董源、巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈，则又远借衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。”还给文人画排了谱系。这个颇费心机的概念及谱系影响极大，让中国画改弦易辙四百年！疏林远岫图董其昌 天津博物馆藏二、文人画特点文人画与匠人画的根本区

1947年生于江西南昌。1981年 浙江美术学院（今 中国美术学院）书法研究生毕业。文学硕士。（当时该院书法专业未设硕士学位，故第一批的５名书法专业硕士研究生毕业时均取得文学硕士学位），现为 绍兴文理学院兰亭书法艺术学院 院长、 中央美术学院教授、博士生导师、 书法与绘画比较研究中心主任、 潘天寿研究会副会长， 中国美术馆书法艺术委员会委员。在中央美术学院教授邱振中看来,书法与绘画是中国美术中并重的两个方面,对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形的阻隔。对书法,在体验之外要加上一重观察与剖析,带来一种新鲜的感觉与思想。　　对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形阻隔。　　书法与绘画的关系是中国

林散之（1898年11月20日—1989年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书。林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界，对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”。伏案惊心六十秋，未能名世竞残休拧巴六十个年头，是需要才华来支撑的，这个倔强的老头，用诗的厚重，用画的意韵，用书的空灵硬生生砌了一堵墙。然天忌英才，铸一个“半残老人”用“左耳”闭关了世间一切不着调的音署名“半残老人”“散耳”“聋叟”。“左耳”。曾患中耳炎，致左耳微聋，遗疾终身。严重烫伤，右手五指粘并，拇指、食指和中指，尚可执笔

张大千（ChangDai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。张大千是全能型画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。张大千人物画多采古装，借人物以抒情怀，主题包括高士、仕女、肖像、佛道人物、神话人物、戏剧人物等，表现题材极广。一生的作品有三多，除山水画外，就是仕女画与高士画，可见高士画在张大千人物画作品中的分量与意义。张大千一向喜欢“高士”题材，自称其高士的造型是“

启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。结构是书法的三大基本要素之一。当代书法泰斗启功先生历来重视书法结构，而对于用笔和结字的重要性问题，启功先生不同于元代赵孟“用笔千古不易，而结字亦需用功”的“用笔为先”论，他提出“结构”的把握往往比用“笔更”加重要。汉字的结构有很多类型，不一而足，对于书法爱好

如果没有太多争议的话，冷军应该算是近些年超写实油画领域里面的最牛代表人物吧。不管是站在人物绘画的领域还是静物超写实的领域里面来讲，冷军是独一无二的存在，想要超过他的人太多太多。冷军为了画超写实作品，眼睛近视到900多度，超写实是绘画的一种态度，更是一种精神。但就是这样子一位传奇画家，他笔下的绘画作品也是有一些被误传出来的事情。首先误传最多的就是他的任何一张作品都是超牛的存在，都是少则几千万，普遍的都是价值过亿。市场估价与艺术品的价值性不是冷军所决定的，这是被误传的。只能说冷军的多数油画写实作品都是有这个价值性的，但不是绝对的存在。其次就是他的作品之中，网络认为系列的这些作品中，其实是一张关于《青柿子》的作品冷军就亲自指出来的，声称这一张作品只是拍摄出来的照片而已，网友们误传是油画写生作品，这

张大千画竹法有双勾、写意两种。双勾就是用细线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必得要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫做画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记住，每一根是用浓墨，就全部用浓墨，若是用的淡墨，就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。翠竹1979年48.8x96.2cm竹有风竹、雨竹、晴竹、老竹、新竹、新篁的区别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少。新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略，

傅抱石傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 [1]  。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，现场以1.45亿元起拍，1.625亿元落槌，加佣金1.87亿元成交。谈到书画，大家都知道，其中有一门类，叫“山水画”，但实际上，画山的颇多，画水的居少，真正将水画到绝

齐白石莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。——齐白石齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。齐白石所作的牡丹，笔墨纵逸，别有一种自由、天真

潘天寿潘天寿 晴秋图潘天寿（1897—1971），20世纪“中国画四大家”之一。原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。潘天寿精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，尤擅指墨，画风沉雄奇险，苍古高华。秋晨图然而，潘天寿又有追求“清新”和“别趣”的一面。正如王朝闻先生评潘画时所说，“在霸气里又有一些妩媚”。农家清品图范景中先生也说，“潘天寿研究者惯常用老子的理论，将他的性格与作品中呈现的‘重、拙、大’联系起来。然而，常被我们忽视的是，在这种‘广大’气象的背后，却还存在着令人难以企及的‘精微’”。萝卜荸荠图这种“精微”不是出于单纯的理性的严谨，而是源于他对自然生命中的生机、意趣，对艺术中的格调、品味有着极度细腻、敏锐的感受力。夏霞图因此，他会写出“睡起琐窗无意绪，默看细雨湿桃花”这