兰清竹韵

花鸟画家刘月芬学习花鸟画大部分人或大部分时间是以自学为主的。那么如何较好的学习花鸟画呢？首先要有长远的想法的和要求，以自己为主，要有计划，有步骤，不要随性而画。有计划才能按部就班，先易后难，循序渐进，对自学者来说，那种方法较为行之有效？刘月芬代表作《玉骨冰肌》笔者认为，集中优势选典型，以点带面，例如：梅花、杏花、腊梅、桃花、海棠、梨花等乔木花卉，这些都是以枝条为主，造型近似。所以，在学习时可选梅花为典型。梅花学会了，其它如腊梅、桃花、杏花、海棠等枝干花卉的画法就迎刃而解了。只是花瓣有尖、圆和多、少之分，学会举一反三，似少实多，似慢实快。千万不能看什么画什么，样样抓，样样都学不成，方法对了头，学好花鸟画就不难了。——２０２０年７月３日写于艺耕斋灯下作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺

现在很多人都有在办公室挂字画的习惯，办公室的装饰还是很看重的，那么你知道大家对办公室装饰有没有研究呢？那么大家觉得在办公室应该挂什么样的字画呢？估计很多人都是随意挂吧！其实在办公室挂画有很多种说法，不同的画代表着不同的含义，对于办公室挂饰最新推荐大家还是要了解一下的。办公室挂什么画好一般说来，无论是老板，还是公司高管，只要有单独的办公室，都喜欢在办公室挂些画作为装饰。通常，办公室挂大幅山水画，既显气派，又不失风度。比如迎客松，大展宏图，聚宝盆，也有不少人选择挂徐悲鸿的《八骏图》，期待在工作、事业上“不待扬鞭自奋蹄”，跑出一片大好前程。抱负远大的，还会选用《大鹏展翅》。心怀美好愿望的，则喜欢《花开富贵》，以寄托内心对未来的希望和祝福……这些办公室挂画无论在装饰上还是风水上都是很不错的选择。老总

我觉得艺术这个东西是需要一定立场的，如果我们没有一个立场，那么我们就不知道应该怎么去谈，这个立场是文化的立场。另一个是文化，我们的艺术需要一个形式。我们中国绘画也不仅仅就是文人画，它有很多种类，包括民间的，包括我们农民的画，你能说它不是中国画吗？其实它也是在中国文化这个土壤里生长起来的一种（绘画），不同层次的绘画。我们今天讲的书法与画的关系，实际讲的就是宋以来的文人绘画的发展，这个发展影响到今天已经有八百年的历史，因此它形成了我们的文化概念，形成了我们的文化立场，形成了我们对于书法，对于绘画，以及它们之间关系的一些内在的美学精神的一种一致性。因此我们这里所说的中国画是这个意义上的中国画，它和书法的关系。如果我们再往前推的话，它也是随着历史的不断发展而发展的一个过程。我们刚才谈到了文化立场。专

翰墨飘香，书画传情。５月１２日，“花鸟画名家李立新师生书画联谊会”在济南嘉汇环球广场举行。活动邀请了书画名家杨文阁先生、书画收藏家王忠友先生、书画界友人魏世亮先生等嘉宾。到场的学员有：桑海平、沈连铭、张海蒂、张海玲、盖玲、吕静、李新、刘孟浩。李立新先生长期致力于书画教育事业，十余年硕果累累，不少学员的书画作品在大大小小的书画展中入展、获奖，还有数名学员被吸纳为知名书画院会员。此次活动由书画作品交流展示和师生作品合作两部分组成，主要内容有师生交流艺术心得、学员作品点评、老师作品赠予和师生作品创作等。李立新先生从事艺术创作三十年有余，秉持“立根传统，深入自然，、用心感悟、开拓创新”的创作理念，将传承中国传统文化作为终身使命。坚持以“梅兰竹菊”为主要科目的教学理念，引入新时代美学风范，以书入画，为

学习花鸟画者，从工笔入手好？还是从写意入手好？作为学习花鸟画者，首先要给自己“定向”。就是确定以什么画种为自己奋斗目标。如工笔勾染或没骨点染或其他，方向定了，我们认为定向的勾染或没骨点染者，可先从工笔勾染或没骨入手。也可从小写意入手，这样可以克服过于拘谨的弊病。定向为大写意者可直接从大写意入手，或从小写意（靠近大写意的小写意）入手，因大写意高度提炼概括，在似与不似之间。如从工笔入手不易过渡到大写意上去，但在学习过程中不排斥对工笔画的学习。总之，无论从何画种入手，都要先易后难，以一种为主旁击其他。如何自学？采用什么方法较好？学习花鸟画大部分人或大部分时间是以自学为主。首先对自学要有长远的想法和要求，以自己为主，要有计划，有步骤，不要随性而画。有计划才能按部就班，先易后难，循序渐进。对自学者来说

黄宾虹（１８６５　年１月２７日——１９５５　年３月２５日），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名字，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。怎样学中国画，似乎是一个不成问题的问题。其实不然。近百年来，学校教育取代了师徒相授的传承方式，走了一条以西画改造中国画的路。学中国画，就要学素描，画写生。但在传统画家黄宾虹看来，这并非正路。那么，他走的是什么路，他的主张是什么，这条路、这些主张对今天的中国画教育，还有没有意义呢？黄宾虹一生用力最勤的事情，也许就是对传统绘画进行研究临摹了。他从六、七岁就开始对家藏的古今书画「仿效涂抹」，仅沈周画册就「学之数年不间断」；十三岁后，在家乡歙县得见萫董其昌、查三瞻等古人真迹，「习之又数年」。而后，再「

黄宾虹　阳朔舟行１、我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。２、画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草、虫鱼、翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花；画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格之别，更要有善、恶、喜、怒之别。黄宾虹　溪山幽居图３、作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。黄宾虹　齐山湖中小景４、积点可成线，然而点又非线。

　前言当代画家喜欢谈“感觉”，认为这是唯一，除此之外他就没有什么可依赖的了，但对于中国画家来说，这是一个危险的信号，因为“受”有两种途径，一是感性的，另一个是理性的。因“感”而“觉”与因理性认知而“识”是差别很大的认知外物的方法，就画家对外物而言，不仅要强调他的直观感应，更应该通过后者与前者的相互映应，不断增强这种直观能力。这样，不间断的学习也就成了中国画家生活的一个重要部分，这倒是避免画家盲目自信的唯一途径。０１｜学什么与怎么学这一直是当代信息社会画家如何选择的一个难题，我以为它体现为好几方面。首先当然是做基础的问题，但是还有一个极为重要的先决点，就是态度——对中国画一定要有重视经典的态度。这很关键，因为它关系到国画的基础层面，它是学画一开始就要确立的。如果你一开始就崇拜西方文化的视觉经典

《题借山图》齐白石吟声不断出帘栊斯世犹能有此翁画里贫居足夸耀屋前犹有旧邻松如果说哪位大师梅花画得好，大家会想到吴昌硕；哪位大师马画得传神，大家会想到徐悲鸿；但如果说哪位大师花鸟鱼虫画得惟妙惟肖，肯定会首先想到齐白石。在齐白石的笔下，几乎无不能入画者。耙子、算盘、瓜果蔬菜、花鸟鱼虫等等，都可以在其作品中看到。如此生活化、接地气的东西经过齐白石的妙手丹青，都被赋予让人心动的意义。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”　这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。白石老人用自己的笔描述自己的一生，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合的方式，生动地表达着对身边事物的爱，浓墨重彩之间更是叙写了他传奇的一生。虾　镜心　纸本齐

若要墨最黑，兑花青水。画竹不可三炉香和打鼓架。（即不可三笔平行而立或三笔交叉）画竹都是书法，竹干是隶书，竹枝是草书，竹叶是楷书……喜画兰，怒画竹。（画兰要悠着点儿，画竹可快点儿）不要都用心去画，那样就平。有些好效果出在有意无意之间。郑板桥的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。画得硬，如骨之关节，硬得外露，硬应是内藏的，力量对比不可一势，应“刚柔相济”地表现矛盾的力。大巧若拙，大智若愚，写意艺术亦如是。画画不可偷懒。墨要研浓再用，即便是淡墨也要研浓后兑水。研出的墨不浓，稀释后，淡墨颗粒就粗，效果不好看。画花要了解花的知识。例如：石榴有好多种，古时牡丹迁洛阳，石榴迁河南，有的只开花不结果，花如牡丹大，红的、白的、黄的。“家有石榴更是家”，院中栽石榴，有多子、多实的吉利意思，也很好看，前人画石榴花