叶其嘉：书法与绘画是骨与肉的关系,不可分离

叶其嘉，1957年8月出生，广东顺德人。 中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，佛山市美术家协会副主席，顺德区美术家协会主席。1985年结业于广州美术学院中国画系进修班，1989年毕业于中国书画函授大学。现在顺德市容桂镇工人文化宫工作。任佛山市美协副秘书长。 

百度

笔是中国画的根本，墨是一种形式效果，水墨近十年来,是一个热词，例如当代水墨、先锋水墨等，它们都是把水和墨当做形式来玩。

但无一例外地忽视了笔的作用，在我看来，笔反而才是根本，如果玩水墨不谈笔,是玩不到根本的。

叶其嘉《水乡行吟》68x68cm

用笔用得好，可以体现人的性格、精神和气度,而用笔的好坏也可以是衡量作品好坏的重要因素。

用笔的好坏对于一个中国画家来讲，不仅仅是技法的问题，还是文脉传承和艺术高度的问题，我们可以从书法方面去汲取一些营养和启示，比如书法里面的抑扬顿挫、雄强和秀逸的气质，都可以借鉴到绘画中。

很多人都知道黄宾虹对金文、篆书有深入的研究,而且他还大量地练习草书，他是想通过练习草书，可以使得自己用笔运笔避免呆滞。而且他学习书法，并非为了创作书法作品,而目的只是为了滋养绘画。

叶其嘉《云恋花乡》68x68cm

我认为，书法与绘画就是骨与肉的关系，不可分离的。书法体现出的是中国传统的文脉问题。

黄宾虹对金石篆书的研究，就可以使得他的绘画作品浑厚华滋，力透纸背，练习草书，则可使他的作品运笔流畅，笔法挥洒，可以直抒胸臆。

但有些人对书法入画有误解，以为在画面中，这一笔等于什么书体，那一笔来源什么书体就等于以书入画，这是狭隘的理解。

为何现在会有那么多人认为书法跟绘画的关系不大？这就是跟现在很多人的题材、样式不同有关。

例如有些画工笔画的，自然觉得书法尤其是行草书没多大意义了。但我想，书法对绘画的作用，更多是修养上的影响，说起来感觉很抽象，但实质是有内在联系。

叶其嘉《人约黄昏》138x68cm 2015

我觉得很多人对书法的概念理解还是比较肤浅的。很多人提倡所谓当代水墨，其实只不过是借用了水墨这种工具材料来玩一种效果。

这些作品可能有一些新鲜的感觉和样式，但时间一长，值得回味的地方就很少了。但对比之下，传统的作品，哪怕时间再长，依然还有东西可看，可品味。

历史上有名的画家，有哪一位书法是不过关的？远的不说,近当代黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿、李可染……再说我们岭南关、黎，书法哪一位不过关？

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