兰清竹韵

我早年是学西画的，从徐悲鸿的炭画课和西画系人体画课中打下了写生的基本功底子，以后学国画时便容易从写生入手，并且非常得力于速写。不过，速写绝不是目的，有不少人在速写上很有功力，却一辈子也画不到宣纸上去。为了留住速写感受，我往往在速写回来之后立即进行笔墨练习，在宣纸上反复琢磨，久而久之，就能用笔墨深入地表现自己的速写体会。年轻轻的体会不了写意笔墨，先画速写去好了！速写画多了，慢慢试着在宣纸上用笔墨技法整理出来，为以后的创作打下根底。练习速写，年轻时还是以造型复杂又爱动的画材为重点比较好，因为年轻时容易把握住复杂多变的形体，可常画人物、动物。至于花卉，相对简单一些，重在体会其韵味为要，到中年、老年时体会着去画也不迟。速写工具，越简便越好。开始可用易于掌握的铅笔、炭精笔，逐渐改用毛笔，这样便于向宣纸

《书谱》单字精选３６例中国书法博大精深，尤以理论魂，书论中最重要的固然是孙过庭的《书谱》。这篇三千七百字的煌煌大论，内容广博宏富，见解精辟、独到，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律。这部不单是著名书学论著的书法作品，而且也是一部法度严谨，气势飞动的行草体书法范本。首先作为书法作品的《书谱》，亦是备受称赞。朱履贞云：“惟孙虔礼草书《书谱》，全法右军，一气贯注，笔致具存，实为草书至宝。”王世贞云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。”作为书法理论精华的《书谱》，对中国书法的影响是非常巨大的，奠定了书法理论的基本框架。其中提到反对写字如同绘画“巧涉丹青功亏翰墨”，认为书法审美观念要“趋变适时”，所谓“质文三变，驰骛沿革，物理常然”，反对把书法当作秘诀，择人而授的保守态度，

书法，经过几千年的发展和演变，从最初的实用功能升华为一门独特艺术，千百年来深受人们的钟爱与崇尚。历代文人墨客也不断地用诗般的语言赋予它深邃的内涵，让人们愈加感到书法美的魅力所在。我们就选编一些书法佳句妙语，供大家欣赏收藏！二字书法妙语：抱朴、百忍、博雅、奔腾、补勤、贞仁、畅神、畅怀、苍润、传神、粹美、翠微、澄怀、藏珍、长乐、长庆、春归、独醒、独乐、顿悟、滴翠、多福、达观、达智、飞雪、飞霜、扶疏、浮翠、阜康、福寿。福禄、奋击、奋发、归真、归朴、孤高、孤贞、国香、广博、瑰富、耕耘、至诚、弘毅、怀德、寒碧、寒烟、惠风、含芬、鹤寿、华旦、华英、合欢、厚福、鸿福、鸿祯、精诚、居德、济世、静观、隽雅。寄情、极致、吉祥、吉庆、锦绣、嘉祥、旷达、空翠、乐道、乐天、励精、流辉、流风、淩云、淩霜、兰馨、兰芝、烂

胡汀鹭从事美术教育近二十年，培养英才，硕果累累。一批近现代的书画名家如钱松喦、陆俨少等均出自他的门下。作为画家，钱松岩称他为“无锡艺坛泰斗”，沪宁著名画家；作为美术教育家，他培养两位中国画大师和众多有影响的画家，这样的成就，恐怕在当代中国绘画史上并不多见。胡汀鹭（１８８４—１９４３年）江苏无锡人。名振，字汀鹭，号瘖公。胡汀鹭长期从事美术教育，传道育人，１９２５年在锡发起创办“无锡美术专科学校”，先后执教于无锡县女师、无锡第三师范学校、南京美术专科学校、上海昌明艺专、无锡振南艺专等学校。有《汀鹭画集》（１９２９年）、《闹红精舍遺稿》（１９４５年由弟子许瘦峰搜集整理，为其出版）、《汀鹭题画集》行世。其父虽是商人，却喜爱丹青。在父亲的影响下，胡汀鹭自小好读诗书，爱好书画。幼从锡邑画家朱逊甫学画花卉

中国书法的载体是中国文字——汉字。最初的文字是为了实用。人们在长期使用过程中，文字不断的被美化，终于在汉末、魏晋南北朝时期升准为一门独立的艺术品种，并逐渐同实用分离。实用字——主要是为了表达文字的含义，虽然有些人在写字时也常注意到美化，但美化在他们那里不占主要地位，而书法艺术作品则不同，其创作的目的，主要是为了艺术欣赏，文字内容的含义已退到次要或从属的地位。中国的书法艺术在世界艺术史上是一朵奇葩。除中国和受中国影响的日本等国以外，其他国家都没有这门艺术。汉字最初为象形字，古代的埃及、苏美尔等国也曾使用过象形字，也曾有过书写艺术，但至少从公元一世纪以后已为拼音文字所取代。西方的各种拼音文字虽也讲究书写的美化，但主要是以规整美为主，有很强的工艺性。正像西方学者所说：“（它们）从来没有形成一门独立

陈子庄（农历１９１３．１０．１５～１９７６．０７．０３），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。１９８８年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。从事绘画艺术要先有理论——所谓理性认识，然后再充分实践，不断总结经验，不断否定旧我，这样才能逐渐达到艺术的高层次。绘画，起初是描摹大自然，然后＂生化＂（即提高与创造）。生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上

生活是诗的源泉，想象是诗的翅膀。诗词创作作为一种文艺创作，离开了生活这个源泉，再优美的语言，再华丽的辞藻都是枉然，就像那陈列在展览馆里的雕像和服装店里的模特，不论你再怎么栩栩如生，穿得多吸引眼球，就是没有那种让人怦然心动的感觉。现实创作中，写诗的高手很多，他们都学富五车，才高八斗。他们熟读各家诗词学说，熟练各种诗词创作技巧。然像陈无几“闭门索句”者大有人在。坐在办公桌前，反反复复推敲着平仄，细嚼慢咽着每一个汉字，真有点苦吟诗人的感觉。他们能把字推敲打磨得字字珠玑。然很少有让人眼前一亮、怦然心动的东西。为何？个人觉得一是少点人间的烟火味，写的大多都是自己的喜怒忧思，很少有人着眼于身周围左邻右舍的生活，所以这类作品很难引起人的共鸣。二是总写的都是司空见惯的东西，一尘不变的生活方式，养成了我们一尘

写诗给谁看按眼下通行的标准，我还算不上是一位诗人。没有出过诗集，没有正式发表过诗词，没有任何头衔。尽管写了一些诗词，也只能算是“三无”写诗人。因此，我写的诗词，主要读者就是我本人，偶尔将得意之作发给几位老朋友，有无点赞也不一定。即使如此，我仍坚持以下几点写作原则:①符合格律，不失律；②尽力提高意象，避免低俗；③贴近生活；④尽力写得直白，不过多追求技巧。或许，若换一种表述方式，这就是我的创作观。按照格律创作诗词古诗词以唐代为界，唐以前的称为古体诗，唐以后的称为近体诗。其本质区别在于，近体诗是按照格律写的，古体诗没有统一的格律特征。我认为，之所以把诗词称为文学桂冠上的明珠，格律居功至伟。我们的祖先所创立的诗词格律，在世界文学史上是独一无二的。因此，今人要写格律诗词，必须遵守格律规定，否则，莫称自

一、用墨：1、淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。淡墨描远山景2、濃墨：墨多水少，研至八分。3、焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。焦墨写生4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。宿墨山水5、潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。泼墨山水6、破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润

学习书法的人都知道，书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。另外，书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。一、难在用笔王羲之在《