兰清竹韵

乔布斯一直提倡“极简主义”，他相信“少即是多”的哲学思想，极简主义渗透到他苹果产品的设计以及他个人的生活，他一生都在践行这极简主义。虽说他的通过创业已经获得了几辈子都花不尽的财富，但他的生活却显得非常简单。他数十年都只穿黑色的上衣配牛仔裤，他的家里几乎没有特别豪华的家具装扮，他也通常吃一种食物。他设计出的苹果产品界面简洁，品类不多，却是在产品的各个领域都是极具创新与具有国际领先地位。如果你也喜欢或者想去尝试一下极简主义带给我们不一样的生活，那么我们就从以下七个方面学习极简主义吧。1.精力方面极简一个人的精力是有限的，所以最好知道1到3件事情是自己最想去做的，要是还是其他事，那就大胆删减一些相对不那么重要事，专心致志做好它们，不要在意被人不理解的嘲笑，不要被现实打败，更不要把有限的时间与精力浪

吴冠中曾说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”正如吴冠中所说，当代画坛的确画匠频出而画家寥寥。说到画匠与画家的区别，其实不难理解。画匠掌握一定的绘画技法，作品成套路，而画家则在不断地写生中完成创作，使得作品不脱离生活又高于生活。画匠更像一台复印机绘画首先是一门专业技能，讲究技法，但会画画的人并不能称之为画家。画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且要有鲜明独特的艺术风格，只会画画而没有创作的只能称之为画匠。“用最通俗易懂的话来形容，画匠就好像一台复印机。”中国书法家协会会员、画家张志国说，“掌握了简单的绘画技巧，临摹名家作品，没有创造力，作品大多是为了迎合市场而产生，这就是画匠。现在的画坛有大批画匠，画的画儿

“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”                       ——郑板桥美术界曾流行过“读书无用”论，但回溯过往，中国古代的文人学者，大都是通才。他们往往既是著名的书画家，又是伟大的文学家。他们既能运用视觉艺术表达情感，也能将思想诉诸文字。一个书画大家一定要有极高的文化素养，不仅要行万里路，更要读万卷书。然而，书如烟海，浩淼无涯，如何选书？如何阅读？都是需要摸索，更需要前人指点。掌握好的

学习山水画最要紧的就是山石的皴法，我们通过书籍，老师讲解，学习了很多皴法，光是一个斧劈皴就有长斧劈，短斧劈等好几种方法，有时候学的多了，记都记不住，更别说画出来了。在上学学画的时候，就曾经傻呵呵的去死背这些皴法，应用的时候也是混乱。后来在多年的实践中发现，能应用的，或者说实用的皴法其实就那么几种，把这几种吃透了，一生都受用。下面就把我认为最实用的几种皴法分解开跟大家演示一下，尽量做到通俗易懂第一种：斧劈皴渴笔侧锋，形似劈开的横截面围着结构使用同样笔触，可长可短，可横可竖第二种：荷叶皴《芥子园畫傳》——荷叶皴画法线条如叶经，左右出笔造型始终保持左右皴擦，同时加以浓淡墨色和苔点第三种：米点皴侧锋点点，形如大米粒根据山形点出聚散大小点，加以浓淡墨色和造型勾勒，此皴法不需再点苔第四种：披麻皴形如草麻

张继馨，又名馨子，教授。1926年出生于江苏常州，擅长花鸟画，19岁始拜著名画家、“吴门画派”嫡系传人张辛稼先生为师，成为吴门花鸟画传人之一，而今已是继陈大羽之后江苏写意花鸟画坛的“扛旗”人。张继馨先生的花鸟画，一是充满了浓郁的生活气息，以情写景，寄情于景，他大量的作品取材于其所生活的名城苏州；二是他创作手法多样，在绘画技法上能娴熟地运用中国传统花鸟画的多种技巧手法，工笔、写意、重彩、没骨、白描、泼墨等等，“十八般武艺，样样兼能”；三是他创作花鸟画取材丰富，人称是画坛上的多面手，无论地上长、水中游、还是天上飞的，都是他创作的题材；四是作品构图简洁，以书入画，他作画构图开张简练，画面对立统一，错落有致，灵气相生，自然生动。他以书法用笔，将线条融入他的情思意境中，娴熟地掌握笔的力度，速度，充分利

叶其嘉，1957年8月出生，广东顺德人。 中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，佛山市美术家协会副主席，顺德区美术家协会主席。1985年结业于广州美术学院中国画系进修班，1989年毕业于中国书画函授大学。现在顺德市容桂镇工人文化宫工作。任佛山市美协副秘书长。 百度笔是中国画的根本，墨是一种形式效果，水墨近十年来,是一个热词，例如当代水墨、先锋水墨等，它们都是把水和墨当做形式来玩。但无一例外地忽视了笔的作用，在我看来，笔反而才是根本，如果玩水墨不谈笔,是玩不到根本的。叶其嘉《水乡行吟》68x68cm用笔用得好，可以体现人的性格、精神和气度,而用笔的好坏也可以是衡量作品好坏的重要因素。用笔的好坏对于一个中国画家来讲，不仅仅是技法的问题，还是文脉传承和艺术高度的问题，我们可

吴昌硕是近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，也正是因为其书法功力深厚，才同时带动其绘画的同步成功。文章由吴昌硕学画时与任伯年的第一次交流谈起，通过分析其各个阶段篆书的变化，从而探索他以书入画后对其花鸟画产生的影响。吴昌硕又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾作诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”他精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画”。事实上，吴昌硕幼年就从书法篆刻入手，并由此兼涉它艺。吴昌硕临《石鼓文》他于书法投入了极大的热情与时间，虽说是“四体兼工”，但其功力最深、成就最高的还是《石鼓文》。他所临石鼓文，参以两周金文及

绘画是技术还是文化？如果是技术，那只需要心灵手巧就可以了，如果是文化，那就复杂了，包括自己的教育程度、对传统的认知与对文化的积累，等等。古人为什么一直强调画家的修养而不断地贬低“技巧”？就是要提升绘画的品格。当然，古人的话我们可以参考，但古人为什么这么说而且这么做，却需要我们注意。说到修养，可以从古人的画论中看到它的重要性。苏东坡说：“作字之法，识浅，学不足，终不能妙。”这里的“识浅”和“学不足”，决定着书法家的品味和成效。“识浅”是修养，学不足，是学问。何以如此肯定？既是苏的学生也是苏的好友的黄庭坚说得好：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常逸少，只是俗人耳。”（《书缯卷后》）所以，在关于修养方面，读书可谓是最重要的一种，虽然它不是唯一的一种。但

作为收藏品的书画，多用纸绢作为材料，收藏界有句古话，“纸千年，绢八百”，说的就是纸绢质文物寿命的上限，如果保存得好，宣纸是可有过千年的寿命，反之，如果保养不好，则容易损坏，影响其收藏价值。方淩波《杨万里诗一首》35x35cm一般家庭挂画不适宜太久，因为每一幅书画都是有生命的，你想象一个人，如果一直被撑着，会很辛苦的，所以一般挂两三个月就要拿下来晾晾，然后收起来，藏品寿命才会长久。即使是装裱好的书画，也不适宜长久挂着，因为潮气会透过镜框渗入书画。因此学会正确的保养方法是非常重要的。李甲明《白鹭系列》33x34.5cm1、防潮防虫：报纸有妙用几乎所有收藏者都提到，在所有防潮的办法里，报纸可谓一个又好用又简易的“工具”。报纸本身有吸收潮气的功用，其油墨又能够防虫，一举两得。在用报纸包裹书画的过程中

“笔弱常临名法帖；词穷重读古诗歌。”这副联语所表达的意思，相信是不会有人反对的，正如董其昌所言：“学书不从古人，必坠恶道”。临摹法帖作为书法学习的不二法门，这似乎已经成为大家的共识，并且构成一种传统—书法学习方式、方法的传统。这种传统认为，书法美不与具体的外界视觉物象产生直接的对应关系，所以对书法的技巧把握不能取一个古典绘画的立场—以写生来获得表现与技巧，而只有通过对古典名作进行临摹学习来达到掌握技巧的目的。当然，这种传统要求我们必须临摹古代法帖还有很多的学理预设，比如书法有相当明确的表现程式，这种程式又有一个十分狭窄且极其细腻的范围，所以决定了它必须以古代书法现成的技巧为学习对象。再比如，书法的律动是一个心理发展的过程，它不是普通视觉艺术教育所能胜任的。而且书法线条的活动有着最灵活的发挥余