兰清竹韵

学习山水画最要紧的就是山石的皴法，我们通过书籍，老师讲解，学习了很多皴法，光是一个斧劈皴就有长斧劈，短斧劈等好几种方法，有时候学的多了，记都记不住，更别说画出来了。在上学学画的时候，就曾经傻呵呵的去死背这些皴法，应用的时候也是混乱。后来在多年的实践中发现，能应用的，或者说实用的皴法其实就那么几种，把这几种吃透了，一生都受用。下面就把我认为最实用的几种皴法分解开跟大家演示一下，尽量做到通俗易懂第一种：斧劈皴渴笔侧锋，形似劈开的横截面围着结构使用同样笔触，可长可短，可横可竖第二种：荷叶皴《芥子园畫傳》——荷叶皴画法线条如叶经，左右出笔造型始终保持左右皴擦，同时加以浓淡墨色和苔点第三种：米点皴侧锋点点，形如大米粒根据山形点出聚散大小点，加以浓淡墨色和造型勾勒，此皴法不需再点苔第四种：披麻皴形如草麻

张继馨，又名馨子，教授。1926年出生于江苏常州，擅长花鸟画，19岁始拜著名画家、“吴门画派”嫡系传人张辛稼先生为师，成为吴门花鸟画传人之一，而今已是继陈大羽之后江苏写意花鸟画坛的“扛旗”人。张继馨先生的花鸟画，一是充满了浓郁的生活气息，以情写景，寄情于景，他大量的作品取材于其所生活的名城苏州；二是他创作手法多样，在绘画技法上能娴熟地运用中国传统花鸟画的多种技巧手法，工笔、写意、重彩、没骨、白描、泼墨等等，“十八般武艺，样样兼能”；三是他创作花鸟画取材丰富，人称是画坛上的多面手，无论地上长、水中游、还是天上飞的，都是他创作的题材；四是作品构图简洁，以书入画，他作画构图开张简练，画面对立统一，错落有致，灵气相生，自然生动。他以书法用笔，将线条融入他的情思意境中，娴熟地掌握笔的力度，速度，充分利

叶其嘉，1957年8月出生，广东顺德人。 中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，佛山市美术家协会副主席，顺德区美术家协会主席。1985年结业于广州美术学院中国画系进修班，1989年毕业于中国书画函授大学。现在顺德市容桂镇工人文化宫工作。任佛山市美协副秘书长。 百度笔是中国画的根本，墨是一种形式效果，水墨近十年来,是一个热词，例如当代水墨、先锋水墨等，它们都是把水和墨当做形式来玩。但无一例外地忽视了笔的作用，在我看来，笔反而才是根本，如果玩水墨不谈笔,是玩不到根本的。叶其嘉《水乡行吟》68x68cm用笔用得好，可以体现人的性格、精神和气度,而用笔的好坏也可以是衡量作品好坏的重要因素。用笔的好坏对于一个中国画家来讲，不仅仅是技法的问题，还是文脉传承和艺术高度的问题，我们可

吴昌硕是近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，也正是因为其书法功力深厚，才同时带动其绘画的同步成功。文章由吴昌硕学画时与任伯年的第一次交流谈起，通过分析其各个阶段篆书的变化，从而探索他以书入画后对其花鸟画产生的影响。吴昌硕又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾作诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”他精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画”。事实上，吴昌硕幼年就从书法篆刻入手，并由此兼涉它艺。吴昌硕临《石鼓文》他于书法投入了极大的热情与时间，虽说是“四体兼工”，但其功力最深、成就最高的还是《石鼓文》。他所临石鼓文，参以两周金文及

绘画是技术还是文化？如果是技术，那只需要心灵手巧就可以了，如果是文化，那就复杂了，包括自己的教育程度、对传统的认知与对文化的积累，等等。古人为什么一直强调画家的修养而不断地贬低“技巧”？就是要提升绘画的品格。当然，古人的话我们可以参考，但古人为什么这么说而且这么做，却需要我们注意。说到修养，可以从古人的画论中看到它的重要性。苏东坡说：“作字之法，识浅，学不足，终不能妙。”这里的“识浅”和“学不足”，决定着书法家的品味和成效。“识浅”是修养，学不足，是学问。何以如此肯定？既是苏的学生也是苏的好友的黄庭坚说得好：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常逸少，只是俗人耳。”（《书缯卷后》）所以，在关于修养方面，读书可谓是最重要的一种，虽然它不是唯一的一种。但

作为收藏品的书画，多用纸绢作为材料，收藏界有句古话，“纸千年，绢八百”，说的就是纸绢质文物寿命的上限，如果保存得好，宣纸是可有过千年的寿命，反之，如果保养不好，则容易损坏，影响其收藏价值。方淩波《杨万里诗一首》35x35cm一般家庭挂画不适宜太久，因为每一幅书画都是有生命的，你想象一个人，如果一直被撑着，会很辛苦的，所以一般挂两三个月就要拿下来晾晾，然后收起来，藏品寿命才会长久。即使是装裱好的书画，也不适宜长久挂着，因为潮气会透过镜框渗入书画。因此学会正确的保养方法是非常重要的。李甲明《白鹭系列》33x34.5cm1、防潮防虫：报纸有妙用几乎所有收藏者都提到，在所有防潮的办法里，报纸可谓一个又好用又简易的“工具”。报纸本身有吸收潮气的功用，其油墨又能够防虫，一举两得。在用报纸包裹书画的过程中

“笔弱常临名法帖；词穷重读古诗歌。”这副联语所表达的意思，相信是不会有人反对的，正如董其昌所言：“学书不从古人，必坠恶道”。临摹法帖作为书法学习的不二法门，这似乎已经成为大家的共识，并且构成一种传统—书法学习方式、方法的传统。这种传统认为，书法美不与具体的外界视觉物象产生直接的对应关系，所以对书法的技巧把握不能取一个古典绘画的立场—以写生来获得表现与技巧，而只有通过对古典名作进行临摹学习来达到掌握技巧的目的。当然，这种传统要求我们必须临摹古代法帖还有很多的学理预设，比如书法有相当明确的表现程式，这种程式又有一个十分狭窄且极其细腻的范围，所以决定了它必须以古代书法现成的技巧为学习对象。再比如，书法的律动是一个心理发展的过程，它不是普通视觉艺术教育所能胜任的。而且书法线条的活动有着最灵活的发挥余

胡桂海，男，网名：不怨东风，1956年生于济南。中铁济南局集团公司退休职工，现任山东诗词学会会员，山东省楹联艺术家协会主席团成员、理事、诗赋委员会副主任，中铁济南局集团公司楹联协会副主席。多年来，胡桂海先生勤于研习诗词创作，其诗词佳句言从意顺，语法合序，富有哲理。纵观胡桂海先生的诗词，最大的特点是活色生香，其诗语言意象，意蕴鲜活清新，有浓郁的生活气息，有清晰的时代感，有新鲜的韵味。俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基说：“艺术来源于生活，却又高于生活”，这便是胡桂海先生艺术人生的真实写照。其诗词作品曾多次在《当代中华诗词集成·山东卷》，《历山诗刊》，《中国铁路文艺》，《济南铁道报》“诗词家”“文化济铁”等多家媒体录入、刊发、推送，受到社会各界人士的好评。2016年，其个人诗词集《行路吟》由山东画报社出

李岚清的篆刻技术是他从晚年才开始学习的。2003年，李岚清从国务院副总理的职位上退下来。他给自己的退休生活规划了8个字——健身健脑、读书创作。篆刻，就是他健脑的独特途径。2007年他出版了《原来篆刻这么有趣》，也曾在各地举办过篆刻展览。71岁学篆刻小时候，李岚清家的胡同口有一家刻字店。他每天都去看师傅们刻字，觉得非常有趣，就用修脚的刀子在普通石头上刻着玩。李岚清觉得，那就是自己在篆刻艺术上的所有“功底”。退休后，71岁高龄的李岚清决定重拾年少时的兴趣，自学篆刻。初学时，李岚清的好朋友、中央美术学院院长潘公凯曾经“警告”他：“学篆刻可得小心，是会上瘾的。”李岚清对此满怀信心：“我自认为是个拿得起、放得下的人，这种痴迷上瘾的事儿，应该不会发生在我身上。”可没想到，这一学，他竟然真的陷了进去。“为

朱幼棣，男，汉族，1950年出生，浙江黄岩人，中共党员，高级记者，享受国务院特殊津贴专家。曾经是新华社著名记者，专跑中央常委线，现任国务院研究室司长。无论是作为记者，还是转型成为官员，均心怀天下，长期关注城市发展、文化遗存和民生问题，著有《沉默的高原》、《中国世纪大灾变》、《后望书》等。2015年6月3日下午，朱幼棣因突发脑溢血，后抢救无效，不幸离世，享年65岁。百度书法是什么？——本来对一般的老百姓来说都无须特别的解释，现在却被一些专业人士搞得云遮雾罩、似是而非。简单地说，书法是用毛笔写汉字。如果说得严谨一些，按照一定的规矩法度，用笔墨书写汉字。当然，书写的工具还有刀、硬笔、墨、朱砂和砚等等，但主要应是各种毛笔。当下，标榜现代书法或书法创新的，首先否定的是汉字书写。什么空间、线条的分割，什