兰清竹韵

长期以来，提及学习书法入门，书法教育界必言“先正楷，再行楷，再行书”。而正楷专指欧颜柳：欧体严谨，间架结构好，颜体舒展、大气雄厚，柳体瘦劲、法度森严。三者体现了点画、结构的规范化。无论是老师推荐，还是市面上出售的字帖，多以此三者为主。如颜真卿《多宝塔》《勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》等。初听中国书协会员王天民说“颜柳害人，扼杀个性”，书法打基础应从隶书和魏楷开始，我大吃一惊，但细究下去，发现这是个有意思、有价值的话题。初学书法理当求“雅正”现实中不只一个人认为：最好以行书起步，兼练楷书。楷书的严谨会让你还没抓住它，就先有挫败感了，只适合于修炼稳健的基本功。行书发挥空间较大，可以很快看到自己的进步成果，对培养兴趣有益。想想也是，我小时候数次临《九成宫醴泉铭》，均不得其真髓

关于腕力的问题，这是我们学书法的人必须搞清楚的问题，有的老师说，为什么齐白石的画　功夫那么好，主要是腕力好——当然没有说错！但是他说的腕力是指齐白石做了很多年木匠，力气大，所以腕力好，如果力气大，就说他的腕力好，那么中国的举重运动员个个都应该是书法家了！这样的说法显然问题非常大！而且是错的！是误人子弟的！其实，当年的启功先生把这个问题已经说得非常清楚了，他说，有个传说，说古代的王羲之为什么字写得好，就是捏笔非常稳当，他的母亲从后面都没有办法把他的笔拿走，这里还是把腕力说成了手腕的力量！其实，我们讲的腕力显然不是这么回事情，是指腕的灵活，由于腕的灵活，写的字轨迹正确，看起来线条流畅，也就非常有力，我们说的腕表现的力量是这么回事情！启功先生是这样说的，而启功先生既然是齐白石的学生，他们对技法的认

有人认为初学书法以古人为楷模，不宜学现代人的书法，这是一个在群众中存有争论的问题。但是我一直认为只要不带偏见，心平气和地细想一下，并没有什么不可解决的争端。首先是初学毛笔字，没有一个不是从当代人入手的。因为只要是初学，总是有人指导的。这个指导的人还能不是当代人吗？即使是从学唐碑入手，其实也是当代人学唐碑的写法，并不是真正唐代人的写法。例如我们通常初学毛笔字所用的诸如欧体字教材，柳体字教材，颜体字教材，其书写的方法，都是编书的人他自己的写法。古人并没有这样的具体指导流传下来。再进一步说，假如你确实没有人具体指导，也没有接触前面所说的习字教材，初学就直接临学某个唐碑，实际上当代人们的一般书写习惯早已深深地影响着你，指导着你。你自以为学古人，实际上所学的今人要比所学的古人多得多。所以，我认为初学写

一、隶书变化多端，异彩纷呈，或大气、或雄浑、或委婉、或空灵，不一而足。隶书起源于秦朝，成熟于东汉，没落于唐宋。清末则异军突起，名家辈出，继承汉隶遗韵，伊秉绶、邓石如、金农、赵之谦、何绍基、齐白石等名家大师各具面貌，皆取其一而成名。隶书以汉隶为根基，进行全方位、有深度的临摹与创作。然而当代隶书创作多以展览为主，篇幅高大，纯用汉隶进行创作会有一定的难度，须参考明清隶书诸贤的大型条幅创作，以增强气势，再加上汉隶的古茂、雄沉及金石气，融合现代展厅有限度的装饰、色彩搭配、适度做旧等手法，使作品古今结合，夺人耳目。既有使人眼前一亮的视觉冲击，又能展现作品深厚的传统内涵。夫隶体有古于八分者，故秦权上字为隶，有不及八分之古者，故钟、王正书亦为隶。盖隶其通名，而八分统矣，称锤可谓之铁，铁不可谓锤。从事隶书与八

一般说来，临摹中有两个问题最重要，一是选择碑帖种类，二是具体实践。临摹过程，是联系的、动态的、持续的，并非孤立的、静止的和暂时的。临摹非一日之功，需要长年累月积累，在不同阶段面对众多碑帖，实现最佳组合、交融和互补非常关键。笔者由此提出“互动临摹”设想，主要有四种方法：一、混合临摹（一）篆隶相通。隶生于篆乃不争的事实。篆书与隶书乃后世笔法形成基础，篆书主圆笔，隶书主方笔，虽说隶生于篆，但毕竟是两种不同书体，篆书是古体，隶书为今体开端。既然隶生于篆，在隶书中搀杂一些篆书笔法是顺理成章的事，隶书名品《西狭颂》便是最明显的例子，但篆书中含有隶书笔法一般会被视为习气。篆隶混临中，篆书范围必须限定一下，按照笔者肤浅的临摹经验，甲骨文和小篆应除外，甲骨文字形简而笔画瘦硬，书写方式完全不同，小篆线条轻细且很

“尚韵”。是魏晋时代的书风，也是古往今来审美的最高境界，韵在书法中的内涵十分丰富，一般指优雅、自如、平和、含蓄、蕴藉及和谐自然的一种格凋－其问最典型的代表就是王羲之。他在艺术观念：表现萧散、简淡、雅逸，变魏晋以前流行的质朴书风而为妍美劲健、畅达流便的新体，书法造诣达到“贵越群品、古今莫二”的高度。王体行书，笔厕道美，笔势清圆，行笔自然，法度森严；在严谨中露㈩潇洒飘逸的神采，干变万化中又深感和谐优美，达到了“凤翥龙蟠”势如斜而反正，“炯霏露结”状若断而还连，无质自然，丰神盖代，真有超迈绝俗的韵趣：那么，在王体行书中是如何形成“韵趣”的，我们试从以下方面谈点认识－一、环境是韵趣产生的条件它的产生和当时的时代背景、哲学思想、审美观念、意识形态有不可分割的关系、东晋是政治腐败、战乱频繁的时代，儒道思

书法是中国汉字的高端艺术书写表现，优秀书法作品需具备如下要素：１、符合的汉字原理的正确书写规律。２、笔画来龙去脉交代清晰准确到位。３、点画与线条同时得到优良的表现。４、汉字书写法度严谨。５、字型结体品位高古。６、笔锋墨气充盈势达。７、点画线条变化丰富。８、结构章法浑然合体。９、笔墨气韵自然贯畅。１０、笔笔生态字字生相１１、一字一貌力避雷同。１２、法度性情和谐交融。１３、作品与人心灵呼应。１４、作品气象大度典雅。１５、传统共性与个性风格相映生辉。１６、作品力避瑕疵彰显楷范之效应。

如何欣赏一幅书法作品，这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙，同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者，相信大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。在开始之前，想说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座：【未入门】感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，上写字课，一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。【入门】能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的

欧楷无法入门　　中国传统就是一个无奇不有的领域，只要利用外部条件，任何东西都能成神。在书法里就出现了欧楷好入门这一天大的谎言。那些欧楷吹给出的理由是欧为书法史上第一大楷书家，其字体被称为＂欧体＂，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。　　咱先不谈论这话的真假。且看欧楷字形僵硬，笔画繁琐，很多人学欧误入歧途，笔法僵硬，既无法实用，又不能转向其他字体，这是不争的事实。有大量案例可查。　　唐楷难入展，这已是不争的事实，作为其中的欧楷当然也概莫能外了，关注了这么多年书展或其作品集，除了褚体尚有数席之地，欧颜柳基本是没有什么席位的。近两年，情况稍微好转一点，运气好的话，欧颜柳三个书体加起来也许勉强可得两到三个席位，其中欧体也许勉强能得到１个席位。而魏碑和文征明小楷却占据了楷书的大部分份额

临摹是进入书法堂奥的不二法门。当然对于不同人在不同的学书阶段着意于何种临书目的其采用的临摹手段和方法会各有异同。对于一般已进入自由创作阶段的书家，其对作品中技术性语言的理性把握已没多大问题而此时的创作感觉、心态情绪往往是创作成功与否的关键……我们常有这样的体会在刻意创作一件作品时往往成功率极低，一篇文字写了又写直写得满屋废纸焦头烂额也不尽意。鲜于枢行书《跋赵孟頫书前后赤壁赋》而如果平时有一段时间的临帖、读帖的准备再加上某天好的心境合适的诗文信手抄之两、三遍之内往往易得佳构。这正如蔡邕所言“欲书先散怀抱任、情恣性然后书之，若迫于事、虽中山兔毫不能佳也。”那么如何达到此种状态呢我以为最好的方法便是临帖。我们姑且称之为创作前临摹。其主要目的是为了排除生活中各种因素对创作的干扰先努力贴近古人寻求古气