兰清竹韵

竹子，是我们生活中常见的绿色植物，叶绿杆直，笔直向上，空心有节，四季常青，被人们认为是中华美德的物质载体，是高洁君子的象征。从古至今，竹一直被视为高雅之物，被无数诗人吟颂高歌。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这是郑板桥对竹子品质的高度赞美。竹子除了被人们栽种在房屋周围绿化环境以外，还被许多文人墨客绘于画中，留待后人欣赏与观摩。当代花鸟画家李立新先生，就是其中一位，尤其是在写意国画竹子图上有着不凡的成就。李立新先生从艺三十年有余，在画竹上用力最深，常常置身于竹林中，宛如与君子作伴，以此勉励自身，以竹追思君子，见竹如见君子。花鸟画家李立新先生作品国画竹子墨竹图《竹报平安》　八尺　定价：２００００元（支持“一对一”定制）此作品为李立新先生一幅八尺墨竹图《竹报平安

郑板桥一生有两个坎：三十岁时，离开蜗居多年的乡村，进城打工；五十岁时，庸俗了一把，跻身官场。01郑板桥家庭成分看似不错，一家三代都是知识分子，屡出秀才，算得上“书香门第”。其实呢，板桥家和乡里乡亲一样，穷得叮当响。郑板桥曾写信给兄弟说：“俺家还存有上辈人留下的奴仆的卖身契，要是找到他们后代，继续为俺家服务，也不是没道理，但是，我不做这样的事。”板桥不做阿Q，还敢自揭家丑，说祖辈还当过叫花子呢。贫穷不是耻辱，倒追几代，谁家没贫穷过？敢认穷，这是郑板桥的本事；不甘于穷，这是郑板桥的骨气。于是，三十岁这年，潜龙出渊，郑板桥告别教书生涯，闯入豪华大都市，辗转于扬州诸地。他写诗自述：“郑生三十无一营，学书学剑皆不成。”这时的郑板桥，真个是乡巴佬进城，四处碰壁，除了会吟诗作画，他一无所长。而诗人、画匠，

他，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落

提起郑板桥，很多人脑海中会冒出那句广为流传的妙语：难得糊涂，吃亏是福。其实，比起上面这句话来，他还有一句更妙的名言：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人，四美也。”也正因如此，郑板桥的一生只画兰、竹、石三种画。看懂了这三幅画，也就活出了精彩人生。－０１－幽雅如兰，内心宁静王安石在《太湖恬亭》中写到：“清游始觉心无累，静处谁知世有机。”尘世喧嚣迷乱，极易遮蔽人心。与其为了名利奔波劳碌，倒不如尝试于纷乱之中寻一静处，让你的心灵在宁静中重获新生。郑板桥笔下的兰花，便是如此。幽兰喜静，生于空谷。因此，在晚年时，郑板桥所画的兰花，大都“种”在宁静一隅。也许人生便是如此，只有在经历过喧闹纷扰之后，才能格外体会到清静的可贵。曾经有一位虔诚的信徒，每日都会从家中挑选几朵鲜花，然后带去寺庙

郑板桥（１６９３－１７６５）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题

在郑板桥３３岁那一年，他离开了北京驻足扬州，那时扬州已经聚集了大批成名的书画家，而此时的郑板桥还是个无多大名气的人，尽管他很有文采，能写很多脍炙人口的诗词，但人们似乎并不看好他。面对现实，郑板桥对自己进行了重新审视。他画竹来自日光月影，来自大自然给他的启发，与后来的艺术成就相比，甚至谈不上入室，算是初学吧。郑板桥兰竹图在今天看来，郑板桥当初选择石涛作为师法对象是极其正确的。他学习石涛也是从竭力模仿入手，后来发现只能得其形，而不能得其神。由此，他提出了一个“学七抛三”的学习法则。就是不“学七”就不能继承传统，不“抛三”就不能形成自己的风格。由此感悟后，他选择了八大山人。为什么？郑板桥分析，石涛精于绘画，题材涉猎很多，兰竹不是主要绘画对象。石涛有好几个别号，如苦瓜和尚、大涤子等等，而八大只有八大

聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难，放一著，退一步，当下心安，非图后来福报也。——郑板桥郑變　　仿文同竹石图　　故宫博物院藏清朝年间，扬州冒出一批风格相近的书画家，他们被称为“扬州八怪”。这些人才华横溢，作风清高，各有各的怪癖。作为扬州八怪之一的郑板桥，怪在传奇。郑板桥在民间有种种传说，这些赞颂他人品的传说不一定都是真的，但是人们之所以要把这些传说安在郑板桥身上，是因为他鲜明的个性：他的狂、他的傲、他的正直、他的厚道。郑變　　墨兰　　故宫博物院藏靠天靠地靠祖上，不算真好汉康熙三十二年，郑板桥出生在鱼米之乡江苏兴化。父亲是一名教书先生，老实本分，好读古书。从《尚书》中“燮友克友”一句获得灵感，为儿取名，单字燮，字克友，希望他今后做个随和平顺的人。从后来的人生履历看，人如其名的说法，在郑板桥这儿

若要墨最黑，兑花青水。画竹不可三炉香和打鼓架。（即不可三笔平行而立或三笔交叉）画竹都是书法，竹干是隶书，竹枝是草书，竹叶是楷书……喜画兰，怒画竹。（画兰要悠着点儿，画竹可快点儿）不要都用心去画，那样就平。有些好效果出在有意无意之间。郑板桥的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。画得硬，如骨之关节，硬得外露，硬应是内藏的，力量对比不可一势，应“刚柔相济”地表现矛盾的力。大巧若拙，大智若愚，写意艺术亦如是。画画不可偷懒。墨要研浓再用，即便是淡墨也要研浓后兑水。研出的墨不浓，稀释后，淡墨颗粒就粗，效果不好看。画花要了解花的知识。例如：石榴有好多种，古时牡丹迁洛阳，石榴迁河南，有的只开花不结果，花如牡丹大，红的、白的、黄的。“家有石榴更是家”，院中栽石榴，有多子、多实的吉利意思，也很好看，前人画石榴花

“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”                       ——郑板桥美术界曾流行过“读书无用”论，但回溯过往，中国古代的文人学者，大都是通才。他们往往既是著名的书画家，又是伟大的文学家。他们既能运用视觉艺术表达情感，也能将思想诉诸文字。一个书画大家一定要有极高的文化素养，不仅要行万里路，更要读万卷书。然而，书如烟海，浩淼无涯，如何选书？如何阅读？都是需要摸索，更需要前人指点。掌握好的

板桥一生作兰竹图极多，画上题诗题文也极多，正是这些题画诗文给板桥兰竹图灌注以文化的内涵，也让板桥深入人心。这些题画诗文塑造了兰竹的性格形像，创造着一种文化，即兰竹文化。虽然这样的工作不能说是从板桥开始的，但板桥以其数量之多、寄托之独特和成就之高，使之达于化境，影响深广。一、兰文化1、素心兰与赤心兰，总把芳心与客看。岂是春风能酿得，曾经霜雪十分寒。当作者说兰花有素心兰与赤心兰时，他已经借兰花之“心”而双关暗指了人“心”；接着说“总把芳心与客看”，进一步用拟人的手法将兰花人格化；人格化了的兰花于是开口说，我这样幽香清高的芳心，不是春风给的，是因为经受过严酷的霜雪。春风，霜雪，借喻顺境与逆境。这样，四句诗不断地从自然的世界，延伸到的人世界，也就以兰花比喻“君子”，表达和弘扬着某种美德。2、叶长花则