兰清竹韵

竹子用了４年的时间，从第五年开始，其实，在前面的四年，做人做事亦是如此，多少人，没能熬过那三厘米！竹子告诉你，什么叫价值！什么叫价值？同是两根竹子，一支做成了笛子，一支做成了晾衣杠。晾衣杠不服气的问笛子：“我们都是同一片山上的竹子，凭什么我天天日晒雨淋，不值一文，而你却价值千金呢？”笛子：“因为你只挨了一刀，而我却经历了千刀万剐，精雕细做。”晾衣杠此时沉默了……人生亦是如此，经得起打磨，耐得起寂寞，扛得起责任，肩负起使命！人生才会有价值！不要嫉妒，因为别人付出的比你多！

竹之道中虚圆通在道教哲学视界，“竹”作为“道”的物化象征和符号载体而存在。在古代道人看来，竹子是一种天然契合于“道气”之生命结构及运动机制的形物。先秦时，　老子即用“橐籥”　来比拟“道”的生命结构及运动形式：“天地之间，其犹橐籥乎？虚而不屈，动而愈出”《道德经》第５章。何谓“橐籥”？橐是指古代的一种鼓风吹火器，籥则是指竹管吹火器，亦为竹管类的乐器。南宋道士范应元说：“天地之间，虚通而已，亦如竹管之接气，通而不曲也，气来则通，气往则不积。”“橐籥”之喻，揭示出道家关于宇宙生命结构及运动形式的本质观念：中虚圆通。所谓“中虚”，是指生命体的内在结构必须是中空、虚通的。如此，生命的基本元素——气，才能通行于其中，从而保持生命存在。在中虚状态下，生命体本身会显现为“虚而不屈，动而愈出”的气行活性状态。

竹历来都是中国人喜爱的植物，它不但具有很高的实用价值，还有很高的审美价值。而对于那些文人墨客，竹更是与他们结下了不解之缘，文人们品竹、吟竹、画竹，给我们的文学增添了巨大的艺术活力，给我们的文化长河留下了巨大的艺术财富。在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，而梅、兰、竹菊被称为“四君子”，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位。竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。我国是竹子生产大国，是世界竹类的故乡。而在几千年的文化长河中，竹子更是占据了一个重要的地位。北宋的苏轼的“宁可食无肉，不

竹子与人们的生活息息相关，而设计也与竹结下了不解之缘，形成了丰富多彩、独具特色的竹文化。庭园中这种竹装置名叫“添水”，形成了一种景观的设计，水盛满了会朝一边倾斜下去，等竹筒里的水自动倾尽之后再自己倒回原处，发出的声音弥散在寂静的庭园里很好听。对中国文化影响最深的植物资源中，非竹莫属。英国学者李约瑟说得好，东亚文明乃是“竹子文明”。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征，而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种，我国清代的郑板桥以画竹天下闻名。中国古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。古往今来，“人生贵有胸中竹”已成了众多文人雅士的偏好，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗

说起竹子，它与“梅、兰、菊”并称为四君子，又与梅、松合称为岁寒三友。它是历代文人所喜爱的植物，在诗词画中经常能见到的它的身影，它更是中华文化的组成部分，影响着我们生活中的方方面面。1954年，在西安半坡村仰韶文化遗址中出土的陶器上，发现了“竹”的象形符号，这意味着在距今4000余年前的仰韶文化和龙山文化时期，竹子便存在了。“又东二百里，曰京山，有美玉，多漆木，多竹，其阳有赤铜，其阴有玄硝”这句话出自《山海经》卷三《北山经》，在《山海经》中，大概描述了300多座山，而其中有竹的山便占据了30多座。之后，在《诗经》中,也有许多提及竹子的句子，如《诗经.卫风.竹竿》中，籊籊竹竿，以钓于淇。岂不尔思？远莫致之。综合以上说明竹子在我国历史久远，伴随着中华文化从无到有，见证了中华民族的起起伏伏。而竹子所

张大千（ChangDai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。张大千是全能型画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。张大千人物画多采古装，借人物以抒情怀，主题包括高士、仕女、肖像、佛道人物、神话人物、戏剧人物等，表现题材极广。一生的作品有三多，除山水画外，就是仕女画与高士画，可见高士画在张大千人物画作品中的分量与意义。张大千一向喜欢“高士”题材，自称其高士的造型是“

黄叶村(1911—1987）1、黄叶村作品墨竹图黄叶村（1911—1987），芜湖县澛港人，著名书画家，原名厚甫，学名成昆，别号后父、听雨楼主人、痴翁、痴叟、竹痴叟、竹痴老人。父亲黄思进是个裱画师，写得一手好字，并擅长绘画人物、花卉。黄叶村从小受到家庭熏陶，耳闻目染，与书画结下不解之缘。黄叶村有诗道：“平生爱画竹，画竹常青青，月上清影泻，风来奏好音。”因此自号“竹痴”，有“江南一枝竹”的美誉。2、黄叶村作品墨竹图黄叶村先生一生历尽坎坷，但艺术家黄叶村深迷恋中国书画艺术，研习不缀。年轻时师从山水名家汪采白之父汪福熙门下，汪家收藏的历代名书画、碑帖甚丰，黄叶村得以饱览群珠，尤其是新安画派诸大家的真迹和徽州钟灵毓秀的青山碧水、奇峰峻岭相互映照，使黄叶村心领神会，融会贯通，奠定了其艺术发展的基调

板桥一生作兰竹图极多，画上题诗题文也极多，正是这些题画诗文给板桥兰竹图灌注以文化的内涵，也让板桥深入人心。这些题画诗文塑造了兰竹的性格形像，创造着一种文化，即兰竹文化。虽然这样的工作不能说是从板桥开始的，但板桥以其数量之多、寄托之独特和成就之高，使之达于化境，影响深广。一、兰文化1、素心兰与赤心兰，总把芳心与客看。岂是春风能酿得，曾经霜雪十分寒。当作者说兰花有素心兰与赤心兰时，他已经借兰花之“心”而双关暗指了人“心”；接着说“总把芳心与客看”，进一步用拟人的手法将兰花人格化；人格化了的兰花于是开口说，我这样幽香清高的芳心，不是春风给的，是因为经受过严酷的霜雪。春风，霜雪，借喻顺境与逆境。这样，四句诗不断地从自然的世界，延伸到的人世界，也就以兰花比喻“君子”，表达和弘扬着某种美德。2、叶长花则