兰清竹韵

取舍老和尚对小和尚说：“徒儿，烧点水吧。”于是小和尚找几块石头拼了一个炉灶，用捡来的水壶装满了水，可是找了很久，也没有找到足够的柴火。小和尚很沮丧地说：“师傅，柴火不够！你等一下，我去找施主们借一点吧！”老和尚看着他说：“为什么不把壶里的水倒掉一些呢？”感悟：人的精力都是有限的，如果你总是固执地想要得到更多，那么到头来你终将一无所获。我们总是习惯了去追逐那些没有得到的，却常常忘记回过头来看看有哪些是可以放下的。很多时候，你之所以活得累，就是因为背负了太多的欲望。世事总不能万般如意，要学会取舍，要懂得放下。有舍才有得。选择老和尚问小和尚：“如果你前进一步是死，后退一步则亡，你该怎么办？”小和尚毫不犹豫地说：“我往旁边去。”感悟：人生其实有很多选择，并不会处处非黑即白。当你在生活中遭遇两难困境的

学习书法的人都知道，书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。另外，书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。书法还是一个遗憾的艺术，如果一个字甚至一个笔划写坏了，大大影响书法的质量。因此，书法的不可涂改性决定了书法的难度。俗话说：“字是黑狗，越描越丑”就是这个道理。优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。一、难在用笔王羲之在《

作画中的傅抱石在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。对于中国画大家傅抱石来说，这个飞跃无疑来自20世纪三四十年代入蜀生活的八年时光。回首近百年来的中国画史，四川山水居然成为了神州大地上带给艺术家最多“心源”的“造化”。黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染······他们都在巴山蜀水间发现了最适入画的美和最宜表现个人风格的样式。正如傅抱石在《壬午重庆画展自序》中所说：画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。▲傅抱石 巴山蜀水 1943年作不过，为何是蜀地山水，而不是别处？原因有二：一是川地雨水繁茂，烟雾缭绕，而对流动的、湿润的氛围的表现本是传统山水画的弱项；二是四川植被繁茂，气象森郁，以传统表现岩石纹理的

朱幼棣文化是什么？文化是语言、文字、音乐、歌舞；是民俗风俗生活的总和；是一种精神、风格和气质；是思想、审美和价值的取向。既是无形的，又是有形的；既是鲜活的，又是凝固的。文化是什么？文化是人与时间、空间的关系；是一个民族，一个国家人民的凝聚与认同；是浸透我们祖先和父母血汗的江河、大山、土地所孕育的；是延绵不绝的历史、哲学、文学、科学、技术、教育心理的综合。客家承启楼有形的城市文化，是可以触摸的。也许是一个群落、一组建筑、若干街区，和一座城市个性的聚合，是色彩和谐与美的展示。因此，文化也是城市的灵魂。无论是古典或者现代，在有文化的建筑上我们可以读出时代特征和历史的变迁，无论是北京的皇宫和四合院、上海的石库门，还是徽州的民居、客家的承启楼以及陕北的窑洞，遗址上即便只有几块砖石，或者“露沾荆棘没铜驼

一、概念溯源苏轼在画跋首先提出了士人画的概念：“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”这是文人画与画工画在创作意图和表现形式上的不同。苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏“文人画”概念首先提出者是董其昌：“文人之画，自王右丞始。其董源、巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈，则又远借衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。”还给文人画排了谱系。这个颇费心机的概念及谱系影响极大，让中国画改弦易辙四百年！疏林远岫图董其昌 天津博物馆藏二、文人画特点文人画与匠人画的根本区

林散之（1898年11月20日—1989年12月6日），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县（今南京市浦口区），祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄，诗人、书画家，尤擅草书。林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界，对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓“功莫大焉”。伏案惊心六十秋，未能名世竞残休拧巴六十个年头，是需要才华来支撑的，这个倔强的老头，用诗的厚重，用画的意韵，用书的空灵硬生生砌了一堵墙。然天忌英才，铸一个“半残老人”用“左耳”闭关了世间一切不着调的音署名“半残老人”“散耳”“聋叟”。“左耳”。曾患中耳炎，致左耳微聋，遗疾终身。严重烫伤，右手五指粘并，拇指、食指和中指，尚可执笔

傅抱石傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 [1]  。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，现场以1.45亿元起拍，1.625亿元落槌，加佣金1.87亿元成交。谈到书画，大家都知道，其中有一门类，叫“山水画”，但实际上，画山的颇多，画水的居少，真正将水画到绝

齐白石莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。——齐白石齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。齐白石所作的牡丹，笔墨纵逸，别有一种自由、天真

本人将2019年里创作的拙诗若干首汇集于此，算是对这一年的总结。走过四季，走进诗意，有特意咏赞，有遇景抒情，有人生感叹，有追忆流年，有心情舒畅，有悲伤无奈，有激情四射，有低迷惆怅……我想，这也许只有诗才能含蓄的表达，也只有诗能让过去、现在、未来的我们，更加热爱这个世界。往事如烟，来日方长。我想在2020年里，我们的生活应该是：一半诗意，一半洒脱。一月《二零一九》二月春风南缓行， 零点星辰框入亭。 一生醉醒皆梦幻，九万里空心自明。 ——2019.01.012019.01.16手机拍摄于泉城广场风寒日暖云偷懒， 春风登岸行缓缓。 干花枯草怨雪迟， 柳条丝丝等绿染。——2019.01.16二月2019.02.01除夕夜 手机拍

李清照(1084-1155)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识