练字不宜从唐楷入手！

长期以来，提及学习书法入门，书法教育界必言“先正楷，再行楷，再行书”。而正楷专指欧颜柳：欧体严谨，间架结构好，颜体舒展、大气雄厚，柳体瘦劲、法度森严。三者体现了点画、结构的规范化。无论是老师推荐，还是市面上出售的字帖，多以此三者为主。如颜真卿《多宝塔》《勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》等。

初听中国书协会员王天民说“颜柳害人，扼杀个性”，书法打基础应从隶书和魏楷开始，我大吃一惊，但细究下去，发现这是个有意思、有价值的话题。

初学书法理当求“雅正”

现实中不只一个人认为：最好以行书起步，兼练楷书。楷书的严谨会让你还没抓住它，就先有挫败感了，只适合于修炼稳健的基本功。行书发挥空间较大，可以很快看到自己的进步成果，对培养兴趣有益。想想也是，我小时候数次临《九成宫醴泉铭》，均不得其真髓，最后也就息笔了。

但这真的可行吗？据说曾有老先生携草书作品请当代草书大家林散之指教，散翁一张一张认真翻看，只点头不说话。老先生走后，林老说：“这个人还在门外转。”他说如果来访者是小青年，他一定毫不犹豫让他刹车，赶快写楷书。但老先生走了一辈子弯路，叫他从头练楷书，一则使其难堪，二则为时已晚，故只能缄口不言。宋代书法家苏轼也说，楷书如站，行书如行，草书如奔，还没见过站都站不稳就能跑的人，行草都是以楷书为本体的。

不可否认，中国传统文化观念具有一种“崇正性”，如孔子就有“割不正，不食”“席不正，不坐”之说。细思起来，当是从小处庄重端敬，培养品格的正派、正直，延伸到对法统大义的坚守。南渡之后的南宋词学中也重“雅正”，但重点并不在于建立一种艺术理论，更在于强调正朔，崇尚“正统”，与理学中的“道统”一脉相承，代表了定于一尊的“正统化”。

所以，从孩子们的人品塑造、习性养成考虑，楷书是汉字最成熟的字体，形体方正、笔画平直、法度谨严，对初学书法的少年儿童应是最好的选择。

但重点是，楷书不只有唐楷。

魏晋楷书与唐楷孰高？

从历史追溯，最先出现的是以王羲之、王献之父子为代表的晋人楷书，其后是魏碑楷书，包括北魏前后书风相近的摩崖石刻、墓志碑版石刻，之后才是以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表的初唐楷书，以颜真卿、柳公权为代表的中晚唐楷书。

明清书家已开始提倡从颜柳楷书入手。颜柳楷书骨力刚健，笔法严谨，运笔有明显的提按动作，可以纠正随手画的毛病。但过犹不及，严谨过头，这反而成了缺点和弊病。譬如转折、挑剔处的重顿，恰恰是宋代书家米芾所说的“丑怪”之处。现在中小学毛笔字教学普遍死学颜柳，只求形似，发展了其生硬刻厉，把颜柳写成了仿宋体字，接下来学行书当然就举步维艰了。

晋楷乃楷书之源。唐楷只重视用笔结体的规范性而忽略了情感表现，容易扼杀初学者的艺术个性，对青少年而言尤为严重。因为法太严，容易写得僵硬，缺少生机，更谈不上能表现艺术个性。这一点，南宋艺术家姜夔和清代康有为已说得非常清楚。姜夔认为：古法强调潇洒纵横，结构千姿百态。唐楷以平正为善，结体拘束，用笔单一，失去了魏晋之风规，恰恰失却古法。应当学习魏晋楷书，尤其是魏之钟繇和晋之王羲之楷书。所以清包世臣说：“唐人书无定势，而出之矜持，故形板刻。”

康有为概括了魏晋楷书十美：

一曰，魄力雄强。

二曰，气象浑穆。

三曰，笔法跳跃。

四曰，点画峻厚。

五曰，意态奇逸。

六曰，精神飞动。

七曰，兴趣酣足。

八曰，骨法洞达。

九曰，结构天成。

十曰，血肉丰美。

康有为认为唐楷有八病：疏、凋、迫、薄、争、滑、直、敛。魏晋古法绝于后世，其结体之密，用笔之厚，笔画意势舒长，纵横宕往之态正是唐楷所缺少的。唐楷更缺少疏处可以走马、密处不使通风、计白当黑、神奇无限的美。

有人认为唐楷和魏晋楷书都好，其实不然。因为唐楷将楷书形式僵化，意味着楷书的终结，最后变为印刷体就证明了这一点。所以北宋将楷书行书化，一反唐楷的僵化。

循书法流变之路更顺畅

魏晋楷书之古法源自金文汉隶。从钟繇、王羲之、王献之乃至魏晋碑刻与墨迹来看，都有篆隶遗意，所以包世臣说：“北碑自有定法，而出之自在，故多变态。”

我问王天民：“您不觉得颜柳楷书很美吗？”他说：“正因为过于完美，所以扼杀个性，变成千字一面的美术字，我儿子就是写颜柳写废了的。”教育中普遍用颜柳，非常不妥。他认为，书法的本质是抽象性和意向性，书法造诣决定了山水画的写意性，所以非常重要。

有人说，如果学书法是希望自己的字好看一点，那不妨从唐楷入手，但如果有志于书法艺术甚至是中国画的学习，建议从篆书入手，甚至从甲骨文入手也行。

如今用笔写字的机会越来越少，实用性可以忽略不计。学习书法，主要目的是了解汉字之美，提高艺术素养，传承优秀文化传统。那么不论是从打基础入门的当下来说，还是从未来的艺术能力发展而言，金文、汉隶和魏晋楷书似乎都是更好的选择。