兰清竹韵

潘天寿潘天寿 晴秋图潘天寿（1897—1971），20世纪“中国画四大家”之一。原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。潘天寿精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，尤擅指墨，画风沉雄奇险，苍古高华。秋晨图然而，潘天寿又有追求“清新”和“别趣”的一面。正如王朝闻先生评潘画时所说，“在霸气里又有一些妩媚”。农家清品图范景中先生也说，“潘天寿研究者惯常用老子的理论，将他的性格与作品中呈现的‘重、拙、大’联系起来。然而，常被我们忽视的是，在这种‘广大’气象的背后，却还存在着令人难以企及的‘精微’”。萝卜荸荠图这种“精微”不是出于单纯的理性的严谨，而是源于他对自然生命中的生机、意趣，对艺术中的格调、品味有着极度细腻、敏锐的感受力。夏霞图因此，他会写出“睡起琐窗无意绪，默看细雨湿桃花”这

本人将2019年里创作的拙诗若干首汇集于此，算是对这一年的总结。走过四季，走进诗意，有特意咏赞，有遇景抒情，有人生感叹，有追忆流年，有心情舒畅，有悲伤无奈，有激情四射，有低迷惆怅……我想，这也许只有诗才能含蓄的表达，也只有诗能让过去、现在、未来的我们，更加热爱这个世界。往事如烟，来日方长。我想在2020年里，我们的生活应该是：一半诗意，一半洒脱。一月《二零一九》二月春风南缓行， 零点星辰框入亭。 一生醉醒皆梦幻，九万里空心自明。 ——2019.01.012019.01.16手机拍摄于泉城广场风寒日暖云偷懒， 春风登岸行缓缓。 干花枯草怨雪迟， 柳条丝丝等绿染。——2019.01.16二月2019.02.01除夕夜 手机拍

李清照(1084-1155)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识

傅抱石作为一代宗师傅抱石的成功，跟两件大事件有关。一是在1959年，为北京人民大会堂创作作品《江山如此多娇》，再就是1960年由他率领江苏画家，进行了两万三千里的写生活动，这是把中国画由古典形态向现代形态转变的一个里程碑的活动，在全国引起极大反响，今天看，在美术史上也留下辉煌的一笔。这两件大事，让傅抱石成为中国美术界一线明星。林风眠中国绘画强调骨法用笔，林风眠的画里几乎是没有，像林风眠这样的创新画家，很容易被历史所忽略，那他怎么就成了中国画大家呢？林风眠的影响力，资金运作功不可没。解放后，因为政治因素，林风眠成了一个边缘人物，但是，在一些海外华人圈里，他解放前的那种影响力并没有消退掉，这就给画商的运作留有空间，画商对林风眠的系统推广，加上林风眠在办学上的成功，一生当中桃李满天下，这些学生就是

为什么提出这个问题？    书法者，传统也，谈何“科学”？   是的，书法是个传统，但是仍旧有“科学”的方法。科学并不是现代文明的产物，科学思维，有了人类就存在，与传统一点都不矛盾。    学习，一是继承人类已有的文明成果，二是发现、解决新问题，创造新的文明成果。学习书法也是一样。即使从继承的角度讲，也需要科学思维、科学方法。    不低于90%的人，学书法中碰到的障碍，都是不尊重科学导致的，我不认为他们还能顺利地学习下去。他们不是没有解决书法的问题，而是没有解决科学学习的问题。中书汇有责任让所有想学习书法的人，用现代思维去理解和把握中国

一天很短，24小时，稍纵即逝，短到来不及拥抱第一抹阳光，就要迎接落日的余晖。一年很短，365天，如白驹过隙，短到来不及细细品味春天的生气，就要面对寒冬的风霜。一生很短，短短几年，一睁一闭就过了。短到来不及用心享受美好年华，就已皱纹满面，有心无力。三毛说：岁月极美，在于它必然的流逝，春花、秋月、夏日、冬雪。流年似锦，光阴不负，愿你在时光中盛开，一生被岁月宠爱。今天，和诗词君一同共赏12首时光诗词，于春花秋月间，淡看岁月流转；于流水禅心下，静默诗和远方，感受每一月、每一天的生活...... 壹月·迎春扫雪 一月，春寒料峭，雪花纷纷扬扬的从天上飘落下来，到处还是白茫茫的一片，大地立刻变得银装素裹，犹如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。顾城说，一月是一切回忆的序章。去追赶时间的

艺术，从前这东西阳春白雪，不是普罗大众能够看得明白的，领域广泛又内容之晦涩，现在我们有钱了，LV都买得，怎么艺术就看不得。在满足了基本的物质需求以后，咱们总得有点更高阶的精神需求，我们为大家精心挑选了20本书籍，从入门经典到玄思悠远，希望能帮助大家看懂艺术，享受艺术作品带来的愉悦。贡布里希必读书籍，概括了最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，向人们传递出这样一种理念：艺术品都是对历史的传承和对未来的展望。弗朗索瓦·芭布-高尔这是一本类似于观影指南的著作，以权威的视角告诉人们面对一副画作时，该怎么看，看什么，从而拉进作品与观赏者之间的距离，获得真切生动的观赏体验。蒋勋与上一本是姊妹篇，神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事

书画常用知识，终于找齐了，有这篇文章，小伙伴们从此不用再四处搜索了，建议收藏。书画式样（扇面）一、书画常用式样名称条幅：一张长宣纸全开或对开(半折)，为条幅。楹联：两张对开条幅，分别书写上下联，也称对联或对子。中堂：将纸全开或比全开稍小，单独或挂于楹联之间为中堂。斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）称斗方。匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。条屏：以中堂、条幅等尺寸的料纸，写成一组作品，为条屏。扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱。册页：将小幅作品装裱，合成册，以便翻阅，故名册页。手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，看后收起。书画式样（中堂）二、落款与钤印的讲究落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候等。落款有上款、下款之

吴冠中曾说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”正如吴冠中所说，当代画坛的确画匠频出而画家寥寥。说到画匠与画家的区别，其实不难理解。画匠掌握一定的绘画技法，作品成套路，而画家则在不断地写生中完成创作，使得作品不脱离生活又高于生活。画匠更像一台复印机绘画首先是一门专业技能，讲究技法，但会画画的人并不能称之为画家。画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且要有鲜明独特的艺术风格，只会画画而没有创作的只能称之为画匠。“用最通俗易懂的话来形容，画匠就好像一台复印机。”中国书法家协会会员、画家张志国说，“掌握了简单的绘画技巧，临摹名家作品，没有创造力，作品大多是为了迎合市场而产生，这就是画匠。现在的画坛有大批画匠，画的画儿

“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”                       ——郑板桥美术界曾流行过“读书无用”论，但回溯过往，中国古代的文人学者，大都是通才。他们往往既是著名的书画家，又是伟大的文学家。他们既能运用视觉艺术表达情感，也能将思想诉诸文字。一个书画大家一定要有极高的文化素养，不仅要行万里路，更要读万卷书。然而，书如烟海，浩淼无涯，如何选书？如何阅读？都是需要摸索，更需要前人指点。掌握好的