兰清竹韵

章法，篆刻学的术语也叫“分朱布白”。文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题，指的是作品的布局和经营位置，或是文章的脉络、分章节段落等方面的构想。好象工匠造屋，必先审视地势，合计材料，然后才能动手施工，这个构想设计就是章法。篆刻的章法，一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。它们不但左右着印章布局的多方面的美感，还影响着作品整体的艺术性。一、布排印文布排印文，是章法中一种根据印的形状，将印文有机组合成整体的方法。印文的字体很多，从它们的形状结构来看，一般只分为两大类。其一为“就形”，印文为了适应布局的需要，内外形结构大幅变形，迁就在布局中可占范围的形状，一般成几何形，具有浓郁的装饰味。其二为“非就形”，印文的结构不迁就可占范围的形状，有的直接采用长规的书写法，

中国古代文人无不重视书房的设置，尽管各自经济状况迥异，但皆讲究书房的高雅别致，营造一种浓郁的文化氛围。特别是到了明代中后期，随着社会经济的发展，市民阶层开始形成，其中文人士大夫成为主流群体，他们崇尚高雅，讲究品味，不仅长于绘事，而且对于书房的陈设布置格外重视，皆讲究书房的高雅别致，布局格调独具匠心，充满着闲情雅趣，营造一种浓郁的文化氛围。文人雅士们在这样的静室雅斋里读书评史、下棋对弈、吟诗作画、抚琴待友、烹茶款客……使精神得到超脱，陶然心醉。沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”这是对文人居室陈设的评价，也表达了当时社会的审美观念。明代文人笔记里对于书房家具的陈设有着具体的记载。首先，书斋外的环境要极富有诗情画意，雅气十足，令人洗尽俗肠。古

《题借山图》齐白石吟声不断出帘栊斯世犹能有此翁画里贫居足夸耀屋前犹有旧邻松如果说哪位大师梅花画得好，大家会想到吴昌硕；哪位大师马画得传神，大家会想到徐悲鸿；但如果说哪位大师花鸟鱼虫画得惟妙惟肖，肯定会首先想到齐白石。在齐白石的笔下，几乎无不能入画者。耙子、算盘、瓜果蔬菜、花鸟鱼虫等等，都可以在其作品中看到。如此生活化、接地气的东西经过齐白石的妙手丹青，都被赋予让人心动的意义。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”　这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。白石老人用自己的笔描述自己的一生，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合的方式，生动地表达着对身边事物的爱，浓墨重彩之间更是叙写了他传奇的一生。虾　镜心　纸本齐

在崇尚诗文才学、“学而优则仕”的古代中国，书房是文人安身立命的地方。　　书房里有笔墨纸砚、琴棋书画，有金石印章、笔格镇尺，有钟鼎挂屏、文史典籍，还有香炉、手炉、笔筒、香筒、如意、钟磬等文房清玩。而所有这一切，不管实用之物还是装饰摆设，又几乎都离不开书房内的家具。它们共同构建了中国式书房文化。　　能称作“书香门第”之家，必有书房。书房在家中应该是最高雅的居所，它能营造出浓郁的文化氛围。如果说客厅关乎面子，书房则于面子之外，还关乎心灵。在这方小天地里，可读书弄琴，可吟诗作画，可焚香品茗，可执棋对弈……从书里的墨香到墨池里的笔影，都联结着文人的内心世界。唐代刘禹锡有一间书房，因“斯是陋室”，建筑外观上估计与诸葛亮的茅庐类似，和乡里不起眼的草舍没啥两样，但因“惟吾德馨”，便可以“谈笑有鸿儒，往来无白

世间有千百种教人谋生的技巧，却未曾教会我们如何优雅从容地度过一生。高雅文化，需要时间涵养，更需要认真学习，书房文化，是中国高雅文化别致的存在。　　　　　　中国书房，又名“书斋”。“斋”在《说文》释为“斋，戒洁也。”《广韵·皆韵》“斋，庄也，敬也”，以此为名，是希望居于其中之人，内心诚敬，修齐治平，不存苟且。中国书房是一个以藏书、文房四宝、陈设家具等构成的建筑空间，是文化的集中展示和进学之地，也是一个中国传统文化的小型生态环境。藏书是中国书房的灵魂。古代的中国，书籍珍贵，拥有数量众多、保存完好的善本，往往是每个读书人的梦想。宁波“天一阁”以“经、史、子、集”列柜藏书，气派非凡；宋善本最为可贵，而清末陆心源的藏书楼，收藏超过两百本宋版书，因此命名为“皕宋楼”。书房是缩小版的私人图书馆，拥有古籍善

在当今时代，面临信息爆炸、大数据、十倍速变化、颠覆性创新，我们每个人都要不断提升自己的学习力，成为终身学习者。终身学习者要具备持续学习的“内驱力”，永不满足于现状，不断提高自己的目标，并锐意创新、管理自己的学习。组织应该大力培养和扶持这些终身学习者，他们是学习型组织的中流砥柱，但是，如何做到这一点呢？基于我个人的学习经历和思考、心得，我认为，从“非学习者”成长为“终身学习者”可能需要经历“石、沙、土、林”四个阶段，实现三次跃升，并要时刻防范“退化”的风险。这四个阶段（或状态）用四种事物“石”“沙”“土”“林”隐喻。各个阶段的特征如表所示。学习不同阶段对应的隐喻及特征如表所述，在从“非学习者”到“终身学习者”的演进过程中，有三次阶段性跃升；每一次跃升都是一次学习力的提升，需要具备相应的关键能力

当代书法如何走出一条新路，这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚，书法学习离开对经典的效法与汲取，只能是无本之木，无源之水。传统固然强大，唯善学者能入能出，“笔墨当随时代”，不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能，应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。一、字外功夫从技术层面来看，当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力，整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到，传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍，读书万卷始通神。文学是书法艺术创作的内容与题材，迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文，书法与文章相得益彰，融为一体。反视当前书法创作，书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文，真正能自撰诗文而作书法

李可染（１９０７年－１９８９年），江苏徐州人。１３岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，１６岁入上海私立美专师范科学习。１９２９年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。１９４３年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。１９４６年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”。

廖一梅说，“人这一生，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”在茫茫人海中，遇见那样一个人，得以识别你的讯息，读懂你的内心，明白你说的话，是一种极致的幸运与幸福。在爱情中，“懂”比“爱”更难得，更值得被珍惜。懂得，才是真正的深情很多人或许有过这样的体验：刚刚和爱人在一起的时候，觉得这个人什么都好，但是没过多久，却发现这个那样优秀的人，好像突然变了，曾经的海誓山盟，也在瞬间走向崩塌。其实，不是人变了，而是你其实从来不曾懂得那个人真正的样子。每个人都想在关系开始的时候展现自己最好的一面，可惜，没有人是完美的，当最初维持的美好被撕裂，那些内心深处黑暗的角落，慢慢显露出来，爱才迎来真正的考验。爱的浅薄与多变，是因为始终停留在光鲜的表面。真正的爱，一定源于真正的理解，对一个人了解的深度，就决定了

我们对成功都很渴望，想要更多的快乐，想要更多的金钱，想要家人幸福的生活，想要更多时间去旅行等等。虽然成功各不相同，但每一种成功都深深吸引着我们。可是对于如何获得成功，我们却懵懵懂懂，一知半解，甚至毫不知情。我们迫切地想知道获得成功的奥秘到底是什么？成功是否可以复制？当然，我们更想知道获得成功需要做些什么？　《富有的习惯》这本书认为，富人成功靠的是富有的习惯，而贫穷的习惯则会使我们成为一直在贫困线上挣扎的普通人。该书对富人成功的奥秘即富有的习惯进行了解密，它的思想先进而深刻，可以划重点的是，它同时提供了切实可行的具体行动方案。该书作者是美国的托马斯•科里，是一位注册会计师和注册理财规划师，其领导运营的会计事务所，在新泽西州当地排名前列。他花了５年时间，对世界上３６０余位百万富翁和普通人，特别是