兰清竹韵

　　不久前，有位担任过大型展览评委的书法家跟我聊起，近些年展览层出不穷，投稿量骤增，在展出作品的初评中，评委们常常只是看看题跋和印章便能够筛选掉许多投稿。我问其缘由，书法家答道：“因为一看题款和印章就知道该作者的水平了。”　　在当代中国书画中，题跋好的作品犹如凤毛麟角，书法不佳、烂题乱题的不在少数，只落穷款、了无余味的更是比比皆是。然而，近些年，中国书画的“大师”“名家”辈出，“创新”之作叠出，不容忽视的是，他们的作品中题跋却越来越少，越来越寡淡无味。当代书画家为什么怯于题跋？题跋在书画中究竟还占有多大分量？题跋越来越少说明了怎样的问题？　　画之不足题以发之　　中国画历史上，最早的画没有题跋，北宋画家范宽的画就连名字也不写，后人是从其他文献资料中确定为他的作品。　　考察中国书画史，北宋以前的

篆刻，又称金石之术，是我国优秀的传统文化艺术之一。它的由来，可追溯到远古。篆刻一词，虽是在元代以后才有的，但刻字的技艺在我国已非常悠久，它几乎与文字的产生同时存在。在距今六千年的西安半坡村遗址的陶器上就有了类似文字的刻画。到三千七百年前的商代，刻字技术已经很高超了，并已有专人从事这种技艺。主要是在兽骨龟甲上刻文记事，留下了大量的实物和所形成的文字体系。刻在甲骨上的文字，有瘦硬挺拔的细笔，有浑厚雄壮的粗笔，高古典雅，刚劲有力，形义兼备，变化多端，已具有相当的艺术水平。随着刻字技术的发展和人们社会活动的需求，印章也就应运而生。二十世纪三十年代，我国考古学家在河南安阳的殷墟获得了三方商玺，经辨认，一方为“亚秦氏”，一方为“瞿甲氏”，另一方文奇难识，这是至今我国发现最早的印章。可知篆刻在我国源远流长

韩天衡　，１９４０年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。昨天，著名篆刻家韩天衡在朋友圈晒出照片，他在眼底出血的情况下，一定要操刀治印，并要将这方印送给它的主人：钟南山！韩天衡对新民晚报记者说，他从不主动刻章，但是近日被钟南山院士刷屏，他从新闻上了解到钟南山院士所言所行，为他勇于担当、无私奉献的精神感动，所以破例刻一枚，赠予钟南山院士。韩天衡的边款是这样刻的：“重任在肩，担当于心，时代楷模，世人崇敬。制赠战斗在武汉疫情一线的南山院士。庚子孟春八十一叟韩天衡。”刻好这方名章，韩天衡先生不仅小心翼翼地盖到印谱上，还把整章、边款及印面拓印下来——对于这方印的印面，新民晚报是这样解读的：印面正气浩然，左右呈对称结构，

金鉴才，知名书法家，义乌市大陈镇红峰人，先世本姓刘，后改金姓，毕业于浙江美术学院中国画系。曾任西泠印社副秘书长兼国画研究室主任，省文史研究馆馆员，省文物鉴定委员会委员，杭州吴山书画院院长。现为西泠印社出版社总编辑。中国书法家协会会员、中国书法家协会学术委员会委员，浙江省书法家协会副主席，浙江省中国花鸟画家协会副会长兼秘书长，中国美术学院特聘教授。工行书及篆刻。作品多次参加国内外重大书展。编著有《梅》、《竹》、《兰》、《菊》技法画谱和《金鉴才作品集》等。一般来讲，诗书画印包含的是四个不同的专业领域，但我今天要讲的“诗书画印”，则是一个综合性概念，是每一位篆刻家、书法家、国画家、古诗文家都应该具备的综合修养。这些修养的养成和概念的形成，是我们民族文化艺术几千年发展进程中逐渐融合积累起来的。作为以

朱幼棣文化是什么？文化是语言、文字、音乐、歌舞；是民俗风俗生活的总和；是一种精神、风格和气质；是思想、审美和价值的取向。既是无形的，又是有形的；既是鲜活的，又是凝固的。文化是什么？文化是人与时间、空间的关系；是一个民族，一个国家人民的凝聚与认同；是浸透我们祖先和父母血汗的江河、大山、土地所孕育的；是延绵不绝的历史、哲学、文学、科学、技术、教育心理的综合。客家承启楼有形的城市文化，是可以触摸的。也许是一个群落、一组建筑、若干街区，和一座城市个性的聚合，是色彩和谐与美的展示。因此，文化也是城市的灵魂。无论是古典或者现代，在有文化的建筑上我们可以读出时代特征和历史的变迁，无论是北京的皇宫和四合院、上海的石库门，还是徽州的民居、客家的承启楼以及陕北的窑洞，遗址上即便只有几块砖石，或者“露沾荆棘没铜驼

朱幼棣，男，汉族，1950年出生，浙江黄岩人，中共党员，高级记者，享受国务院特殊津贴专家。曾经是新华社著名记者，专跑中央常委线，现任国务院研究室司长。无论是作为记者，还是转型成为官员，均心怀天下，长期关注城市发展、文化遗存和民生问题，著有《沉默的高原》、《中国世纪大灾变》、《后望书》等。2015年6月3日下午，朱幼棣因突发脑溢血，后抢救无效，不幸离世，享年65岁。摘要：我想，无论新与旧、巧与拙，文气血脉还是要平，只有平才能走得远，才有抵御粗陋芜杂的高境界。独自在书法的世界闭关锁山，生活变得简单清净，一简则远，一远则幽，这给寻常的日子增加了宁静和深度。于是，对笔墨的迷恋，逐渐成为一种信仰和情怀。一、书法的家学渊源，可追溯到百年前。清末，写得一手清秀小楷的曾祖父，离开生养他的浙江农村来到陕西，在

一、概念溯源苏轼在画跋首先提出了士人画的概念：“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”这是文人画与画工画在创作意图和表现形式上的不同。苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏“文人画”概念首先提出者是董其昌：“文人之画，自王右丞始。其董源、巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈，则又远借衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。”还给文人画排了谱系。这个颇费心机的概念及谱系影响极大，让中国画改弦易辙四百年！疏林远岫图董其昌 天津博物馆藏二、文人画特点文人画与匠人画的根本区

一天很短，24小时，稍纵即逝，短到来不及拥抱第一抹阳光，就要迎接落日的余晖。一年很短，365天，如白驹过隙，短到来不及细细品味春天的生气，就要面对寒冬的风霜。一生很短，短短几年，一睁一闭就过了。短到来不及用心享受美好年华，就已皱纹满面，有心无力。三毛说：岁月极美，在于它必然的流逝，春花、秋月、夏日、冬雪。流年似锦，光阴不负，愿你在时光中盛开，一生被岁月宠爱。今天，和诗词君一同共赏12首时光诗词，于春花秋月间，淡看岁月流转；于流水禅心下，静默诗和远方，感受每一月、每一天的生活...... 壹月·迎春扫雪 一月，春寒料峭，雪花纷纷扬扬的从天上飘落下来，到处还是白茫茫的一片，大地立刻变得银装素裹，犹如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。顾城说，一月是一切回忆的序章。去追赶时间的

书画常用知识，终于找齐了，有这篇文章，小伙伴们从此不用再四处搜索了，建议收藏。书画式样（扇面）一、书画常用式样名称条幅：一张长宣纸全开或对开(半折)，为条幅。楹联：两张对开条幅，分别书写上下联，也称对联或对子。中堂：将纸全开或比全开稍小，单独或挂于楹联之间为中堂。斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）称斗方。匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。条屏：以中堂、条幅等尺寸的料纸，写成一组作品，为条屏。扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱。册页：将小幅作品装裱，合成册，以便翻阅，故名册页。手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，看后收起。书画式样（中堂）二、落款与钤印的讲究落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候等。落款有上款、下款之

吴昌硕是近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，也正是因为其书法功力深厚，才同时带动其绘画的同步成功。文章由吴昌硕学画时与任伯年的第一次交流谈起，通过分析其各个阶段篆书的变化，从而探索他以书入画后对其花鸟画产生的影响。吴昌硕又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾作诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”他精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画”。事实上，吴昌硕幼年就从书法篆刻入手，并由此兼涉它艺。吴昌硕临《石鼓文》他于书法投入了极大的热情与时间，虽说是“四体兼工”，但其功力最深、成就最高的还是《石鼓文》。他所临石鼓文，参以两周金文及