兰清竹韵

中国画由繁到简，由细微的到大写意，宋代之后分道扬镳，各自发展。在山水风景画的章法方面特别讲究一开一合，大开大合，很有气势，很空灵。章法就是“经营位置”，在构图上是很重要的。画面上各部分要宾主得当，突出中心。先定内容，后定章法。章法不求好，要合理。石头必须在地上，不在天上；鸟飞在天上，不在地下。生物的原则是：１．植物向上长。２．由上向下垂，不可到底。３．要有左右两方发展的势头。４．左右一方向下垂发展。前一二和三四结合为交叉式章法，用得非常多。５．对角式，从右下至左上，或相反，吴昌硕多用这章法。如左下到底，右上应较空，反之亦同理。６．射线式，假定一定可往任何方向发展，有回旋状态，灵活运用，包含有许多波折和矛盾。７．平摆式，近似西画的“静物写生”，比如“案头清供”“、秋馔蔬果”等等。此式不可离纸四

胡汀鹭从事美术教育近二十年，培养英才，硕果累累。一批近现代的书画名家如钱松喦、陆俨少等均出自他的门下。作为画家，钱松岩称他为“无锡艺坛泰斗”，沪宁著名画家；作为美术教育家，他培养两位中国画大师和众多有影响的画家，这样的成就，恐怕在当代中国绘画史上并不多见。胡汀鹭（１８８４—１９４３年）江苏无锡人。名振，字汀鹭，号瘖公。胡汀鹭长期从事美术教育，传道育人，１９２５年在锡发起创办“无锡美术专科学校”，先后执教于无锡县女师、无锡第三师范学校、南京美术专科学校、上海昌明艺专、无锡振南艺专等学校。有《汀鹭画集》（１９２９年）、《闹红精舍遺稿》（１９４５年由弟子许瘦峰搜集整理，为其出版）、《汀鹭题画集》行世。其父虽是商人，却喜爱丹青。在父亲的影响下，胡汀鹭自小好读诗书，爱好书画。幼从锡邑画家朱逊甫学画花卉

陈子庄（农历１９１３．１０．１５～１９７６．０７．０３），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。１９８８年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。从事绘画艺术要先有理论——所谓理性认识，然后再充分实践，不断总结经验，不断否定旧我，这样才能逐渐达到艺术的高层次。绘画，起初是描摹大自然，然后＂生化＂（即提高与创造）。生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上

一、概念溯源苏轼在画跋首先提出了士人画的概念：“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”这是文人画与画工画在创作意图和表现形式上的不同。苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏“文人画”概念首先提出者是董其昌：“文人之画，自王右丞始。其董源、巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈，则又远借衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。”还给文人画排了谱系。这个颇费心机的概念及谱系影响极大，让中国画改弦易辙四百年！疏林远岫图董其昌 天津博物馆藏二、文人画特点文人画与匠人画的根本区

齐白石莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。——齐白石齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。齐白石所作的牡丹，笔墨纵逸，别有一种自由、天真

潘天寿潘天寿 晴秋图潘天寿（1897—1971），20世纪“中国画四大家”之一。原名天授，字大颐，号阿寿、雷婆头峰寿者。潘天寿精于写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法，尤擅指墨，画风沉雄奇险，苍古高华。秋晨图然而，潘天寿又有追求“清新”和“别趣”的一面。正如王朝闻先生评潘画时所说，“在霸气里又有一些妩媚”。农家清品图范景中先生也说，“潘天寿研究者惯常用老子的理论，将他的性格与作品中呈现的‘重、拙、大’联系起来。然而，常被我们忽视的是，在这种‘广大’气象的背后，却还存在着令人难以企及的‘精微’”。萝卜荸荠图这种“精微”不是出于单纯的理性的严谨，而是源于他对自然生命中的生机、意趣，对艺术中的格调、品味有着极度细腻、敏锐的感受力。夏霞图因此，他会写出“睡起琐窗无意绪，默看细雨湿桃花”这

傅抱石作为一代宗师傅抱石的成功，跟两件大事件有关。一是在1959年，为北京人民大会堂创作作品《江山如此多娇》，再就是1960年由他率领江苏画家，进行了两万三千里的写生活动，这是把中国画由古典形态向现代形态转变的一个里程碑的活动，在全国引起极大反响，今天看，在美术史上也留下辉煌的一笔。这两件大事，让傅抱石成为中国美术界一线明星。林风眠中国绘画强调骨法用笔，林风眠的画里几乎是没有，像林风眠这样的创新画家，很容易被历史所忽略，那他怎么就成了中国画大家呢？林风眠的影响力，资金运作功不可没。解放后，因为政治因素，林风眠成了一个边缘人物，但是，在一些海外华人圈里，他解放前的那种影响力并没有消退掉，这就给画商的运作留有空间，画商对林风眠的系统推广，加上林风眠在办学上的成功，一生当中桃李满天下，这些学生就是

张继馨，又名馨子，教授。1926年出生于江苏常州，擅长花鸟画，19岁始拜著名画家、“吴门画派”嫡系传人张辛稼先生为师，成为吴门花鸟画传人之一，而今已是继陈大羽之后江苏写意花鸟画坛的“扛旗”人。张继馨先生的花鸟画，一是充满了浓郁的生活气息，以情写景，寄情于景，他大量的作品取材于其所生活的名城苏州；二是他创作手法多样，在绘画技法上能娴熟地运用中国传统花鸟画的多种技巧手法，工笔、写意、重彩、没骨、白描、泼墨等等，“十八般武艺，样样兼能”；三是他创作花鸟画取材丰富，人称是画坛上的多面手，无论地上长、水中游、还是天上飞的，都是他创作的题材；四是作品构图简洁，以书入画，他作画构图开张简练，画面对立统一，错落有致，灵气相生，自然生动。他以书法用笔，将线条融入他的情思意境中，娴熟地掌握笔的力度，速度，充分利

吴昌硕是近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，也正是因为其书法功力深厚，才同时带动其绘画的同步成功。文章由吴昌硕学画时与任伯年的第一次交流谈起，通过分析其各个阶段篆书的变化，从而探索他以书入画后对其花鸟画产生的影响。吴昌硕又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾作诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”他精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画”。事实上，吴昌硕幼年就从书法篆刻入手，并由此兼涉它艺。吴昌硕临《石鼓文》他于书法投入了极大的热情与时间，虽说是“四体兼工”，但其功力最深、成就最高的还是《石鼓文》。他所临石鼓文，参以两周金文及

黄叶村(1911—1987）1、黄叶村作品墨竹图黄叶村（1911—1987），芜湖县澛港人，著名书画家，原名厚甫，学名成昆，别号后父、听雨楼主人、痴翁、痴叟、竹痴叟、竹痴老人。父亲黄思进是个裱画师，写得一手好字，并擅长绘画人物、花卉。黄叶村从小受到家庭熏陶，耳闻目染，与书画结下不解之缘。黄叶村有诗道：“平生爱画竹，画竹常青青，月上清影泻，风来奏好音。”因此自号“竹痴”，有“江南一枝竹”的美誉。2、黄叶村作品墨竹图黄叶村先生一生历尽坎坷，但艺术家黄叶村深迷恋中国书画艺术，研习不缀。年轻时师从山水名家汪采白之父汪福熙门下，汪家收藏的历代名书画、碑帖甚丰，黄叶村得以饱览群珠，尤其是新安画派诸大家的真迹和徽州钟灵毓秀的青山碧水、奇峰峻岭相互映照，使黄叶村心领神会，融会贯通，奠定了其艺术发展的基调