兰清竹韵

胡汀鹭从事美术教育近二十年，培养英才，硕果累累。一批近现代的书画名家如钱松喦、陆俨少等均出自他的门下。作为画家，钱松岩称他为“无锡艺坛泰斗”，沪宁著名画家；作为美术教育家，他培养两位中国画大师和众多有影响的画家，这样的成就，恐怕在当代中国绘画史上并不多见。胡汀鹭（１８８４—１９４３年）江苏无锡人。名振，字汀鹭，号瘖公。胡汀鹭长期从事美术教育，传道育人，１９２５年在锡发起创办“无锡美术专科学校”，先后执教于无锡县女师、无锡第三师范学校、南京美术专科学校、上海昌明艺专、无锡振南艺专等学校。有《汀鹭画集》（１９２９年）、《闹红精舍遺稿》（１９４５年由弟子许瘦峰搜集整理，为其出版）、《汀鹭题画集》行世。其父虽是商人，却喜爱丹青。在父亲的影响下，胡汀鹭自小好读诗书，爱好书画。幼从锡邑画家朱逊甫学画花卉

中国书法的载体是中国文字——汉字。最初的文字是为了实用。人们在长期使用过程中，文字不断的被美化，终于在汉末、魏晋南北朝时期升准为一门独立的艺术品种，并逐渐同实用分离。实用字——主要是为了表达文字的含义，虽然有些人在写字时也常注意到美化，但美化在他们那里不占主要地位，而书法艺术作品则不同，其创作的目的，主要是为了艺术欣赏，文字内容的含义已退到次要或从属的地位。中国的书法艺术在世界艺术史上是一朵奇葩。除中国和受中国影响的日本等国以外，其他国家都没有这门艺术。汉字最初为象形字，古代的埃及、苏美尔等国也曾使用过象形字，也曾有过书写艺术，但至少从公元一世纪以后已为拼音文字所取代。西方的各种拼音文字虽也讲究书写的美化，但主要是以规整美为主，有很强的工艺性。正像西方学者所说：“（它们）从来没有形成一门独立

陈子庄（农历１９１３．１０．１５～１９７６．０７．０３），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。１９８８年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。从事绘画艺术要先有理论——所谓理性认识，然后再充分实践，不断总结经验，不断否定旧我，这样才能逐渐达到艺术的高层次。绘画，起初是描摹大自然，然后＂生化＂（即提高与创造）。生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上

生活是诗的源泉，想象是诗的翅膀。诗词创作作为一种文艺创作，离开了生活这个源泉，再优美的语言，再华丽的辞藻都是枉然，就像那陈列在展览馆里的雕像和服装店里的模特，不论你再怎么栩栩如生，穿得多吸引眼球，就是没有那种让人怦然心动的感觉。现实创作中，写诗的高手很多，他们都学富五车，才高八斗。他们熟读各家诗词学说，熟练各种诗词创作技巧。然像陈无几“闭门索句”者大有人在。坐在办公桌前，反反复复推敲着平仄，细嚼慢咽着每一个汉字，真有点苦吟诗人的感觉。他们能把字推敲打磨得字字珠玑。然很少有让人眼前一亮、怦然心动的东西。为何？个人觉得一是少点人间的烟火味，写的大多都是自己的喜怒忧思，很少有人着眼于身周围左邻右舍的生活，所以这类作品很难引起人的共鸣。二是总写的都是司空见惯的东西，一尘不变的生活方式，养成了我们一尘

写诗给谁看按眼下通行的标准，我还算不上是一位诗人。没有出过诗集，没有正式发表过诗词，没有任何头衔。尽管写了一些诗词，也只能算是“三无”写诗人。因此，我写的诗词，主要读者就是我本人，偶尔将得意之作发给几位老朋友，有无点赞也不一定。即使如此，我仍坚持以下几点写作原则:①符合格律，不失律；②尽力提高意象，避免低俗；③贴近生活；④尽力写得直白，不过多追求技巧。或许，若换一种表述方式，这就是我的创作观。按照格律创作诗词古诗词以唐代为界，唐以前的称为古体诗，唐以后的称为近体诗。其本质区别在于，近体诗是按照格律写的，古体诗没有统一的格律特征。我认为，之所以把诗词称为文学桂冠上的明珠，格律居功至伟。我们的祖先所创立的诗词格律，在世界文学史上是独一无二的。因此，今人要写格律诗词，必须遵守格律规定，否则，莫称自

一、用墨：1、淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。淡墨描远山景2、濃墨：墨多水少，研至八分。3、焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。焦墨写生4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。宿墨山水5、潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。泼墨山水6、破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润

学习书法的人都知道，书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。另外，书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。一、难在用笔王羲之在《

作画中的傅抱石在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。对于中国画大家傅抱石来说，这个飞跃无疑来自20世纪三四十年代入蜀生活的八年时光。回首近百年来的中国画史，四川山水居然成为了神州大地上带给艺术家最多“心源”的“造化”。黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染······他们都在巴山蜀水间发现了最适入画的美和最宜表现个人风格的样式。正如傅抱石在《壬午重庆画展自序》中所说：画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。▲傅抱石 巴山蜀水 1943年作不过，为何是蜀地山水，而不是别处？原因有二：一是川地雨水繁茂，烟雾缭绕，而对流动的、湿润的氛围的表现本是传统山水画的弱项；二是四川植被繁茂，气象森郁，以传统表现岩石纹理的

到了明代中期的山水画，云水瀑布开始流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无穷的韵味和意境。绘画形式虽然也追捧宋人风格，却又摒弃了其压抑的布局，通过吸取郭熙及南宋以来开阔舒朗的构图优点改良而成的一种新的形式，山水画开始走向空灵，中国画的虚实有了明显的提升。最为典型的是沈周的的《庐山高图》，虽然它也是采用了宋人以大山主峰作为绘画主体的满幅式构图，也画有瀑布，但缺少的是宋代画作雄峻险要、气势磅礴、体现纵深的感觉，增加的是文人温文尔雅的气息。董其昌的山水画分派董其昌仿宋人画董其昌仿宋人画以后，明代大画家董其昌开始把山水画分为南北两大宗派，即北派山水雄伟严谨，重写实；而南派山水空灵毓秀，意境深远，重意境。董其昌批评北派山水太过严谨而缺少逸趣与人文精神，他重南轻北的学术观在当时

朱幼棣，男，汉族，1950年出生，浙江黄岩人，中共党员，高级记者，享受国务院特殊津贴专家。曾经是新华社著名记者，专跑中央常委线，现任国务院研究室司长。无论是作为记者，还是转型成为官员，均心怀天下，长期关注城市发展、文化遗存和民生问题，著有《沉默的高原》、《中国世纪大灾变》、《后望书》等。2015年6月3日下午，朱幼棣因突发脑溢血，后抢救无效，不幸离世，享年65岁。摘要：我想，无论新与旧、巧与拙，文气血脉还是要平，只有平才能走得远，才有抵御粗陋芜杂的高境界。独自在书法的世界闭关锁山，生活变得简单清净，一简则远，一远则幽，这给寻常的日子增加了宁静和深度。于是，对笔墨的迷恋，逐渐成为一种信仰和情怀。一、书法的家学渊源，可追溯到百年前。清末，写得一手清秀小楷的曾祖父，离开生养他的浙江农村来到陕西，在