兰清竹韵

作画中的傅抱石在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。对于中国画大家傅抱石来说，这个飞跃无疑来自20世纪三四十年代入蜀生活的八年时光。回首近百年来的中国画史，四川山水居然成为了神州大地上带给艺术家最多“心源”的“造化”。黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染······他们都在巴山蜀水间发现了最适入画的美和最宜表现个人风格的样式。正如傅抱石在《壬午重庆画展自序》中所说：画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。▲傅抱石 巴山蜀水 1943年作不过，为何是蜀地山水，而不是别处？原因有二：一是川地雨水繁茂，烟雾缭绕，而对流动的、湿润的氛围的表现本是传统山水画的弱项；二是四川植被繁茂，气象森郁，以传统表现岩石纹理的

到了明代中期的山水画，云水瀑布开始流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无穷的韵味和意境。绘画形式虽然也追捧宋人风格，却又摒弃了其压抑的布局，通过吸取郭熙及南宋以来开阔舒朗的构图优点改良而成的一种新的形式，山水画开始走向空灵，中国画的虚实有了明显的提升。最为典型的是沈周的的《庐山高图》，虽然它也是采用了宋人以大山主峰作为绘画主体的满幅式构图，也画有瀑布，但缺少的是宋代画作雄峻险要、气势磅礴、体现纵深的感觉，增加的是文人温文尔雅的气息。董其昌的山水画分派董其昌仿宋人画董其昌仿宋人画以后，明代大画家董其昌开始把山水画分为南北两大宗派，即北派山水雄伟严谨，重写实；而南派山水空灵毓秀，意境深远，重意境。董其昌批评北派山水太过严谨而缺少逸趣与人文精神，他重南轻北的学术观在当时

朱幼棣，男，汉族，1950年出生，浙江黄岩人，中共党员，高级记者，享受国务院特殊津贴专家。曾经是新华社著名记者，专跑中央常委线，现任国务院研究室司长。无论是作为记者，还是转型成为官员，均心怀天下，长期关注城市发展、文化遗存和民生问题，著有《沉默的高原》、《中国世纪大灾变》、《后望书》等。2015年6月3日下午，朱幼棣因突发脑溢血，后抢救无效，不幸离世，享年65岁。摘要：我想，无论新与旧、巧与拙，文气血脉还是要平，只有平才能走得远，才有抵御粗陋芜杂的高境界。独自在书法的世界闭关锁山，生活变得简单清净，一简则远，一远则幽，这给寻常的日子增加了宁静和深度。于是，对笔墨的迷恋，逐渐成为一种信仰和情怀。一、书法的家学渊源，可追溯到百年前。清末，写得一手清秀小楷的曾祖父，离开生养他的浙江农村来到陕西，在

一、概念溯源苏轼在画跋首先提出了士人画的概念：“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”这是文人画与画工画在创作意图和表现形式上的不同。苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏“文人画”概念首先提出者是董其昌：“文人之画，自王右丞始。其董源、巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈，则又远借衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。”还给文人画排了谱系。这个颇费心机的概念及谱系影响极大，让中国画改弦易辙四百年！疏林远岫图董其昌 天津博物馆藏二、文人画特点文人画与匠人画的根本区

1947年生于江西南昌。1981年 浙江美术学院（今 中国美术学院）书法研究生毕业。文学硕士。（当时该院书法专业未设硕士学位，故第一批的５名书法专业硕士研究生毕业时均取得文学硕士学位），现为 绍兴文理学院兰亭书法艺术学院 院长、 中央美术学院教授、博士生导师、 书法与绘画比较研究中心主任、 潘天寿研究会副会长， 中国美术馆书法艺术委员会委员。在中央美术学院教授邱振中看来,书法与绘画是中国美术中并重的两个方面,对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形的阻隔。对书法,在体验之外要加上一重观察与剖析,带来一种新鲜的感觉与思想。　　对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形阻隔。　　书法与绘画的关系是中国

林散之（1898年11月20日—1989年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书。林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界，对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”。伏案惊心六十秋，未能名世竞残休拧巴六十个年头，是需要才华来支撑的，这个倔强的老头，用诗的厚重，用画的意韵，用书的空灵硬生生砌了一堵墙。然天忌英才，铸一个“半残老人”用“左耳”闭关了世间一切不着调的音署名“半残老人”“散耳”“聋叟”。“左耳”。曾患中耳炎，致左耳微聋，遗疾终身。严重烫伤，右手五指粘并，拇指、食指和中指，尚可执笔

张大千（ChangDai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。张大千是全能型画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。张大千人物画多采古装，借人物以抒情怀，主题包括高士、仕女、肖像、佛道人物、神话人物、戏剧人物等，表现题材极广。一生的作品有三多，除山水画外，就是仕女画与高士画，可见高士画在张大千人物画作品中的分量与意义。张大千一向喜欢“高士”题材，自称其高士的造型是“

启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。结构是书法的三大基本要素之一。当代书法泰斗启功先生历来重视书法结构，而对于用笔和结字的重要性问题，启功先生不同于元代赵孟“用笔千古不易，而结字亦需用功”的“用笔为先”论，他提出“结构”的把握往往比用“笔更”加重要。汉字的结构有很多类型，不一而足，对于书法爱好

如果没有太多争议的话，冷军应该算是近些年超写实油画领域里面的最牛代表人物吧。不管是站在人物绘画的领域还是静物超写实的领域里面来讲，冷军是独一无二的存在，想要超过他的人太多太多。冷军为了画超写实作品，眼睛近视到900多度，超写实是绘画的一种态度，更是一种精神。但就是这样子一位传奇画家，他笔下的绘画作品也是有一些被误传出来的事情。首先误传最多的就是他的任何一张作品都是超牛的存在，都是少则几千万，普遍的都是价值过亿。市场估价与艺术品的价值性不是冷军所决定的，这是被误传的。只能说冷军的多数油画写实作品都是有这个价值性的，但不是绝对的存在。其次就是他的作品之中，网络认为系列的这些作品中，其实是一张关于《青柿子》的作品冷军就亲自指出来的，声称这一张作品只是拍摄出来的照片而已，网友们误传是油画写生作品，这

张大千画竹法有双勾、写意两种。双勾就是用细线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必得要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫做画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记住，每一根是用浓墨，就全部用浓墨，若是用的淡墨，就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。翠竹1979年48.8x96.2cm竹有风竹、雨竹、晴竹、老竹、新竹、新篁的区别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少。新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略，