兰清竹韵

“真正的生活品质，是回到自我，清楚衡量自己的能力与条件，在这有限的条件下追求最好的事物与生活。”一辈子就这么长，不管是工作还是爱情，婚姻还是生活，都该对自己好一点。让自己活得贵一些，才不负人世一场。１、让你的爱情贵一些如果一个人总是对你的好视而不见，如果你发出的消息总是要很久才能收到回复，如果对方对你的态度就像是毫不在意一样，那就要告诉自己，不能这样不求回报地付出下去。付出要有回应，才有意义。爱是免费的，但一定要记得，它不是廉价的，不可以被无止尽地消耗，你是这世上独一无二的你，你应该和一个宠爱你、珍惜你的人在一起。学着让你的爱情贵一些，不将就，不随意，不讨好，不委屈。茫茫人海，爱对了人，才不会被辜负。２、让你的善良贵一些我们都听过农夫与蛇的故事，可有时候还是免不了会被人利用、欺骗，甚至是背叛

竹子与人们的生活息息相关，而设计也与竹结下了不解之缘，形成了丰富多彩、独具特色的竹文化。庭园中这种竹装置名叫“添水”，形成了一种景观的设计，水盛满了会朝一边倾斜下去，等竹筒里的水自动倾尽之后再自己倒回原处，发出的声音弥散在寂静的庭园里很好听。对中国文化影响最深的植物资源中，非竹莫属。英国学者李约瑟说得好，东亚文明乃是“竹子文明”。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征，而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种，我国清代的郑板桥以画竹天下闻名。中国古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。古往今来，“人生贵有胸中竹”已成了众多文人雅士的偏好，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗

文玩可称为工艺品，但不是所有工艺品都称得上是文玩。许多大众收藏者，根本没有搞清楚文房文玩背后的文化根源，就盲目跟风，大量买进一些没有文气的东西收藏，以此作为装点装饰个人生活空间或工作空间，这实际上算是陷入了很严重的误区。近年来，在拍卖行和一些古玩城的大力推动，媒体网络的宣传下，文房杂项开始从小众收藏品不断走向大众化，民间对文房杂项的收藏热情亦日益升温。其实，唐宋以前的中国文人士大夫，把书房视为私人静修的空间，对内是自我释放的天地，对外则是至高礼仪的接待。明清以后，这种场所精神进一步发展，最终成为一个独立的庞大的思想体系。凡是悖离这一传统文房美学体系的工艺品，都应该引起收藏者的警惕。以往，文房文玩并不是像今天这么大众化的收藏品。拍卖市场上不断刷新的拍卖成交纪录，虽然唤起了一大批大众收藏者对文房

佛经有三藏十二部，每一部都教人修行。其中，又以般若部最为殊胜，义理奥妙无穷。在般若部经中，人们常常将《般若波罗蜜多心经》（简称《心经》）称之为核心。《心经》全文只有２６０字，很多人能倒背如流，却始终不理解里面讲述了什么。单是经中的第一个字，“观”，９９％的人一辈子也没读懂。一、观自己《心经》开篇云：“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄”。“观自在”的意思是说，以智慧观察世间的真相，不再迷惑，身心自由自在。照见五蕴皆空即是观，度一切苦厄即是得自在。人，首先要做到观自己。观自己，就是学会正确的认识自己，面对自己，就是要自知，要懂得自省。修行即是修心，降服自己的心，于境不生分别。在任何当下心不生苦乐，心不起作用，三界心尽即是涅槃。一休还在当沙弥时，默然不语独坐参禅，师父微笑着

陈子庄（农历１９１３．１０．１５～１９７６．０７．０３），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。１９８８年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。从事绘画艺术要先有理论——所谓理性认识，然后再充分实践，不断总结经验，不断否定旧我，这样才能逐渐达到艺术的高层次。绘画，起初是描摹大自然，然后＂生化＂（即提高与创造）。生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上

弱者易怒如虎，强者平静如水。从前有一只狮子，受到了一只小老鼠的挑衅，可是任凭老鼠怎么激怒狮子，对方还是不为所动。别的动物纷纷询问狮子：“你不是百兽之王吗？怕它做什么？”狮子回答：“如果我对它发怒，就会背负和老鼠计较的骂名，而这只老鼠却会获得挑战百兽之王的殊荣。”强者，懂得示弱；弱者，才喜欢逞强。０１示弱，是一种智慧。王阳明不止是一位思想家，也是一位足智多谋的军事将领。他在《陈言边务疏》中阐述了自己的不用兵计较：“将欲取之，必固与之。或捐弃牛马而伪逃，或掩匿精悍以示弱，或诈溃而埋伏，或潜军而请和，是皆诱我以利也。”这四句话，又被称作王阳明的“示弱四诀”，这正是王阳明兵法的精髓。遇到过于强大的对手，硬碰硬是下下策，聪明人要么假装逃跑；要么假意示弱，暗中积蓄兵力；要么佯装战败，悄悄设伏；要么隐藏实

生活是诗的源泉，想象是诗的翅膀。诗词创作作为一种文艺创作，离开了生活这个源泉，再优美的语言，再华丽的辞藻都是枉然，就像那陈列在展览馆里的雕像和服装店里的模特，不论你再怎么栩栩如生，穿得多吸引眼球，就是没有那种让人怦然心动的感觉。现实创作中，写诗的高手很多，他们都学富五车，才高八斗。他们熟读各家诗词学说，熟练各种诗词创作技巧。然像陈无几“闭门索句”者大有人在。坐在办公桌前，反反复复推敲着平仄，细嚼慢咽着每一个汉字，真有点苦吟诗人的感觉。他们能把字推敲打磨得字字珠玑。然很少有让人眼前一亮、怦然心动的东西。为何？个人觉得一是少点人间的烟火味，写的大多都是自己的喜怒忧思，很少有人着眼于身周围左邻右舍的生活，所以这类作品很难引起人的共鸣。二是总写的都是司空见惯的东西，一尘不变的生活方式，养成了我们一尘

写诗给谁看按眼下通行的标准，我还算不上是一位诗人。没有出过诗集，没有正式发表过诗词，没有任何头衔。尽管写了一些诗词，也只能算是“三无”写诗人。因此，我写的诗词，主要读者就是我本人，偶尔将得意之作发给几位老朋友，有无点赞也不一定。即使如此，我仍坚持以下几点写作原则:①符合格律，不失律；②尽力提高意象，避免低俗；③贴近生活；④尽力写得直白，不过多追求技巧。或许，若换一种表述方式，这就是我的创作观。按照格律创作诗词古诗词以唐代为界，唐以前的称为古体诗，唐以后的称为近体诗。其本质区别在于，近体诗是按照格律写的，古体诗没有统一的格律特征。我认为，之所以把诗词称为文学桂冠上的明珠，格律居功至伟。我们的祖先所创立的诗词格律，在世界文学史上是独一无二的。因此，今人要写格律诗词，必须遵守格律规定，否则，莫称自

一、用墨：1、淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。淡墨描远山景2、濃墨：墨多水少，研至八分。3、焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。焦墨写生4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。宿墨山水5、潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。泼墨山水6、破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润

孔子说：“工欲善其事，必先利其器！”很多书法爱好者的毛笔容易掉毛或开裂等问题，有些时候是毛笔本身质量问题，但也有大量书友，是洗笔方法不对导致。1.不泡笔直接洗毁笔指数：★★☆☆☆洗毛笔，最好是在一个固定的器皿里，比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里，水也不用太多，能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可，这样可以把笔腹里的墨发散出来，便于洗笔。不能把毛笔泡在水里即可，这样过不了几天，毛笔笔管就会开裂，损坏了价格不菲的好笔。洗笔的事，懒惰不得。所以，有一个好笔洗，很重要！2.洗笔不温柔，用力捏搓毁笔指数：★★★★☆洗笔的过程中，要始终笔头向下，可以用手指轻轻地拨弄笔毛，但是不能用力地拔笔毛。可以在水里搅动笔头，但是不能时间太长，这样会伤及笔根。要洗到把毛笔提出水面，用手指挤压笔毛渗出的水没有