兰清竹韵

虽已寒露，却丝毫没有半点寒意。艳阳高照，窗户大开。室内依旧短袖短裤。难得清闲下来，碗里还留有两天前的宿墨，如没有盘子盖着，早风干了。石鼓文，还得接着写。写到什么时候？我觉得，五年之内不换帖，什么时候能信手写出了，才算入门。为什么？掰着指头算算，能静心写字的时间很有限，就写自己最熟悉的，下功夫多的。这样才能有点成绩。要不然，就那么一点精力，都分散了。别的帖子可以看，贵在“读”，吸取营养，不断丰富自己的笔下。写着写着，就有自己的特点了。书法，最终写的是自己。今天，写了两张，落了款，盖了印章。当按照作品写的时候，下笔谨慎了，问题也就都出来了。下一张，就是解决问题的。

临帖久了，多少有点心得。总是看一笔写一笔，初写还可以，写的遍数多了，效果就不凸显了。整体感差，一张纸写下来，字字独立，感觉不是一个人写的。神、气都是散的，因为写的时候，就是在拆解。首先，要解决单字的整体性。先看字，看明白，笔画、线条、位置等，记在脑子里。下笔时，一气呵成。然后再锻炼一次写两个字或者多个字，保持墨气、神采的连贯性。虽然每次写的字数少了，但是质量上去了。期间，要有集字练习。比如，“平安是福”，字好认读，也好记，容易出作品。对自己来说，是提高信心的方法。正真离开帖子去创作，跟临帖是完全不一样的，在字的安排上，有自己的想法了。不但自己的独立性增强了，读帖的意愿也提高了。读帖，是为了回味那种感觉。功夫在“行”，而不在说。好好写一张看看。

练字并非天天动笔就有长进。现在的时代，每天写字的字数屈指可数，更别说用毛笔了。职业书家也未必天天写字，我们爱好者只要不偷懒，随缘写字就好。在不能写字的时候，可以看看字帖，读读书籍，同书友交流，都对自己有潜移默化的影响。对临字帖的时候，可能发现不出什么来，在随便翻翻的时候，可能某个字会给你意想不到的启发。我看吴昌硕不同年龄段写的石鼓文，同样的字，每次写都不一样，越写越老辣，越自由。线条不是从头到尾一样粗细，是有变化的。所以，带着这种体会去实践时，会发现有那么点意思，是那种感觉，可能就是理解点了。再去不断地实践，体会便会更深。不要担心尝试新写法，字会比前几天写的丑，在某种意义来说，写丑了，反而说明自己在进步。敢于试错的人，才会找到正确的路。只有试过了千万次，洒脱才属于自己。

前日余墨，略粘稠，加新墨，水数勺，不碍挥写。一下笔，水大了，但圆润感有了，随即加快运笔速度。速度一快，对字的熟悉程度就暴露出来了。不能写一部分再看一部分，这样一个字不能连贯，气也是散了，更何况多个字呢。今后临写，要看好一个字，下笔就完成一个字。看好两个字，下笔就完成两个字……这个看好，就是看完整！直到达到默写水平，这样一张纸写完，才有一气呵成的感觉。不能只有在临帖的时候看帖，不写字的时候更要“读帖”。启功先生也常说，少看那些理论，多读帖。看的多了，感觉就有了。“心读”一样重要。怪不得，齐白石先生定制毛笔，要求笔肚粗点。这样可以多蓄墨，多写字。笔还要再实践，灵活性没发挥出来。再练练。

末伏节气里，虽然温度不高，但还是闷热。即便如此，也没开空调。我坚信一句话：“心静自然凉”。打开门窗，沏一杯红茶，打开收音机，铺纸、添墨，开始写石鼓文。写第一个字，飞白一出，力道、效果都有了，喜悦之情浮上心头。接着就是沉浸式的书写，时间、气温、蝉鸣……都感受不到了。就是笔画多的几个字，皱了皱眉头。有些字还是记不住，总是在临写途中停下来看字帖，“气”断了，整个字也就没了神，散了架。所以“识”字的功课还是要有的，有些字写了很多遍，还是记不住。不是因为笨，是没真正‘读’进去。下次写之前，先花十分钟，认一认这些字。比如，我们创作一幅诗词书法作品，若对诗词无法背诵，作者、历史背景、意思都不了解，作品肯定生硬不自然。也就是说，没有“意在笔先”里面的“意”，何谈创作呢？日课结束后，墨尽、杯空，身清凉。

曾经看到一则故事：唐代的大书法家怀素和尚，家境贫寒，买不起纸张，他每天就取芭蕉叶来写字，后来把他种的一万多株芭蕉树叶都摘光了，于是又作了个木盘子，刷上漆，在上面练习写字，时间长了，笔尖竟把木盘也磨穿了。他写秃的笔，可能比智永还多，后来将秃笔埋成一座坟，名叫“笔冢”。怀素刻苦学书几十年，终于自成一家。他的草书是我国书法艺术中的珍品。这则故事告诉我们：“世上无难事，只怕有心人”。反观现在，各种纸张多着去了，却出不了几位大师，还是“人”的事！俗话说：“擅书者，不择笔，更不择纸。”很多流传下来的作品，大多不是写在纸上了，有的是绢上的。如果写在纸上，可能就没有那样的艺术效果了。石碑上的字也是先由书家蘸朱砂写上去，再由工匠刀刻。最初我写《石鼓文》时，是在画画的废稿上练习的。因为每次画画我都用新墨，剩下墨

一场大雪，将我们带进了春意盎然的三月。实践证明，所有的计划都是徒劳，每天都会有意想不到的事情发生，每天都要随时进行时间管理，所以要精简事情，做最值得去做的事。复盘这一周，就写作算是基本确定了领域，纵观几个自媒体平台，只有垂直是才能建立个人品牌，但是不经历大量尝试，是无法死心塌地的去做垂直的。健身和书法的内容，从推荐量、阅读量、收藏和转发量来看都是比较好的，头条和百家号的数据表现最明显，所以要把领域逐渐缩小，缩小到什么范围呢？缩小到自己的“能力圈”。这两天每天都读几页《毛选》，教员多次提到的“集中优势兵力……”让我不断地反思自己，不断地问自己“我的优势兵力在哪里？”其实，就自己而言，就是自己的最高的能力，也是自己的长板。为什么健身和书法的内容会有意想不到的转发和收藏呢？是因为自己每天都在学习和

有句老话说得好：“三分手艺，七分家伙。”书法之美，贵在用笔。今天，我想和大家分享我在临《石鼓文》过程中，对用笔的一些体会。学书法这几年，我没少买笔，临习《九成宫》那会儿，更是迷信名家用笔，网上买，文化市场买，朋友推荐买，买了好多，一支支的试。我记得当时对于如何开笔还研究了一段时间，新笔要自然躺在水面上，盆的直径要比毛笔要长，不能用热水……各种神操作，可落实到写字上并没有想象中的那么好。随着学习的深入，慢慢理解到好的毛笔确实对书画艺术有一定的帮助，着实能影响到线条质量的好坏，但最关键的是自己对毛笔的把控能力以及自己对书画艺术的理解。腔子里有“意”，手下才能出“境”。南宋诗人刘子翚在《试梁道士笔》中提到：“能书不择笔”，强调书法技艺的精湛比工具的选择更重要。言外之意，真正掌握技能的人能够通过自身

上次说到我学习《石鼓文》的经历，在临过了几个版本后，我决定还是买一本字帖比较好，对着平板临帖还是有距离感，没有亲和力。我通过对比，发现一本字帖将《石鼓文》原拓片同吴昌硕、吴大澂和王福庵的墨迹版放在一起的。我发自内心的感谢这位编辑，太合我的心意，综合性太强了。每一个字都可以对比着写，我先从吴大澂开始，他的字很平滑，基本就是对着原拓片来的，线条从头到尾都是一样粗细，方方正正，可以说是规规矩矩的对临。这样临下来，我对原拓片可以做到基本的了解，这样再临其他两家就不吃力了。我是先把每一家通临一遍，这样各家的特点就基本了解了，然后逐一每个字对比着研究。我把每一个字三家交替着写，就会发现细节上的不同，很明显的是，吴昌硕的字拉长了，线条有了粗细变化，一些部首做了位置和形状的改变，这是为了适应字体拉长后的结构

１．　引言：从绘画到书法的转变我从去年开始临写石鼓文的，就原因还要归结于临摹吴昌硕先生的绘画作品，他的作品中金石气极强，是学画者最缺少的，不仅学吴昌硕，就是学齐白石也要有很强的书法功底。我目前的绘画题材以“兰花”为主，吴昌硕写兰，就是以“篆法入画”，作品中的那种“老辣”、“古拙”等特点，是我无法领略的。中国书画是线条的艺术，中锋用笔贯穿其中，所以掌握篆法是学习中国书画的根本中的根本，因此我走上了学习篆书之路。然而，面对众多的《石鼓文》临写版本，如何选择适合自己的那一本，却成了我最初面临的难题。今天，我将分享自己的学习经历与心得，希望能为你的学习之路提供一些启发。２．　初学《石鼓文》：从吴昌硕到原拓片最初临写《石鼓文》是在网上找到的吴昌硕的作品临习的，经过一段时间练习，感觉有些字体的笔画和结构