兰清竹韵

芥子园画传兰谱青在堂画兰浅说清　王概等撰宓（ｍì）草氏曰：每种全图之前考证古人，添以己意。必先立诸法，次歌诀，次起手诸式者，便于循序求之，亦如学字之初，必先撇画省减以及繁多，自一笔、二笔至十数笔也。故起手式，花叶与枝，由少瓣以及多瓣，由小叶以及大叶，由单枝以及丛枝，各以类从。俾（ｂǐ）初学胸中眼底，如得永字八法，虽千百字，亦不外乎是。庶学者由浅说而深求之，则进乎技矣。（宓：姓　；俾：使　；庶：众人）○画法源流画墨兰自郑所南、赵彜（ｙí）斋、管仲姬后，相几而起者，代不乏人，然分为二派。文人寄兴，则放逸之气，见于笔端；闺秀传神，则幽闲之姿，浮于纸上，各臻（ｚｈēｎ）其妙。赵春谷及仲穆以家法相传，扬补之与汤叔雅则甥舅媲（ｐì）美。杨维翰与彜斋同时皆号子固，且俱善画兰，不相上下。以及明季张静之、项子

诗曰蹲式拉筋治百病，不必再上老虎凳半蹲全蹲拉屎蹲，循序渐进无大痛如同自带反搏机，随时随地可享用加上腹吸和压腿，动静结合妙无穷拉筋之法千万种，不是越痛越上乘大痛必有后患在，低碳养生在轻松本文分为两部分：一是开门见山就讲蹲式拉筋治百病的具体练法及效果。二是讲“不必再上老虎凳”，主要是针对拉筋拍打中的暴力危害和急功近利倾向，进行了善　意地评论。如有时间可以都看，无时间不必都看，关键是第一部分，不但要看，而且一定要练它个十天半月的，那效果会让你终生与下蹲相伴。（一）蹲式拉筋治百病半蹲、全蹲、拉屎蹲，是一个循序渐进的过程。体质差的可以从扶物、坐蹲等半蹲方式开始，但半蹲只是一个过度，不能总是停留在半蹲阶段，要逐渐达到一起一落的全蹲全起才是目的，开始可以从少到多，分次进行，两次中间可以静站或坐休一会儿。最

竹历来都是中国人喜爱的植物，它不但具有很高的实用价值，还有很高的审美价值。而对于那些文人墨客，竹更是与他们结下了不解之缘，文人们品竹、吟竹、画竹，给我们的文学增添了巨大的艺术活力，给我们的文化长河留下了巨大的艺术财富。在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，而梅、兰、竹菊被称为“四君子”，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位。竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。我国是竹子生产大国，是世界竹类的故乡。而在几千年的文化长河中，竹子更是占据了一个重要的地位。北宋的苏轼的“宁可食无肉，不

书至画为高度，画至书为极则。我的字是画字，我的画是写出来的。齐（白石）老师的月季有一幅画得最好，完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的，再用淡红一破，味道高妙得很！梁楷那衣纹全都是用草书写出来的！青藤是草书笔法入画。八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之，以篆笔写《兰亭》，又入了画。世人写“王字”多俗，唯八大山人写“王字”不俗。赵之谦用魏碑笔法作写意。吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。齐老先生也如此，不过他练的是《汉三公山碑》、《吴天发神谶碑》和李北海的行书。不练书法就别想画好写意，这书法一门，是活到老，练到老；写意，写意，它笔笔全都是写出来的！若没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便没魄力，不超脱，显得俗气。中国画艺术性很高，你看它不但形象美，连造型的笔法都很美，书法艺术之美都融合进去了。书法艺术也只

“楷书”字义是“楷模书体”，一个时代的书写楷模，所以可以称篆是秦的楷书，隶是汉的楷书……练字须有楷模，就好像咱们从小学父母说话，都是从前辈那儿学来的。练字、学书法也是一个理。比如可以第一步写汉隶古篆；第二步写晋唐楷书、行书，草书是书法艺术最高的发展，尤其是“狂草”气魄最大，艺术性最高。我收藏了一副明朝书法家的草书对子，写的是“酒渴思吞海，诗狂欲上天”，那草书就有这种气魄。有一次我在王府井书法门市部看到一个外国人，在我的草书大条幅前头一个劲儿地看，我上前问他：“您能看懂中国字吗？”他说：“我一个中国字也不认识。”我问：“那么您在看什么呢？”他说：“我觉得这里头有音乐的美。”我乐了，说：“您在观音哪！”你看，中国书法里有“观音”。吴道子画佛光，一笔一个大圈，不用圆规。后来，画家画佛光、画月亮也是

若要墨最黑，兑花青水。画竹不可三炉香和打鼓架。（即不可三笔平行而立或三笔交叉）画竹都是书法，竹干是隶书，竹枝是草书，竹叶是楷书……喜画兰，怒画竹。（画兰要悠着点儿，画竹可快点儿）不要都用心去画，那样就平。有些好效果出在有意无意之间。郑板桥的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。画得硬，如骨之关节，硬得外露，硬应是内藏的，力量对比不可一势，应“刚柔相济”地表现矛盾的力。大巧若拙，大智若愚，写意艺术亦如是。画画不可偷懒。墨要研浓再用，即便是淡墨也要研浓后兑水。研出的墨不浓，稀释后，淡墨颗粒就粗，效果不好看。画花要了解花的知识。例如：石榴有好多种，古时牡丹迁洛阳，石榴迁河南，有的只开花不结果，花如牡丹大，红的、白的、黄的。“家有石榴更是家”，院中栽石榴，有多子、多实的吉利意思，也很好看，前人画石榴花

中国画由繁到简，由细微的到大写意，宋代之后分道扬镳，各自发展。在山水风景画的章法方面特别讲究一开一合，大开大合，很有气势，很空灵。章法就是“经营位置”，在构图上是很重要的。画面上各部分要宾主得当，突出中心。先定内容，后定章法。章法不求好，要合理。石头必须在地上，不在天上；鸟飞在天上，不在地下。生物的原则是：１．植物向上长。２．由上向下垂，不可到底。３．要有左右两方发展的势头。４．左右一方向下垂发展。前一二和三四结合为交叉式章法，用得非常多。５．对角式，从右下至左上，或相反，吴昌硕多用这章法。如左下到底，右上应较空，反之亦同理。６．射线式，假定一定可往任何方向发展，有回旋状态，灵活运用，包含有许多波折和矛盾。７．平摆式，近似西画的“静物写生”，比如“案头清供”“、秋馔蔬果”等等。此式不可离纸四

我早年是学西画的，从徐悲鸿的炭画课和西画系人体画课中打下了写生的基本功底子，以后学国画时便容易从写生入手，并且非常得力于速写。不过，速写绝不是目的，有不少人在速写上很有功力，却一辈子也画不到宣纸上去。为了留住速写感受，我往往在速写回来之后立即进行笔墨练习，在宣纸上反复琢磨，久而久之，就能用笔墨深入地表现自己的速写体会。年轻轻的体会不了写意笔墨，先画速写去好了！速写画多了，慢慢试着在宣纸上用笔墨技法整理出来，为以后的创作打下根底。练习速写，年轻时还是以造型复杂又爱动的画材为重点比较好，因为年轻时容易把握住复杂多变的形体，可常画人物、动物。至于花卉，相对简单一些，重在体会其韵味为要，到中年、老年时体会着去画也不迟。速写工具，越简便越好。开始可用易于掌握的铅笔、炭精笔，逐渐改用毛笔，这样便于向宣纸

《书谱》单字精选３６例中国书法博大精深，尤以理论魂，书论中最重要的固然是孙过庭的《书谱》。这篇三千七百字的煌煌大论，内容广博宏富，见解精辟、独到，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律。这部不单是著名书学论著的书法作品，而且也是一部法度严谨，气势飞动的行草体书法范本。首先作为书法作品的《书谱》，亦是备受称赞。朱履贞云：“惟孙虔礼草书《书谱》，全法右军，一气贯注，笔致具存，实为草书至宝。”王世贞云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。”作为书法理论精华的《书谱》，对中国书法的影响是非常巨大的，奠定了书法理论的基本框架。其中提到反对写字如同绘画“巧涉丹青功亏翰墨”，认为书法审美观念要“趋变适时”，所谓“质文三变，驰骛沿革，物理常然”，反对把书法当作秘诀，择人而授的保守态度，

书法，经过几千年的发展和演变，从最初的实用功能升华为一门独特艺术，千百年来深受人们的钟爱与崇尚。历代文人墨客也不断地用诗般的语言赋予它深邃的内涵，让人们愈加感到书法美的魅力所在。我们就选编一些书法佳句妙语，供大家欣赏收藏！二字书法妙语：抱朴、百忍、博雅、奔腾、补勤、贞仁、畅神、畅怀、苍润、传神、粹美、翠微、澄怀、藏珍、长乐、长庆、春归、独醒、独乐、顿悟、滴翠、多福、达观、达智、飞雪、飞霜、扶疏、浮翠、阜康、福寿。福禄、奋击、奋发、归真、归朴、孤高、孤贞、国香、广博、瑰富、耕耘、至诚、弘毅、怀德、寒碧、寒烟、惠风、含芬、鹤寿、华旦、华英、合欢、厚福、鸿福、鸿祯、精诚、居德、济世、静观、隽雅。寄情、极致、吉祥、吉庆、锦绣、嘉祥、旷达、空翠、乐道、乐天、励精、流辉、流风、淩云、淩霜、兰馨、兰芝、烂