兰清竹韵

　自古以来，藏家喜欢将国画称为名家字画，往往将“名”放置于“字画”之前。走在琉璃厂的大街上，写有名家字画的牌匾几乎挂满每家画廊的门脸，随便走进一家门店，首先映入眼帘的往往是那些名家名作，从古代到近现代再到当代画家的作品，一应俱全，名家作品价格要比那些未成名的画家高出几倍至几十倍不等。对于艺术家来说，“名”不仅是市场对其的肯定，更是对作品本身艺术价值的认可。那么这些画家是如何成名的？成名的道路是否相同？幕后的推手又是谁呢？书画家吕奉文书法作品，现被兰清阁收藏　　藏家的追捧　　艺术史的光环往往为艺术家所拥有，但如果仅仅将一切笔墨都投注于此，未免牵强。作为低调的幕后推手，藏家往往发挥着功不可没的作用。多少大家的成名都与收藏家有着密不可分的联系，从古代到当下、从西方到东方、从私人收藏到国家机构，无论

拿破仑说过：不想做将军的士兵不是好士兵。言外之意：目标不是幻想是理想，憧憬不是奢望是愿望。我们都置身市场经济的浪潮中，受主流价值观影响，能远离名利全身而退的寥寥无几，说不想名利双收，恐怕也不太现实。书画艺术家们跟演艺圈的不太一样；演员、歌星、网红们想搏出位会采用很多匪夷所思，甚至低级趣味的方式获得关注，这与专注书画的艺术家们的初衷大相径庭。艺术家们极其排斥和不屑这种低级做法，更愿意通过自身的艺术造诣去赢得该有的荣誉和利益。花鸟画家李立新先生作品国画梅花《白梅》（支持定制）书画作品与一般商品也不太一样，一般商品使用价值占的比重大，价格按照生产成本、运输成本、销售成本、推广成本等等因素形成的价格。而艺术品不一样，它不仅具有使用价值（装饰），同时更具观赏价值，艺术价值，收藏价值，金融价值等等，价

竹子，是我们生活中常见的绿色植物，叶绿杆直，笔直向上，空心有节，四季常青，被人们认为是中华美德的物质载体，是高洁君子的象征。从古至今，竹一直被视为高雅之物，被无数诗人吟颂高歌。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这是郑板桥对竹子品质的高度赞美。竹子除了被人们栽种在房屋周围绿化环境以外，还被许多文人墨客绘于画中，留待后人欣赏与观摩。当代花鸟画家李立新先生，就是其中一位，尤其是在写意国画竹子图上有着不凡的成就。李立新先生从艺三十年有余，在画竹上用力最深，常常置身于竹林中，宛如与君子作伴，以此勉励自身，以竹追思君子，见竹如见君子。花鸟画家李立新先生作品国画竹子墨竹图《竹报平安》　八尺　定价：２００００元（支持“一对一”定制）此作品为李立新先生一幅八尺墨竹图《竹报平安

郑板桥一生有两个坎：三十岁时，离开蜗居多年的乡村，进城打工；五十岁时，庸俗了一把，跻身官场。01郑板桥家庭成分看似不错，一家三代都是知识分子，屡出秀才，算得上“书香门第”。其实呢，板桥家和乡里乡亲一样，穷得叮当响。郑板桥曾写信给兄弟说：“俺家还存有上辈人留下的奴仆的卖身契，要是找到他们后代，继续为俺家服务，也不是没道理，但是，我不做这样的事。”板桥不做阿Q，还敢自揭家丑，说祖辈还当过叫花子呢。贫穷不是耻辱，倒追几代，谁家没贫穷过？敢认穷，这是郑板桥的本事；不甘于穷，这是郑板桥的骨气。于是，三十岁这年，潜龙出渊，郑板桥告别教书生涯，闯入豪华大都市，辗转于扬州诸地。他写诗自述：“郑生三十无一营，学书学剑皆不成。”这时的郑板桥，真个是乡巴佬进城，四处碰壁，除了会吟诗作画，他一无所长。而诗人、画匠，

他，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落

提起郑板桥，很多人脑海中会冒出那句广为流传的妙语：难得糊涂，吃亏是福。其实，比起上面这句话来，他还有一句更妙的名言：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人，四美也。”也正因如此，郑板桥的一生只画兰、竹、石三种画。看懂了这三幅画，也就活出了精彩人生。－０１－幽雅如兰，内心宁静王安石在《太湖恬亭》中写到：“清游始觉心无累，静处谁知世有机。”尘世喧嚣迷乱，极易遮蔽人心。与其为了名利奔波劳碌，倒不如尝试于纷乱之中寻一静处，让你的心灵在宁静中重获新生。郑板桥笔下的兰花，便是如此。幽兰喜静，生于空谷。因此，在晚年时，郑板桥所画的兰花，大都“种”在宁静一隅。也许人生便是如此，只有在经历过喧闹纷扰之后，才能格外体会到清静的可贵。曾经有一位虔诚的信徒，每日都会从家中挑选几朵鲜花，然后带去寺庙

郑板桥（１６９３－１７６５）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题

在姓名之外还有字号，这是我国民族文化的传统，这一点尤其体现在书画领域。古代文人，大多有字有号，如宋代的苏轼（字子瞻、号东坡居士），元代的倪瓒（字元镇，号云林），明代的沈周（字启南，号石田），清代的画僧八大（朱耷，别号雪个）等等，这一传统直至近现代，乃至当代仍被书画家所继承。书画家在作品上签署名款时，有的把姓名字号均署在作品上，有的则往往仅以别号为署，因此在鉴看书画作品时，对作者的名字、别号的了解和掌握，是十分有必要的。那么，书画家如何起字号呢？字一般有一言字、两言字，最多的是两言字。字要和自己的名字有关，或为并列、或为延展、或为辅助、或为矛盾、或为反义。号与名、字无联系，几言字也无规定。特征有：时代印记（唐宋时期，佛教在中国盛行，多以居士为号）；抒情色彩（如辛弃疾，重视农业，做官时提倡力田，

聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难，放一著，退一步，当下心安，非图后来福报也。——郑板桥郑變　　仿文同竹石图　　故宫博物院藏清朝年间，扬州冒出一批风格相近的书画家，他们被称为“扬州八怪”。这些人才华横溢，作风清高，各有各的怪癖。作为扬州八怪之一的郑板桥，怪在传奇。郑板桥在民间有种种传说，这些赞颂他人品的传说不一定都是真的，但是人们之所以要把这些传说安在郑板桥身上，是因为他鲜明的个性：他的狂、他的傲、他的正直、他的厚道。郑變　　墨兰　　故宫博物院藏靠天靠地靠祖上，不算真好汉康熙三十二年，郑板桥出生在鱼米之乡江苏兴化。父亲是一名教书先生，老实本分，好读古书。从《尚书》中“燮友克友”一句获得灵感，为儿取名，单字燮，字克友，希望他今后做个随和平顺的人。从后来的人生履历看，人如其名的说法，在郑板桥这儿

当今的时代，无处不在的“裙带关系”、“圈子关系”、“派别关系”、“江湖关系”、“利益关系”等，以及混乱的艺术生态，让书画家不得不碍于情面，参加各种各样的应酬。应酬，有多少书画家，就死在了这两个字上！应酬，让人浮躁，静不下来。忙于某些饭局，和某些名人合影，或者达到某些目的，让书画家不得不操醉心于权术、人脉，去一些自己不情愿去的地方，做一些自己不情愿做的事情，说一些自己不情愿说的话，见一些自己不情愿见的人。如此折腾，书画家身心俱疲，哪能静得下心来创作精品？忙于应酬，让人浮躁，浮躁损耗人的静气。而静气，应是书画家的一种常态生活。人无静气，书画无品。有人说，大写意、狂草都是要气血奔涌才能创作得出来。非也！任何大写意、狂草都需要长时间静气的滋养。应酬，荒废时光，没有时间进取。很多书画家成名后，就再也不