刘孟浩博客-刘孟浩个人网站
很多人都知道,早年的启功以国画出名,而字比较难看。有人要收藏他的画,当面告诉他不要题款,得请另外书法好的人题款字。启功感觉很没面子,从此发奋图强苦练书法。启功不一次地公开说,他最受益的书法练习方法不是求人指导斧正,主要靠他自己摸索的土办法,他说比向王羲之、颜真卿请教还管用!不信我们就来看看启功老先生自己是怎么讲的吧——《论语》有句话。“就有道而正焉”,找到一个有道之士,这个人对事情的研究有修养。找这些个人给指正,这本来是一个很好的办法,也是求学人应该办的事情。可是学写字呀,我可是碰了许多的钉子。我也想求,人家因为岁数比我大,名气也很大,我总是毕恭毕敬地请人指教,请教人家我想人门应该学什么帖,怎么学等等问题,向人说明我的希望,而得到的结果是各种样子都有。有人他爱写篆书,他就说,你要学写字,你必
行笔,需要丰富变化,要用对毛笔锥面,不断的能实现换面,在行笔的过程中,换面一般有三种方式,即绞转、翻笔和折笔:绞转:在笔锋运动的过程中,逐渐换面;翻笔:在行笔中,笔锋铺开的状态下,由一个面直接翻到另一个面(类似于刷漆时刷子的使用);折笔:行笔时向毛笔施加压力,顺手改变行笔方向造成的方折形态。今天,我们主要讲绞转。绞转 是书法专用术语。是指书法家在用毛笔书写线条时连续不断地转动毛笔的锥面。绞转笔法是魏晋笔法的核心部分,由篆隶笔法演变而来。绞转笔法也是王羲之书法用笔的主要组成部分。唐代以后书法家书写多用提按。绞转就是逐渐的改变笔锋的锥面:可以看出,在书写圆线条为了能保证裹锋用笔的状态(笔锋是尖状),需要运用好绞转的技术,我们找一组古人写圆弧的图片看看是否饱满。下面是某位书友的转:从上图可以看出,
章法,篆刻学的术语也叫“分朱布白”。文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题,指的是作品的布局和经营位置,或是文章的脉络、分章节段落等方面的构想。好象工匠造屋,必先审视地势,合计材料,然后才能动手施工,这个构想设计就是章法。篆刻的章法,一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面,通过布局表现出来。它们不但左右着印章布局的多方面的美感,还影响着作品整体的艺术性。一、布排印文布排印文,是章法中一种根据印的形状,将印文有机组合成整体的方法。印文的字体很多,从它们的形状结构来看,一般只分为两大类。其一为“就形”,印文为了适应布局的需要,内外形结构大幅变形,迁就在布局中可占范围的形状,一般成几何形,具有浓郁的装饰味。其二为“非就形”,印文的结构不迁就可占范围的形状,有的直接采用长规的书写法,
《题借山图》齐白石吟声不断出帘栊斯世犹能有此翁画里贫居足夸耀屋前犹有旧邻松如果说哪位大师梅花画得好,大家会想到吴昌硕;哪位大师马画得传神,大家会想到徐悲鸿;但如果说哪位大师花鸟鱼虫画得惟妙惟肖,肯定会首先想到齐白石。在齐白石的笔下,几乎无不能入画者。耙子、算盘、瓜果蔬菜、花鸟鱼虫等等,都可以在其作品中看到。如此生活化、接地气的东西经过齐白石的妙手丹青,都被赋予让人心动的意义。“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺?” 这既是齐白石的造型观,也是齐白石在整个艺术格调上,欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗,也不狂怪欺世。白石老人用自己的笔描述自己的一生,以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合的方式,生动地表达着对身边事物的爱,浓墨重彩之间更是叙写了他传奇的一生。虾 镜心 纸本齐
当代书法如何走出一条新路,这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚,书法学习离开对经典的效法与汲取,只能是无本之木,无源之水。传统固然强大,唯善学者能入能出,“笔墨当随时代”,不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能,应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。一、字外功夫从技术层面来看,当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力,整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到,传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍,读书万卷始通神。文学是书法艺术创作的内容与题材,迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文,书法与文章相得益彰,融为一体。反视当前书法创作,书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文,真正能自撰诗文而作书法
李可染(1907年-1989年),江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院,破格录取为研究生,师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘,为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后,他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆,所要者魂”、“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”为座右铭,使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性,促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想,形成了活跃于画坛的“李可染学派”。
以清净心看世界,以欢喜心过生活。以平常心生情味,以柔软心除障碍。俗语云:“万物皆空无,一切唯心造”。以一颗纯粹清澈的内心生活,便多了一分淡泊,少了一些纷扰;多了一分清闲,少了一分争斗。心若清净,风奈我何,不染尘埃,清风自来。心静是一种境界。《六祖示法诗 》菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃。生活好比一杯水,烦恼便如同掉入杯中的灰尘。清浊与否,取决于你的内心。给自己创造一个安静的空间,思自己所思,做自己所做,或者干脆什么也不想,什么也不做。心若不动,风又奈何?你若不伤,岁月无恙。心静是一种淡然。《神照本如开悟诗》处处逢归路,头头达故乡。本来成现事,何必待思量。白落梅说过:人生一局棋,关于输赢,我们总是无能为力。许多生活的美好,都来自与内心的宁静。慢慢接受生活的困境,给自己一点时间,
芥子园画传兰谱青在堂画兰浅说清 王概等撰宓(mì)草氏曰:每种全图之前考证古人,添以己意。必先立诸法,次歌诀,次起手诸式者,便于循序求之,亦如学字之初,必先撇画省减以及繁多,自一笔、二笔至十数笔也。故起手式,花叶与枝,由少瓣以及多瓣,由小叶以及大叶,由单枝以及丛枝,各以类从。俾(bǐ)初学胸中眼底,如得永字八法,虽千百字,亦不外乎是。庶学者由浅说而深求之,则进乎技矣。(宓:姓 ;俾:使 ;庶:众人)○画法源流画墨兰自郑所南、赵彜(yí)斋、管仲姬后,相几而起者,代不乏人,然分为二派。文人寄兴,则放逸之气,见于笔端;闺秀传神,则幽闲之姿,浮于纸上,各臻(zhēn)其妙。赵春谷及仲穆以家法相传,扬补之与汤叔雅则甥舅媲(pì)美。杨维翰与彜斋同时皆号子固,且俱善画兰,不相上下。以及明季张静之、项子
书至画为高度,画至书为极则。我的字是画字,我的画是写出来的。齐(白石)老师的月季有一幅画得最好,完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的,再用淡红一破,味道高妙得很!梁楷那衣纹全都是用草书写出来的!青藤是草书笔法入画。八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之,以篆笔写《兰亭》,又入了画。世人写“王字”多俗,唯八大山人写“王字”不俗。赵之谦用魏碑笔法作写意。吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。齐老先生也如此,不过他练的是《汉三公山碑》、《吴天发神谶碑》和李北海的行书。不练书法就别想画好写意,这书法一门,是活到老,练到老;写意,写意,它笔笔全都是写出来的!若没书法底子,只是画出来,描出来,修理出来,便没魄力,不超脱,显得俗气。中国画艺术性很高,你看它不但形象美,连造型的笔法都很美,书法艺术之美都融合进去了。书法艺术也只
“楷书”字义是“楷模书体”,一个时代的书写楷模,所以可以称篆是秦的楷书,隶是汉的楷书……练字须有楷模,就好像咱们从小学父母说话,都是从前辈那儿学来的。练字、学书法也是一个理。比如可以第一步写汉隶古篆;第二步写晋唐楷书、行书,草书是书法艺术最高的发展,尤其是“狂草”气魄最大,艺术性最高。我收藏了一副明朝书法家的草书对子,写的是“酒渴思吞海,诗狂欲上天”,那草书就有这种气魄。有一次我在王府井书法门市部看到一个外国人,在我的草书大条幅前头一个劲儿地看,我上前问他:“您能看懂中国字吗?”他说:“我一个中国字也不认识。”我问:“那么您在看什么呢?”他说:“我觉得这里头有音乐的美。”我乐了,说:“您在观音哪!”你看,中国书法里有“观音”。吴道子画佛光,一笔一个大圈,不用圆规。后来,画家画佛光、画月亮也是