兰清竹韵

一、绘画工作、材料的选择１、毛笔硬毫（狼毫、紫毫）软毫（羊毛、兔毛）兼毫（软硬之间搭配）２、颜料中国画颜料３、纸张生宣（联系用毛边纸，手工的最好）４、盛水的器皿（笔洗）５、调色盘最好用白色的、大点的，不用的餐盘就可以６、毛毡最好用白色羊毛的毛毡二、用墨、用水１、墨分五色淡、浅、深、浓、焦２、笔法中锋、侧锋、顺锋、逆锋３、用色中国画颜料１２色就可以４、水水在中国画当中起着重要的作用，后面还要专门拿出来解释。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从事专业美术创作和教育数十年。

　自古以来，藏家喜欢将国画称为名家字画，往往将“名”放置于“字画”之前。走在琉璃厂的大街上，写有名家字画的牌匾几乎挂满每家画廊的门脸，随便走进一家门店，首先映入眼帘的往往是那些名家名作，从古代到近现代再到当代画家的作品，一应俱全，名家作品价格要比那些未成名的画家高出几倍至几十倍不等。对于艺术家来说，“名”不仅是市场对其的肯定，更是对作品本身艺术价值的认可。那么这些画家是如何成名的？成名的道路是否相同？幕后的推手又是谁呢？书画家吕奉文书法作品，现被兰清阁收藏　　藏家的追捧　　艺术史的光环往往为艺术家所拥有，但如果仅仅将一切笔墨都投注于此，未免牵强。作为低调的幕后推手，藏家往往发挥着功不可没的作用。多少大家的成名都与收藏家有着密不可分的联系，从古代到当下、从西方到东方、从私人收藏到国家机构，无论

拿破仑说过：不想做将军的士兵不是好士兵。言外之意：目标不是幻想是理想，憧憬不是奢望是愿望。我们都置身市场经济的浪潮中，受主流价值观影响，能远离名利全身而退的寥寥无几，说不想名利双收，恐怕也不太现实。书画艺术家们跟演艺圈的不太一样；演员、歌星、网红们想搏出位会采用很多匪夷所思，甚至低级趣味的方式获得关注，这与专注书画的艺术家们的初衷大相径庭。艺术家们极其排斥和不屑这种低级做法，更愿意通过自身的艺术造诣去赢得该有的荣誉和利益。花鸟画家李立新先生作品国画梅花《白梅》（支持定制）书画作品与一般商品也不太一样，一般商品使用价值占的比重大，价格按照生产成本、运输成本、销售成本、推广成本等等因素形成的价格。而艺术品不一样，它不仅具有使用价值（装饰），同时更具观赏价值，艺术价值，收藏价值，金融价值等等，价

花鸟画家刘月芬学习花鸟画大部分人或大部分时间是以自学为主的。那么如何较好的学习花鸟画呢？首先要有长远的想法的和要求，以自己为主，要有计划，有步骤，不要随性而画。有计划才能按部就班，先易后难，循序渐进，对自学者来说，那种方法较为行之有效？刘月芬代表作《玉骨冰肌》笔者认为，集中优势选典型，以点带面，例如：梅花、杏花、腊梅、桃花、海棠、梨花等乔木花卉，这些都是以枝条为主，造型近似。所以，在学习时可选梅花为典型。梅花学会了，其它如腊梅、桃花、杏花、海棠等枝干花卉的画法就迎刃而解了。只是花瓣有尖、圆和多、少之分，学会举一反三，似少实多，似慢实快。千万不能看什么画什么，样样抓，样样都学不成，方法对了头，学好花鸟画就不难了。——２０２０年７月３日写于艺耕斋灯下作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺

７月２日，时逢中国共产党建党９９周年之际，恰遇夏雨七月荷，齐鲁清雅书画社在中国·济南正式成立。该社以“承书画传统遗风，传翰墨清香淡雅”为口号，旨在弘扬中华美育精神，传承汉字文化和书画艺术，促进当代书画教育发展，提高“立德树人、以美育人”的综合素质教育水平。书画社是一支由职业书画家、书画教育工作者和书画爱好者组成的专业书画团队，在书法、花鸟画、山水画、书画教学以及艺术管理领域都独具特色，并将弘扬中华书画文化视为终身使命。现有社员：李立新、刘月芬、史传章、汪光亭、桑海平、唐海勋、王俊兰、刘孟浩。其中，李立新任社长。仪式现场，全体社员创作了多幅作品，书画界友人田建军先生和宋永勇先生前来祝贺。书画家史传章先生为书画社题写匾额。花鸟画家李立新先生（左）创作四尺墨竹图《春雨添新韵》，该作品由田建军先生（

论继承、借鉴□孙其峰　　传统技法既可成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。　　有人主张废弃传统，这十分好笑。人打生下来就处在传统的包围圈里，不是你想废弃就能废弃的事，你只能在传统的基础上研究如何把事情做得更好。就像跑接力，接棒人只能向前快跑，绝对不可原地不动，更不能不承认前面跑棒的事实而跑向始点另行开跑。在运动场上，我们见不到这种荒唐事，但在治艺的“竞跑场”上，的的确确存在这种人——虚无主义者。至于接了棒坐在地上的人，那是彻底的保守派。　　离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水。传统好比是地基，新房子盖好了它也看不见了，但你可少不了它。楼盖得越高，地基就需要打得越厚实，不然新楼也要倒的。　　继承传统，去粗取精，参酌造化，得意忘形，自成一格，不与人同。　　

　　不久前，有位担任过大型展览评委的书法家跟我聊起，近些年展览层出不穷，投稿量骤增，在展出作品的初评中，评委们常常只是看看题跋和印章便能够筛选掉许多投稿。我问其缘由，书法家答道：“因为一看题款和印章就知道该作者的水平了。”　　在当代中国书画中，题跋好的作品犹如凤毛麟角，书法不佳、烂题乱题的不在少数，只落穷款、了无余味的更是比比皆是。然而，近些年，中国书画的“大师”“名家”辈出，“创新”之作叠出，不容忽视的是，他们的作品中题跋却越来越少，越来越寡淡无味。当代书画家为什么怯于题跋？题跋在书画中究竟还占有多大分量？题跋越来越少说明了怎样的问题？　　画之不足题以发之　　中国画历史上，最早的画没有题跋，北宋画家范宽的画就连名字也不写，后人是从其他文献资料中确定为他的作品。　　考察中国书画史，北宋以前的

我觉得艺术这个东西是需要一定立场的，如果我们没有一个立场，那么我们就不知道应该怎么去谈，这个立场是文化的立场。另一个是文化，我们的艺术需要一个形式。我们中国绘画也不仅仅就是文人画，它有很多种类，包括民间的，包括我们农民的画，你能说它不是中国画吗？其实它也是在中国文化这个土壤里生长起来的一种（绘画），不同层次的绘画。我们今天讲的书法与画的关系，实际讲的就是宋以来的文人绘画的发展，这个发展影响到今天已经有八百年的历史，因此它形成了我们的文化概念，形成了我们的文化立场，形成了我们对于书法，对于绘画，以及它们之间关系的一些内在的美学精神的一种一致性。因此我们这里所说的中国画是这个意义上的中国画，它和书法的关系。如果我们再往前推的话，它也是随着历史的不断发展而发展的一个过程。我们刚才谈到了文化立场。专

虎符缠臂，佳节又端午。门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。粽叶香飘十里，对酒携樽俎。龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。——苏轼《六幺令·天中节》端午节是我国古老的传统节日，始于春秋战国时期，至今已有２０００多年的历史。每年农历五月初五为端午节，又称端阳节、午日节、五月节、夏五、重五等。端午节有吃粽子、赛龙舟，挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒等习俗。唐云　端午佳趣图来看看大师名家笔下的端午风情！齐白石《五日吉祥》１９４３年作“五日节”家家挂艾叶菖蒲以僻邪驱瘴。齐白石《端午》一两棵艾叶、菖蒲、三两粽子，那几笔浓破淡的棕绳瞬间激活了画面，凸现出白石老人节日的欢愉及对生活的热情。齐白石　端午美味图　１９５３年作雄黄酒、咸鸭蛋、粽子、荔枝、樱桃，都是端午节应景之物，白石老人以少胜多，以寥寥几笔将之描

１、关于整齐平正唐代孙过庭：『初学分布，但求平正。』明代项穆：『书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。』２、关于上下平稳晋代王羲之：『字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。……分间布白，远近宜均，上下得所，自然平隐。』唐代欧阳询：『字之承上者多，惟上重上轻顶戴欲其得势。如叠、惊、声之类。八诀所谓如人上称下戴，又谓不可头轻尾重是也。』唐代颜真卿：『欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧……』３、关于左右均称唐代欧阳询：『初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。』４、关于轻重平衡元代陈绎曾：『一切偏旁，皆须令狭长，则右有馀地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。』５、关于分布均匀唐代欧阳询《书法