吴昌硕：篆书对中国花鸟画的影响

吴昌硕是近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，也正是因为其书法功力深厚，才同时带动其绘画的同步成功。

文章由吴昌硕学画时与任伯年的第一次交流谈起，通过分析其各个阶段篆书的变化，从而探索他以书入画后对其花鸟画产生的影响。

吴昌硕又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代著名的金石、书、画艺术大师。

他的艺术贵于创造，以书入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾作诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”

他精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画”。事实上，吴昌硕幼年就从书法篆刻入手，并由此兼涉它艺。

吴昌硕临《石鼓文》

他于书法投入了极大的热情与时间，虽说是“四体兼工”，但其功力最深、成就最高的还是《石鼓文》。

他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。

从其早、中、晚年各时期所临《石鼓文》来看，早期多忠于原作，直到六十岁以后才形成自我面貌，七八十左右才独步一时，并能脱胎换骨般从似到不似，遗貌取神，足见其学习用功程度及功力之深。

也正是他非凡的书法功力，才同时带动其绘画的同步成功，再者，他在诗、文、哲等领域的涉及，都为后来的绘画打下良好的基础。

谈及吴昌硕的绘画，我们不得不谈到对他起重要影响的任伯年先生。

吴昌硕30岁时第一次拜见名重当时的画家任伯年，是以书法家的身份去的，他以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。

这样的评价不得不归功于吴昌硕深厚的篆书功底，或许也正是因此言，促成了吴昌硕向花鸟画的研习，成就了又一位中国画大师。

那么，吴昌硕的书法对他的绘画有怎样的影响呢？下面我通过分析他篆书的变化，以窥对其花鸟画的影响。

从三十岁左右开始，他就致力于黄山谷书法研究，追本溯源，用《龙门十二品》中《杨大眼》等北碑神髓，冶炼升华，字体刚劲婀娜，楷书为之一变。

当时尚无他学习中国画的史料记载，但经后人研究查证，其已开始涉足，但未曾示人。

133cm×22cm×2 纸本 1878年 西泠印社藏

释文：缉裳荷轻补屋萝密，碧梧秋晚红杏春深。振甫六弟法家正腕。戊寅三月朔，苍石吴俊书于爱日庐。

三四十岁写的“缉裳荷轻，补屋萝密；碧梧秋晚，红杏春深”一联，形是隶书，笔画间却有篆书意味，工稳而不凝滞，曲折垂缩，心气和平。在字的造型上，化扁为长，把《褒斜》、《裴岑》、《大三公山》、《太室石阙》等古碑法笔法冶为一炉，随意取舍，自具面目，境界超脱。

吴昌硕《篆书司马隃麋七言联》 132×31.5cm×2 1878年 西泠印社藏

释文：司马名高文纪汉，隃麋光重字临王。

款署：光绪四年春正月，吴俊。

钤印：吴昌石（白文）、吴俊印信长寿（朱文）、鸿爪一痕（朱文）

另一联小篆“司马名高文纪汉，榆麋光重字临王”，略带甲骨文意态，冲淡挺秀，中锋运笔，时而洋溢出刀味，是长期刻印的结果。

同样是篆书联文，表现方法上变化跌宕，各有妙趣。同时期，他开始跟从任伯年学习花鸟画，非常用功，每日必至“任”家，关系密切。

《海上画语》记云“二人谈天论画，切磋画理，不但画艺共同提高，而且关系更加密切。”

　吴昌硕（1844-1927） 梅兰竹菊四屏

　　纸本镜心 1920年作

　　108×30 cm×4

从他当时的绘画作品来看，只画些传统常见的梅、兰、竹、菊、藤等为数不多的题材，这些题材自古就传有一些固定模式与画诀，而且，极易以书法“写”之，多为减笔临习作品，也含较多的墨戏成分，大概与今天的书法家们乘兴把笔玩玩而已相同。

因此不会画画的吴昌硕很快就运用自如了。但由于其艺术修养全面，绘画作品已具不俗之格调。

他六十岁至七十岁间所写的篆书“豆新和散鬲，柳绿边墙”，萧散舒展，不失遒挺，上下款紧贴联文，章法紧凑，大气不泄，纵横恢宏；“金钟大镛在东序，青海黄河卷塞云”，端凝浑朴，古气森然，金文本色，力度惊人。

书“云卧北极，雪钓南溟”，顾盼多姿，爽利饱满，密而不挤，回旋的韵律，有老年人所罕见的朝气。

用他自己的话来说“一曰有一曰之境界”。

可想，有了这样的笔力，以篆入画，自然举重若轻了。

这期间，他的花鸟画创作与其书法相互交融，对于书画间的互相渗透与影响，吴昌硕受益甚丰，并有深刻体会，才使其书、画全面发展，达到新的艺术高度。

他将篆书的深厚功底，行笔及章法、体势融入绘画，加上受徐渭和八大山人影响，数兼众法，备成一家，其中他最擅长的写意花卉这时已形成了富有金石味的独特画风，正如他所言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。

也常用“草篆书”入画，线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式，一振晚清萎靡之风，开现代写意画派新景象。

“书到画时书亦画，画到书时画亦书。”

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