方寸见天地 巨帧写春秋——品李立新先生八尺新作之突破

八尺生宣意纵横，
藤垂榴绽各纷呈。
墨分浓淡千般趣，
笔运刚柔万象生。
鸟雀穿枝添妙境，
石梅相映见高情。
年来破立知多少，
总在传统之外行。

清人沈宗骞在《芥舟学画编》中道：“作画须得势”，又言“气韵藏于笔墨”。近日得观李立新先生八尺新作，深感此论不虚。在这批以紫藤、石榴、柿子等传统题材为主的大作中，可见画家对“势”与“韵”的深刻领悟，在大尺幅间开辟出花鸟画的新境。

一、大构图的疏密智慧

八尺宣纸的宏大空间，最考验画家“经营位置”的功力。李先生深谙“疏可走马，密不透风”之理，《紫气东来紫藤图》中，繁花如云瀑倾泻，却通过枝干的穿插留出气息流转的通道，正合郭熙“山欲高，尽出之则不高”之妙；《火满枝石榴图》以饱满果实构成视觉焦点，配以青石稳定画面，在满目繁华中见秩序。

尤为精妙的是对鸣鸟的处理——这些灵动生命并非静栖枝头，而是在《葫芦满架》间穿梭飞鸣，恰如杜甫笔下“自在娇莺恰恰啼”的生动写照。翅影掠过水墨叶片，为静态画面注入了时间维度，在巨帧中创造了多重视觉路径。

二、笔墨语言的创新融合

面对大画对笔墨的挑战，李先生展现出“五日一石，十日一水”的沉潜功力。设色作品如《黄金满树枇杷图》，果实以浓淡不一的藤黄点染，在八尺空间中依然保持晶莹质感，可谓“墨以破用而生韵，色以清用而无痕”。

更见功力的是其对水墨的纯熟运用——纯水墨《牡丹图》完全依靠墨色浓淡表现花王的雍容，恰如石涛所言“墨非蒙养不灵”；《墨梅图》中，梅枝如铁，与水墨青石形成质感对比，全凭笔力支撑，正是“笔非生活不神”的生动体现。而《葫芦图》的创新尤为显著：藤黄葫芦与水墨叶片形成色墨对比，既得齐白石“似与不似”之妙，又见当代构成的意趣。

三、艺术境界的自我超越

这批八尺作品最可贵处，在于对传统花鸟画的当代诠释。李白“天生我材必有用”的豪情，在此化作画家在艺术上的自信探索。无论是水墨牡丹的洗尽铅华，还是葫芦图的色墨交融，都显示出“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的艺术追求。

那些穿梭其间的鸣鸟，不仅是画面的点缀，更是画家“身与事接而境生，境与身接而情生”的自由心境。在八尺天地中，可见画家已从“技进乎道”，正迈向“道法自然”的更高境界。

结语

观此批八尺新作，可见李立新先生已臻“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术境界。大尺寸带来的不仅是技术挑战，更是艺术观念的升华。正如潘天寿所言“艺术之高下，终在境界”，在这些作品中，我们看到的是一位画家从“画什么”到“怎么画”的深入思考，从“继承传统”到“创造传统”的勇敢跨越。

艺术之路，贵在不停步。李先生以他的实践证明：真正的突破，始于对尺幅的征服，成于对自我的超越。在这条永无止境的艺术道路上，他正开创着属于自己的气象格局。

文／刘孟浩

作品赏析：

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