兰清竹韵

王玉秋，女，字秋韵，1966年出生于山东招远。青年时期开始接触书法，临习唐楷诸家名帖。工作之余学习摄影捕捉生活之美，熔铸了一身浓厚的艺术情怀，正是这份情怀，使自己与书画结缘，用笔墨方式绘制新的艺术人生。在追求书画艺术道路上，先后拜著名花鸟画家李立新先生、著名书画家孙学杰先生为师，系统学习中国花鸟画，以竹见长。作品《清风》在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年山东省农民书画美术精品展中，获得银奖；作品《清韵》入选2021年第二届“凤凰杯”山东农民书画精品展，获得金奖。现为山东招远市摄影家协会会员、山东书画研究院研究员、齐鲁清雅书画社社员、济南市民俗旅游文化产业协会会员、招远市美术家协会会员、孙其峰书画研究院的会员。观摩康斌老师创作在书画学习与创作中，她不断结识新朋友，把每位朋

王玉秋，女，字秋韵，1966年出生于山东招远，从事企业管理工作，现任山东青岛冠信汽车销售有限公司董事长。公余之暇以书法、绘画、摄影自娱，现为山东招远市摄影家协会会员、山东书画研究院研究员、齐鲁清雅书画社社员、济南市民俗旅游文化产业协会会员、招远市美术家协会会员。偶然间的触摸相机，便开启了学习摄影的艺术之路。作品涉及山水、人物、民俗、纪实和商业宣传等题材，注重从影像、镜像中去感悟自然、品味人生、记录生活、阅读社会。作品多次入选招远市摄影家协会主办的摄影大赛。从青年时代就酷爱书法，以自学为主，多年来临习欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《颜勤礼碑》、王羲之《兰亭序》和《怀仁集王羲之圣教序》等诸多优秀碑帖，在多位老前辈和书友的指导下，书法技艺有了一定基础。观看老师李立新先生（右）作画示范绘画上拜山东著

花鸟画家刘月芬扬州画派的兴起，在写意花鸟画的历史上产生了极大影响，华新罗的花鸟画很别致，他把画山水的搓擦方法与花鸟画有的技法结合起来，这是一个别开生面的画家。恽南田的主要风格是没骨点染，可是清末的虚谷、任伯年和吴昌硕，分别继承了前人的优良传统而又有所创新，至今影响着小写意和大写意。现代齐白石、潘天寿等人发展了大写意的画法，王雪涛、郭味蕖、江寒汀等人继承了陈白阳、八大、扬州画派及任伯年等人的小写意的画法，并有所发展，各自形成自己的面貌。由此可知，了解到各种花鸟画主要流派的源流，学习起来就可以有的放矢，有所侧重了。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从事专业美术

如苏东坡所言：“论画以形似，见于儿童邻”。正是这一新兴画派的理论总结，但真正完成花鸟画从工笔到写意变革的并不是宋代画家，而是元代画家们。明代画家对花鸟画的画法在一定程度上也不一样，林良的画较为坚实、豪爽，吕记的画较为工整秀气，更能强调气势的要算徐青藤了。画史上虽然把徐青藤与陈白阳并称，但陈白阳的花鸟画在很大程度上还保留着结构严谨的面貌，在不同程度上强调了笔情墨趣和书法韵味而已。清代绘画基本上处于停顿状态，因袭古代风气极盛，唯有花鸟画仍能不断发展前进，如八大、石涛等人，八大的画精炼，石涛的画笔墨淋漓，是扬州画派的兴起，形成绘画史上一大流派。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南

花鸟画家刘月芬南唐的徐熙则发展了水墨晕染，以墨为主，艳淡彩的画法，据历史所记：“徐熙以墨为主，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。取材江湖汀花，野竹水鸟，渊鱼，生意盎然而不雕琢，以求自然与野逸，这种着色与笔墨的画法，对后世影响很大，特别是到了明代，沈周、陈白阳、徐青藤等人，继发展了水墨画，形成了写意花鸟画派。花鸟画家刘月芬作品写意花鸟画的出现，是花鸟画发展的必然结果。一些文人，学士采用了徐熙的点染方法，着重“神”、“意”的表现和笔情墨趣，不求形似，逸笔草草。苏东坡称其为“士人画”，后世名为“文人画”，文同、苏轼便是早期文人花鸟画的杰出代表。这种画法的出现，标志着对感觉的强调，大胆摆脱自然的束缚。（待续）整理：刘孟浩

中国花鸟画的产生和发展是有一个过程的，我们在学习的时候，如缺乏对历史的了解，就不会知道花鸟画的发展过程，也不知道每个时期的特点与联系。因此，画家众多，创作繁荣，真迹流传至今颇多。尤其是五代的花鸟画，主要集中在西蜀和南唐。唐代由于经济的发展及文化的南移，花鸟画在晚唐时期得以长驱直进。黄派花鸟画，成熟于西蜀的黄荃，发扬光大于宋初的黄居寀，他们是在晚唐边鸾、刁先胤、腾昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱，画家多取材珍禽、瑞兽、各花奇石，用笔工细，墨痕浅淡，以丰富而浓艳的轻色染成，所以当时世称“黄家富贵”之说。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从

一、绘画工作、材料的选择１、毛笔硬毫（狼毫、紫毫）软毫（羊毛、兔毛）兼毫（软硬之间搭配）２、颜料中国画颜料３、纸张生宣（联系用毛边纸，手工的最好）４、盛水的器皿（笔洗）５、调色盘最好用白色的、大点的，不用的餐盘就可以６、毛毡最好用白色羊毛的毛毡二、用墨、用水１、墨分五色淡、浅、深、浓、焦２、笔法中锋、侧锋、顺锋、逆锋３、用色中国画颜料１２色就可以４、水水在中国画当中起着重要的作用，后面还要专门拿出来解释。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从事专业美术创作和教育数十年。

花鸟画家刘月芬学习花鸟画大部分人或大部分时间是以自学为主的。那么如何较好的学习花鸟画呢？首先要有长远的想法的和要求，以自己为主，要有计划，有步骤，不要随性而画。有计划才能按部就班，先易后难，循序渐进，对自学者来说，那种方法较为行之有效？刘月芬代表作《玉骨冰肌》笔者认为，集中优势选典型，以点带面，例如：梅花、杏花、腊梅、桃花、海棠、梨花等乔木花卉，这些都是以枝条为主，造型近似。所以，在学习时可选梅花为典型。梅花学会了，其它如腊梅、桃花、杏花、海棠等枝干花卉的画法就迎刃而解了。只是花瓣有尖、圆和多、少之分，学会举一反三，似少实多，似慢实快。千万不能看什么画什么，样样抓，样样都学不成，方法对了头，学好花鸟画就不难了。——２０２０年７月３日写于艺耕斋灯下作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺

现在很多人都有在办公室挂字画的习惯，办公室的装饰还是很看重的，那么你知道大家对办公室装饰有没有研究呢？那么大家觉得在办公室应该挂什么样的字画呢？估计很多人都是随意挂吧！其实在办公室挂画有很多种说法，不同的画代表着不同的含义，对于办公室挂饰最新推荐大家还是要了解一下的。办公室挂什么画好一般说来，无论是老板，还是公司高管，只要有单独的办公室，都喜欢在办公室挂些画作为装饰。通常，办公室挂大幅山水画，既显气派，又不失风度。比如迎客松，大展宏图，聚宝盆，也有不少人选择挂徐悲鸿的《八骏图》，期待在工作、事业上“不待扬鞭自奋蹄”，跑出一片大好前程。抱负远大的，还会选用《大鹏展翅》。心怀美好愿望的，则喜欢《花开富贵》，以寄托内心对未来的希望和祝福……这些办公室挂画无论在装饰上还是风水上都是很不错的选择。老总

我觉得艺术这个东西是需要一定立场的，如果我们没有一个立场，那么我们就不知道应该怎么去谈，这个立场是文化的立场。另一个是文化，我们的艺术需要一个形式。我们中国绘画也不仅仅就是文人画，它有很多种类，包括民间的，包括我们农民的画，你能说它不是中国画吗？其实它也是在中国文化这个土壤里生长起来的一种（绘画），不同层次的绘画。我们今天讲的书法与画的关系，实际讲的就是宋以来的文人绘画的发展，这个发展影响到今天已经有八百年的历史，因此它形成了我们的文化概念，形成了我们的文化立场，形成了我们对于书法，对于绘画，以及它们之间关系的一些内在的美学精神的一种一致性。因此我们这里所说的中国画是这个意义上的中国画，它和书法的关系。如果我们再往前推的话，它也是随着历史的不断发展而发展的一个过程。我们刚才谈到了文化立场。专