兰清竹韵

０１读经的顺序　　第一级：《论语》《孟子》《大学》《中庸》第二级：《易经》《诗经》《老子》《庄子》第三级：唐诗、宋词、元曲、古文第四级：《三字经》《千字经》《百家姓》　０２读经四要领　１、及早读：越早越好，最好是十三岁以前。　２、老实读：心态端正，不玩花样。　３，大量读：尽其可能的大量，基本标准：一天一百字，一字一百遍。　４，快乐读：前三个都做到了，就快乐了。从第一级开始读，越读越简单，越读越快乐。　０３读经三要点　１，教育的时机，越早越好。　２，教育的内容，中西方的经典之作。３，教育的方法，以诵读文本经典为主，兼及听中西名曲，看古今名画。　０４经典的字数　中文经典目录及字数：１．　《学庸论语》　２１，４１１２．　　《孟子》　３５，４９８　３．　《老子庄子选》　２２，１００４．　《易经》　２

网友：读经从易经开始？还是从论语开始？王财贵教授：说读经从易经开始读起，本也没什么不可。因为读经只是小和尚念经，只要是有经典性的价值，都可以读的，都可以由之开始，这是我的基本主张。只是考虑到如果只能读一本的话，则从文学和哲理教育的长远效果考量，宜读论语。或许您，或许其他人有别的看法，以易经之效为高，先读，就像有人以老子为高，先读。这是个人的见解，不是我能左右的，我没有那权利，也没那野心，要人遵照我的意见，更没那么笨，以为人人会遵从我的意见，所以这是开放的。我提倡先读论语，没有提倡先读易经，我认为并不会造成我的局限性。让孩子读经，要以何部为先，那可以是主观的，因此也是是自由的。但如果要讨论何者为先的理由，却不是完全自由的，因为它有相当的客观性，那客观性就是学术与教育的道理，那是要从人生的全面的

晚年退处德寿宫后的赵构“北宫燕闲，以书法为事”，在创作内容、创作心境、创作风格等诸方面均发生了相应的变化。此时的南宋王朝是“鼎盛”期。这使得本身已再不需要勤政的太上皇赵构更能安心地实施着他的“二王”梦。于是，他再一次，也是真正意义上地开始了对“二王”的潜心研习，尤其是对王羲之书札、智永《真草千字文》、孙过庭《书谱》、杨凝式《韭花帖》等晋、唐法帖最为用心。或谓思陵笔法得自右军《玉润帖》，不无道理。正是通过这一系统、深入、有选择的临习，使得他晚年的行草书，表现为出入“二王”、所得颇深的个人面目，这大概就是他在《翰墨志》中有“晚年得趣，横斜平直，随意所适”颇为得意之言的原因吧。在《宝真斋法书赞》卷二、卷三《历代帝王帖·高宗皇帝御书》所著录的二十四种赵构书迹资料中，有十一种是临习皇象、卫恒、王羲之以

绍兴三年（１１３３），高宗在驻跸地临安府（杭州）有燕闲之所“复古殿”。逮至绍兴八年二月，下诏定都临安府（杭州），并诏新安墨工戴彦衡在禁中作“复古殿墨”。可见，复古殿作为赵构在临安的燕闲之所，大量书法作品必出其地。绍兴内府有了更多的晋唐真迹，而以《淳化阁帖》为祖本的《绍兴国子监帖》的刊成，更使得赵构有了系统学习汉魏六朝法书的较佳取法范本。贵妃吴氏题御书时曾云：“机政之暇，择钟、王而下三十帖，亲御毫素并加临写。龙蟠凤翥，变态万象，希世之伟迹也。”从传世《翰墨志》一卷和宋人笔记、书学著作中，可以知道赵构对王羲之书法是最为推崇的，尤其是对《兰亭序》（《禊帖》）更是推崇备至。赵构以得益于魏晋笔法而自足，言语间充溢着对王羲之的景仰与自己学有所成的自得之情。且不说黄、米的成功离不开对羲、献的取法追摹，即使

赵构是在文化、艺术氛围浓厚的北宋大观、政和、宣和年间长大的。北宋帝王“一祖八宗，皆喜翰墨”，其中艺术成就最高者恰恰是赵构的父亲徽宗赵佶。北宋中后期，更是人才济济，书法艺术空前繁荣，苏轼、黄庭坚、米芾、薛绍彭等，笔势翻澜，在书法领域各擅其能。宣和内府藏有大量显赫的历代名贤法书墨迹，在《淳化阁帖》《大观帖》等陆续刊成的基础上，宣和年间相继修成《宣和画谱》《宣和书谱》等艺术大典。生活在这样一个书风创新、书家辈出的时代，又成长在一个热衷艺术、书画氛围浓郁的帝王家族中，倍受各位先皇御书和禁中大量历代名贤法书墨迹的熏染，赵构从小就与书法结下不解之缘，其对书法艺术的热衷恐怕已在某种程度上超过了对政事国事的关心。关于赵构早期的书法活动，南宋人就有明确的记载。杨万里说：“我高宗初作黄字，天下翕然学黄；后作米字

综观南宋一代书法艺术的发展脉络及其艺术观念的基调形成，赵构在其中所起的作用与影响显然是最为突出与深刻。赵构的贡献与影响，首先是在时局多艰的历史条件下，把书法艺术提到“文物之治”的赵宋政权的传统轨道上；其次在于他以“复古”的姿态，极力倡导钟、王法书的至尊地位，并身体力行，所得颇深；再次，他所倡导的书法观念与所作书风，在南宋历朝帝王、后妃及宗室子弟中得到了最忠实的贯彻，并在一定程度上影响了近侍大臣，从而使得后起的元初复古书风有了某种依傍。客观地说，赵构无疑是南宋最为重要的书法家，作为中国历史上书法造诣较高的几位帝王之一，在艺术上显示出了较高的才华。他不仅习书勤勉，所作丰硕，而且技法纯熟，形成了相对稳定的个人风貌。虽然就整个中国书法史而言，赵构还难称是一代大家，而在南宋时代的一百五十余年中，他还是

赵孟頫的书学见解是完全服从于他的以复古为旗帜扭转南宋书风颓势的改革主张的，同时也完全体现着他的审美理想。针对宋人的纵肆躁露和轻视古法，他立主学习晋人的姿韵和唐人的法度，并通过反复地探索比较、创作实践，终于形成了他自己的风格特点。关于赵孟頫的学书师承和风格特点，前代评论的人很多，其中影响最大的是明初的宋濂和解缙。宋濂在跋赵书《浮山远公传》时说：“赵魏公之书凡三变，初临思陵（宋高宗）、中学鍾繇及羲、献诸家，晚乃学李北海。”解缙在其《书学传授》中云：“始事张即之，得南宫之传。”文嘉、詹景凤等甚至说赵孟頫还学过沈馥的《定鼎碑》。后来的评书者，信宋濂之说的人较多，信解缙之说的也不乏人。以今日所见赵书论，多认为宋濂之说颇有道理，解缙之论，则显得与事实不太相符。陶宗仪《辍耕录》卷七云：“公（孟頫）偶得米海

从传统的书学观念来看，书法技法的核心是笔法，这是因为笔法的要求决定了点画形态以及作品的章法布局。所以，对历代书家笔法特征的深入了解与透彻分析，是学习书法艺术、深入研究书法史的关键。对于笔法，历代书家存在着不同的见解。其中，以北宋米芾的书写观念与实践最具特色。他的书作风格一向以结体多变、用笔爽劲著称。他曾这样评价时人写字时的书法用笔状态，认为“蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字”，并称自己为“刷字”。“勒”“排”等描述用笔动作的词汇，正是他对别人用笔习惯的高度概括。并认为“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵”。宋　米芾《苏太简参政帖》　６．８ｃｍ×１９．６ｃｍ　上海博物馆藏可以看出，“得笔”是对“勒”“排”等具体用笔特征的进一步概括性的总结。那么，“得笔”后的点划状态究竟是什么样子的呢？米芾对

五、五代承前启后杨凝式残唐五代在历史上是短暂的一瞬，数十年间兵灾之患，给文化艺术造成了极大的破坏。尽管如此，６０年间，书法文化还是小有建树。十国中孟蜀则曾花八年时间书丹刻石，完成了对《论语》、《毛诗》、《礼记》等经书的宣传。而李后主则尽出宫中所藏，令徐铉完成了汇帖《Ｎ元帖》的摹刻，为汇帖之祖；帖的出现，使本来趋于弱化的笔法雪上加霜，遂使千古学人，俯案而习，困守书斋，自得其雅，视万般皆下品，使笔力真正走向了萎软化。欲于明窗净几间得古人山野间创制的山林苍莽之气，真可谓风马牛不相及也了。汇帖，保存了历史尺牍与手迹是其功，而使书法的承传趋于狭窄是其过。随着汇帖的出现，文人的案头上又出现了碑的割裱本，割裱本改变了原碑的章法结构，以致后来的习书人忘却了碑拓的“全牛”，使人们愈益疏远了真正碑刻的书法章法。

汉末魏晋至宋初是中国书法史上极重要的阶段，在这段千年的书法史中，题壁书法是其重要的表现形式。随着时间的流逝，它却被古老的风尘淹没了。现在我们重新揭开历史的篇章，追寻这段失落的文明，看到它曾经兴起、辉煌、没落的过程，并探究其原因，无疑对今天书写中国书法艺术史是有启迪意义的。题壁书法兴废史述□　侯开嘉弁言有西方人士称：中国的历史是埋在地下的。意指出土的文物而言。其实这只能反映中华辉煌文明史的小部分，更多的历史实物应在地上，只是除极少数而外，大都已荡然无存了。有的史实还能见诸于典籍，有的却扑朔迷离，在文献中时隐时现，更有甚者是只字全无。追溯漫漫五千年的文明史，看到的是无数璀璨文明的毁灭。其原因有多种，有的毁于突发的人为事件，如被称为“覆压三百余里，隔天离日”的秦时宏伟建筑群阿房宫，就毁于项羽一炬；