兰清竹韵

竹历来都是中国人喜爱的植物，它不但具有很高的实用价值，还有很高的审美价值。而对于那些文人墨客，竹更是与他们结下了不解之缘，文人们品竹、吟竹、画竹，给我们的文学增添了巨大的艺术活力，给我们的文化长河留下了巨大的艺术财富。在我国源远流长的文化史上，松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，而梅、兰、竹菊被称为“四君子”，竹子均并列其中，可见竹子在我国人民心中占有重要地位。竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值所在。我国是竹子生产大国，是世界竹类的故乡。而在几千年的文化长河中，竹子更是占据了一个重要的地位。北宋的苏轼的“宁可食无肉，不

若要墨最黑，兑花青水。画竹不可三炉香和打鼓架。（即不可三笔平行而立或三笔交叉）画竹都是书法，竹干是隶书，竹枝是草书，竹叶是楷书……喜画兰，怒画竹。（画兰要悠着点儿，画竹可快点儿）不要都用心去画，那样就平。有些好效果出在有意无意之间。郑板桥的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。画得硬，如骨之关节，硬得外露，硬应是内藏的，力量对比不可一势，应“刚柔相济”地表现矛盾的力。大巧若拙，大智若愚，写意艺术亦如是。画画不可偷懒。墨要研浓再用，即便是淡墨也要研浓后兑水。研出的墨不浓，稀释后，淡墨颗粒就粗，效果不好看。画花要了解花的知识。例如：石榴有好多种，古时牡丹迁洛阳，石榴迁河南，有的只开花不结果，花如牡丹大，红的、白的、黄的。“家有石榴更是家”，院中栽石榴，有多子、多实的吉利意思，也很好看，前人画石榴花

竹子与人们的生活息息相关，而设计也与竹结下了不解之缘，形成了丰富多彩、独具特色的竹文化。庭园中这种竹装置名叫“添水”，形成了一种景观的设计，水盛满了会朝一边倾斜下去，等竹筒里的水自动倾尽之后再自己倒回原处，发出的声音弥散在寂静的庭园里很好听。对中国文化影响最深的植物资源中，非竹莫属。英国学者李约瑟说得好，东亚文明乃是“竹子文明”。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征，而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种，我国清代的郑板桥以画竹天下闻名。中国古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院；竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。古往今来，“人生贵有胸中竹”已成了众多文人雅士的偏好，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗

说起竹子，它与“梅、兰、菊”并称为四君子，又与梅、松合称为岁寒三友。它是历代文人所喜爱的植物，在诗词画中经常能见到的它的身影，它更是中华文化的组成部分，影响着我们生活中的方方面面。1954年，在西安半坡村仰韶文化遗址中出土的陶器上，发现了“竹”的象形符号，这意味着在距今4000余年前的仰韶文化和龙山文化时期，竹子便存在了。“又东二百里，曰京山，有美玉，多漆木，多竹，其阳有赤铜，其阴有玄硝”这句话出自《山海经》卷三《北山经》，在《山海经》中，大概描述了300多座山，而其中有竹的山便占据了30多座。之后，在《诗经》中,也有许多提及竹子的句子，如《诗经.卫风.竹竿》中，籊籊竹竿，以钓于淇。岂不尔思？远莫致之。综合以上说明竹子在我国历史久远，伴随着中华文化从无到有，见证了中华民族的起起伏伏。而竹子所

张大千（ChangDai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。张大千是全能型画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。张大千人物画多采古装，借人物以抒情怀，主题包括高士、仕女、肖像、佛道人物、神话人物、戏剧人物等，表现题材极广。一生的作品有三多，除山水画外，就是仕女画与高士画，可见高士画在张大千人物画作品中的分量与意义。张大千一向喜欢“高士”题材，自称其高士的造型是“

张大千画竹法有双勾、写意两种。双勾就是用细线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必得要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫做画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记住，每一根是用浓墨，就全部用浓墨，若是用的淡墨，就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。翠竹1979年48.8x96.2cm竹有风竹、雨竹、晴竹、老竹、新竹、新篁的区别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少。新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略，

“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”                       ——郑板桥美术界曾流行过“读书无用”论，但回溯过往，中国古代的文人学者，大都是通才。他们往往既是著名的书画家，又是伟大的文学家。他们既能运用视觉艺术表达情感，也能将思想诉诸文字。一个书画大家一定要有极高的文化素养，不仅要行万里路，更要读万卷书。然而，书如烟海，浩淼无涯，如何选书？如何阅读？都是需要摸索，更需要前人指点。掌握好的

黄叶村(1911—1987）1、黄叶村作品墨竹图黄叶村（1911—1987），芜湖县澛港人，著名书画家，原名厚甫，学名成昆，别号后父、听雨楼主人、痴翁、痴叟、竹痴叟、竹痴老人。父亲黄思进是个裱画师，写得一手好字，并擅长绘画人物、花卉。黄叶村从小受到家庭熏陶，耳闻目染，与书画结下不解之缘。黄叶村有诗道：“平生爱画竹，画竹常青青，月上清影泻，风来奏好音。”因此自号“竹痴”，有“江南一枝竹”的美誉。2、黄叶村作品墨竹图黄叶村先生一生历尽坎坷，但艺术家黄叶村深迷恋中国书画艺术，研习不缀。年轻时师从山水名家汪采白之父汪福熙门下，汪家收藏的历代名书画、碑帖甚丰，黄叶村得以饱览群珠，尤其是新安画派诸大家的真迹和徽州钟灵毓秀的青山碧水、奇峰峻岭相互映照，使黄叶村心领神会，融会贯通，奠定了其艺术发展的基调