兰清竹韵

１、关于整齐平正唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。』２、关于上下平稳晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，又谓不可头轻尾重是也。』唐代颜真卿：『欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧……』３、关于左右均称唐代欧阳询：『初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。』４、关于轻重平衡元代陈绎曾：『一切偏旁，皆须令狭长，则右有馀地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。』５、关于分布均匀唐代欧阳询《书法

１方劲古拙，如龟如鳖隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。▲《曹全碑》０２蚕头雁尾，笔必三折指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒

郑板桥一生有两个坎：三十岁时，离开蜗居多年的乡村，进城打工；五十岁时，庸俗了一把，跻身官场。01郑板桥家庭成分看似不错，一家三代都是知识分子，屡出秀才，算得上“书香门第”。其实呢，板桥家和乡里乡亲一样，穷得叮当响。郑板桥曾写信给兄弟说：“俺家还存有上辈人留下的奴仆的卖身契，要是找到他们后代，继续为俺家服务，也不是没道理，但是，我不做这样的事。”板桥不做阿Q，还敢自揭家丑，说祖辈还当过叫花子呢。贫穷不是耻辱，倒追几代，谁家没贫穷过？敢认穷，这是郑板桥的本事；不甘于穷，这是郑板桥的骨气。于是，三十岁这年，潜龙出渊，郑板桥告别教书生涯，闯入豪华大都市，辗转于扬州诸地。他写诗自述：“郑生三十无一营，学书学剑皆不成。”这时的郑板桥，真个是乡巴佬进城，四处碰壁，除了会吟诗作画，他一无所长。而诗人、画匠，

他，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落

提起郑板桥，很多人脑海中会冒出那句广为流传的妙语：难得糊涂，吃亏是福。其实，比起上面这句话来，他还有一句更妙的名言：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人，四美也。”也正因如此，郑板桥的一生只画兰、竹、石三种画。看懂了这三幅画，也就活出了精彩人生。－０１－幽雅如兰，内心宁静王安石在《太湖恬亭》中写到：“清游始觉心无累，静处谁知世有机。”尘世喧嚣迷乱，极易遮蔽人心。与其为了名利奔波劳碌，倒不如尝试于纷乱之中寻一静处，让你的心灵在宁静中重获新生。郑板桥笔下的兰花，便是如此。幽兰喜静，生于空谷。因此，在晚年时，郑板桥所画的兰花，大都“种”在宁静一隅。也许人生便是如此，只有在经历过喧闹纷扰之后，才能格外体会到清静的可贵。曾经有一位虔诚的信徒，每日都会从家中挑选几朵鲜花，然后带去寺庙

郑板桥（１６９３－１７６５）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题

所谓江南，在地理意义上多半是指上海、江苏南部、安徽南部、浙江西北部、江西东北部，而在文化意象上，江南则更多地是指苏南和浙北。汉代称江南为吴越，永嘉南渡，随着大批北方世子迁徙至此，特别是南宋延承北宋法统，迁都临安后，江南成为一个美丽富庶，人才辈出的地区。江南山川秀美，千百年来，无数灵秀聪慧、知书善艺的江南才子在这里释放灵性、挥洒才情，从魏晋文人，到后世的汤显祖、張岱、文震亨、屠隆、李漁，到陈曼生等“西泠八家”以及“云门十子”，数不尽的江南文人，说不尽的江南文化雅事。中和、婉约的江南文化及其独特的美学思想带给历代社会和生活的影响极大。江南，是中国古代文人的精神家园，江南文化在音乐、建筑、雕塑、诗歌、书画、戏剧、园林、家具以及紫砂壶等方面取得的成就，也为历代文人墨客所痴迷。我们不妨从明清文人的生活

自古以来，中国茶文化中就蕴含着丰富内涵。饮茶既是中国的传统习俗，又是文人雅士爱好的生活艺术。在中国古代绘画中，　有一些作品是以茶事活动为创作主题的，另一些虽表现其他主题，但局部出现有关茶事的内容，这两类都属于「茶事绘画」范围，　又被称为「茶画」。因此，茶不仅是一种文化，也是一种艺术形式，更能为画家提供丰富的创作素材。△《卢仝煮茶图》·元代·钱选·台北故宫博物院藏明清：茶事纷繁发达到了明清，我国的茶事到了最发达的时期，越来越多的文人沉迷于茶香，也乐于将茶事与绘画相结合。其中最具代表性、产量最高的就是「吴中四才子」中的唐寅和文徵明。唐寅的《事茗图》最享盛誉，该画描绘的是文人雅士夏日相邀，在林间品茶的场景。画中的主体茅屋在青山环抱中，林木苍翠，远处群山叠翠，瀑布飞流。茅屋里一文士正聚精会神倚案读书

在姓名之外还有字号，这是我国民族文化的传统，这一点尤其体现在书画领域。古代文人，大多有字有号，如宋代的苏轼（字子瞻、号东坡居士），元代的倪瓒（字元镇，号云林），明代的沈周（字启南，号石田），清代的画僧八大（朱耷，别号雪个）等等，这一传统直至近现代，乃至当代仍被书画家所继承。书画家在作品上签署名款时，有的把姓名字号均署在作品上，有的则往往仅以别号为署，因此在鉴看书画作品时，对作者的名字、别号的了解和掌握，是十分有必要的。那么，书画家如何起字号呢？字一般有一言字、两言字，最多的是两言字。字要和自己的名字有关，或为并列、或为延展、或为辅助、或为矛盾、或为反义。号与名、字无联系，几言字也无规定。特征有：时代印记（唐宋时期，佛教在中国盛行，多以居士为号）；抒情色彩（如辛弃疾，重视农业，做官时提倡力田，

在郑板桥３３岁那一年，他离开了北京驻足扬州，那时扬州已经聚集了大批成名的书画家，而此时的郑板桥还是个无多大名气的人，尽管他很有文采，能写很多脍炙人口的诗词，但人们似乎并不看好他。面对现实，郑板桥对自己进行了重新审视。他画竹来自日光月影，来自大自然给他的启发，与后来的艺术成就相比，甚至谈不上入室，算是初学吧。郑板桥兰竹图在今天看来，郑板桥当初选择石涛作为师法对象是极其正确的。他学习石涛也是从竭力模仿入手，后来发现只能得其形，而不能得其神。由此，他提出了一个“学七抛三”的学习法则。就是不“学七”就不能继承传统，不“抛三”就不能形成自己的风格。由此感悟后，他选择了八大山人。为什么？郑板桥分析，石涛精于绘画，题材涉猎很多，兰竹不是主要绘画对象。石涛有好几个别号，如苦瓜和尚、大涤子等等，而八大只有八大