兰清竹韵

胭脂万点破寒开，铁干虬枝倚石栽。莫道画中春信早，伟人词韵伴香来。（作品集封面）时值乙巳新春，山东省政协书画院“迎新春、庆两会”诗书画展于济南隆重开幕。花鸟画家李立新先生创作于辛丑年（２０２１）的四尺红梅图《咏梅》入选参展，这幅诞生于建党百年历史时刻的作品，穿越五年时光再度绽放，以其雄健奇崛的构图与昂扬的时代精神，成为诠释“美丽山东”主题的丹青力作。（作品展示页）一、奇崛构图：穿石破壁的生命张力此幅红梅图在构图上独具匠心。梅干自左中部及下中部勃然发枝，以篆籀笔法写出，如虬龙探海；青石自右中部向左欹侧，磊落浑厚。最精妙处，在于一枝红梅自石隙间蜿蜒穿出，于石之右上探首绽放——这一“穿石”之笔，使画面气脉贯通，形成“石不能阻其势，梅愈显其韧”的视觉张力。此布局深合潘天寿“造险破险”之论，在矛盾中达成

垂丹缀玉满林隈，墨叶参差映翠苔。笔底酸甜皆入画，一生励志此中来。当《长安荔枝》的驿马声还在耳畔回响，李立新先生的画室已挂起一片“荔枝林”。这批新作不仅延续了花鸟画的文脉，更通过精妙的落款与构图，让古老的题材说出了时代的新语。一、落款见心：方寸之间的万千世界李先生的落款，是解读这些作品的钥匙。“红荔满枝甜蜜四溢”旁，青石稳坐，一柄茶壶静置，恰似夏日午后的小憩；“岭南佳果甲天下”下，果盘满盛，两只鸣雀争食，生活气息扑面而来。最耐人寻味的是“人生短暂，荔枝不难”。此处的荔枝褪去了文化符号的外衣，回归成本真的享受——与其焦虑时光流逝，不如品味当下甘甜。而“身在长安，心系荔枝”无疑是对电影的诗意呼应，一方画纸，竟将古今牵挂融于一炉。二、草木关情：寻常物象的不寻常寓意画中配景皆非闲笔。青石象征坚贞，与“

八尺生宣意纵横，藤垂榴绽各纷呈。墨分浓淡千般趣，笔运刚柔万象生。鸟雀穿枝添妙境，石梅相映见高情。年来破立知多少，总在传统之外行。清人沈宗骞在《芥舟学画编》中道：“作画须得势”，又言“气韵藏于笔墨”。近日得观李立新先生八尺新作，深感此论不虚。在这批以紫藤、石榴、柿子等传统题材为主的大作中，可见画家对“势”与“韵”的深刻领悟，在大尺幅间开辟出花鸟画的新境。一、大构图的疏密智慧八尺宣纸的宏大空间，最考验画家“经营位置”的功力。李先生深谙“疏可走马，密不透风”之理，《紫气东来紫藤图》中，繁花如云瀑倾泻，却通过枝干的穿插留出气息流转的通道，正合郭熙“山欲高，尽出之则不高”之妙；《火满枝石榴图》以饱满果实构成视觉焦点，配以青石稳定画面，在满目繁华中见秩序。尤为精妙的是对鸣鸟的处理——这些灵动生命并非静栖

王玉秋，女，字秋韵，1966年出生于山东招远。青年时期开始接触书法，临习唐楷诸家名帖。工作之余学习摄影捕捉生活之美，熔铸了一身浓厚的艺术情怀，正是这份情怀，使自己与书画结缘，用笔墨方式绘制新的艺术人生。在追求书画艺术道路上，先后拜著名花鸟画家李立新先生、著名书画家孙学杰先生为师，系统学习中国花鸟画，以竹见长。作品《清风》在纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年山东省农民书画美术精品展中，获得银奖；作品《清韵》入选2021年第二届“凤凰杯”山东农民书画精品展，获得金奖。现为山东招远市摄影家协会会员、山东书画研究院研究员、齐鲁清雅书画社社员、济南市民俗旅游文化产业协会会员、招远市美术家协会会员、孙其峰书画研究院的会员。观摩康斌老师创作在书画学习与创作中，她不断结识新朋友，把每位朋

王玉秋，女，字秋韵，1966年出生于山东招远，从事企业管理工作，现任山东青岛冠信汽车销售有限公司董事长。公余之暇以书法、绘画、摄影自娱，现为山东招远市摄影家协会会员、山东书画研究院研究员、齐鲁清雅书画社社员、济南市民俗旅游文化产业协会会员、招远市美术家协会会员。偶然间的触摸相机，便开启了学习摄影的艺术之路。作品涉及山水、人物、民俗、纪实和商业宣传等题材，注重从影像、镜像中去感悟自然、品味人生、记录生活、阅读社会。作品多次入选招远市摄影家协会主办的摄影大赛。从青年时代就酷爱书法，以自学为主，多年来临习欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《颜勤礼碑》、王羲之《兰亭序》和《怀仁集王羲之圣教序》等诸多优秀碑帖，在多位老前辈和书友的指导下，书法技艺有了一定基础。观看老师李立新先生（右）作画示范绘画上拜山东著

花鸟画家刘月芬扬州画派的兴起，在写意花鸟画的历史上产生了极大影响，华新罗的花鸟画很别致，他把画山水的搓擦方法与花鸟画有的技法结合起来，这是一个别开生面的画家。恽南田的主要风格是没骨点染，可是清末的虚谷、任伯年和吴昌硕，分别继承了前人的优良传统而又有所创新，至今影响着小写意和大写意。现代齐白石、潘天寿等人发展了大写意的画法，王雪涛、郭味蕖、江寒汀等人继承了陈白阳、八大、扬州画派及任伯年等人的小写意的画法，并有所发展，各自形成自己的面貌。由此可知，了解到各种花鸟画主要流派的源流，学习起来就可以有的放矢，有所侧重了。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从事专业美术

如苏东坡所言：“论画以形似，见于儿童邻”。正是这一新兴画派的理论总结，但真正完成花鸟画从工笔到写意变革的并不是宋代画家，而是元代画家们。明代画家对花鸟画的画法在一定程度上也不一样，林良的画较为坚实、豪爽，吕记的画较为工整秀气，更能强调气势的要算徐青藤了。画史上虽然把徐青藤与陈白阳并称，但陈白阳的花鸟画在很大程度上还保留着结构严谨的面貌，在不同程度上强调了笔情墨趣和书法韵味而已。清代绘画基本上处于停顿状态，因袭古代风气极盛，唯有花鸟画仍能不断发展前进，如八大、石涛等人，八大的画精炼，石涛的画笔墨淋漓，是扬州画派的兴起，形成绘画史上一大流派。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南

花鸟画家刘月芬南唐的徐熙则发展了水墨晕染，以墨为主，艳淡彩的画法，据历史所记：“徐熙以墨为主，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。取材江湖汀花，野竹水鸟，渊鱼，生意盎然而不雕琢，以求自然与野逸，这种着色与笔墨的画法，对后世影响很大，特别是到了明代，沈周、陈白阳、徐青藤等人，继发展了水墨画，形成了写意花鸟画派。花鸟画家刘月芬作品写意花鸟画的出现，是花鸟画发展的必然结果。一些文人，学士采用了徐熙的点染方法，着重“神”、“意”的表现和笔情墨趣，不求形似，逸笔草草。苏东坡称其为“士人画”，后世名为“文人画”，文同、苏轼便是早期文人花鸟画的杰出代表。这种画法的出现，标志着对感觉的强调，大胆摆脱自然的束缚。（待续）整理：刘孟浩

中国花鸟画的产生和发展是有一个过程的，我们在学习的时候，如缺乏对历史的了解，就不会知道花鸟画的发展过程，也不知道每个时期的特点与联系。因此，画家众多，创作繁荣，真迹流传至今颇多。尤其是五代的花鸟画，主要集中在西蜀和南唐。唐代由于经济的发展及文化的南移，花鸟画在晚唐时期得以长驱直进。黄派花鸟画，成熟于西蜀的黄荃，发扬光大于宋初的黄居寀，他们是在晚唐边鸾、刁先胤、腾昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱，画家多取材珍禽、瑞兽、各花奇石，用笔工细，墨痕浅淡，以丰富而浓艳的轻色染成，所以当时世称“黄家富贵”之说。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从

一、绘画工作、材料的选择１、毛笔硬毫（狼毫、紫毫）软毫（羊毛、兔毛）兼毫（软硬之间搭配）２、颜料中国画颜料３、纸张生宣（联系用毛边纸，手工的最好）４、盛水的器皿（笔洗）５、调色盘最好用白色的、大点的，不用的餐盘就可以６、毛毡最好用白色羊毛的毛毡二、用墨、用水１、墨分五色淡、浅、深、浓、焦２、笔法中锋、侧锋、顺锋、逆锋３、用色中国画颜料１２色就可以４、水水在中国画当中起着重要的作用，后面还要专门拿出来解释。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从事专业美术创作和教育数十年。