兰清竹韵

要了解得书法中的道理，必须切实耐性下一番写字工夫。近几年来，四方爱好书学的人们，不以我为不敏，时常写信来询问和商讨，其中不少是在学校攻读或其他从业的青年。有些问题，要一一详答，非但时间不允许，精力也不够应付；略为解说，仍难分晓，又等于不说。因此，往往久置，不能作答，致遭到许多责难，实亦无可奈何的事情。我以前虽然写过几篇论书法的文字，但还是说得不够通晓透澈。去年学术月刊同人要我写一篇书法论，遂分为笔法、笔势和笔意三段，根据历来传下来的说法，或加以证成，或予以纠弹，皆以己意为之，总成一篇，　略具条贯，也不能纤细无遗，读者仍以为难晓，要我别为疏解。现在想借《文汇报》给我的机会，零零星星地写一些与书学有关的小文，作为以前文字的阐发和补充。此事虽小，实亦非易，若果希望一看便了然，字就会写好，恐怕还是无

我们反反复复的对中国书法史的笔法的追问，细节东西的追问，相互之间关联的追问，最后对每一个艺术家个案的研究。两年篆书高研班的研究都干嘛呢？第一个半年是吴昌硕个案研究，就是说我们这半年对一个书家的风格构成进行深入的讲解和体验，下半年又是一个，第二年上半年一个，最后又回复到金文，我们从个性化回复到更广阔的一个层面上。你说这样下来我们对篆书的理解、对篆书的表现、对篆书的生成会是一般人那样吗？我们对汉碑的研究也是一家一家的做，最后又回复到汉，我们对行草的研究也是三个最重要的，一个一个的研究剖析，成就他的是什么理由，个人风格的要点是什么，技术内容是什么，风格运用是什么，楷书也是如此，你说你这八年下来是一般人吗？研究生是理论第一，我们是实践第一，我们说吴昌硕，先把吴昌硕写出来，我们没有写成别，就是要深入的

一个优秀艺术家的学术状态是什么？你要有一个你专业递进的、合理的设计程序，就是说你这辈子从一楼到三楼、到五楼、到顶楼，你整个这条路怎么提升自己要找到，专业上不能提升，所有努力都白费。你做英语研究一辈子不会说英语，你说你在研究什么？你一辈子没有照一张照片出来我会信你是研究摄影的吗？所有的学术本身是第一位的。没有专业学术你不要给我谈综合素养，你先要搞清楚自己的角色，你是书法家不是文学家，不是诗人。我们现在很多人就是乱说，他说看书是最重要的。看书能看成书法家，那图书馆的每个人都是书法家，这个话也有人去信！为什么我让你们尽量不要跟周边的人去交流，像你们这样跟着我的思路学书法绝对是少数中的少数，你拿出去你就可能是另类。没在你这个体系里面，为什么非得让他理解你呢？你在一个学术团队里面还要他理解吗？那么具体

我们自古以来就以所谓广义的艺术或审美来取代宗教的地位，通过人的修养和境界的提升，来使人的生命、生活更有意义。人还是要有一点趣味的，没有趣味的人生过着干什么？那么，人的趣味何在？　日子过得匆匆忙忙的，当你一抬头的时候，年龄大了，老了，呵呵——如果年轻时就学到的哲学美学的智慧，可以帮助他知道自己的人生安排。人的学习最重要的是叩问知识，而这个知识是为了人生更圆满。不能放弃了这个本质的东西，要使对知识的探求服务于自己的人生追求。要学会欣赏别人，学会欣赏自己，学会欣赏人生中一切美好的东西。现在因为重商主义，经济浪潮对教育的影响越来越大，教育产业化的趋势也越来越明显。中国教育的技术培训色彩也越来越浓厚，从塑造人的大学变成了职业培训的场地。学生为了找好工作，自觉性主要在外语、技术方面。这个无可厚非，我们没

篆刻，又称金石之术，是我国优秀的传统文化艺术之一。它的由来，可追溯到远古。篆刻一词，虽是在元代以后才有的，但刻字的技艺在我国已非常悠久，它几乎与文字的产生同时存在。在距今六千年的西安半坡村遗址的陶器上就有了类似文字的刻画。到三千七百年前的商代，刻字技术已经很高超了，并已有专人从事这种技艺。主要是在兽骨龟甲上刻文记事，留下了大量的实物和所形成的文字体系。刻在甲骨上的文字，有瘦硬挺拔的细笔，有浑厚雄壮的粗笔，高古典雅，刚劲有力，形义兼备，变化多端，已具有相当的艺术水平。随着刻字技术的发展和人们社会活动的需求，印章也就应运而生。二十世纪三十年代，我国考古学家在河南安阳的殷墟获得了三方商玺，经辨认，一方为“亚秦氏”，一方为“瞿甲氏”，另一方文奇难识，这是至今我国发现最早的印章。可知篆刻在我国源远流长

韩天衡　，１９４０年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。昨天，著名篆刻家韩天衡在朋友圈晒出照片，他在眼底出血的情况下，一定要操刀治印，并要将这方印送给它的主人：钟南山！韩天衡对新民晚报记者说，他从不主动刻章，但是近日被钟南山院士刷屏，他从新闻上了解到钟南山院士所言所行，为他勇于担当、无私奉献的精神感动，所以破例刻一枚，赠予钟南山院士。韩天衡的边款是这样刻的：“重任在肩，担当于心，时代楷模，世人崇敬。制赠战斗在武汉疫情一线的南山院士。庚子孟春八十一叟韩天衡。”刻好这方名章，韩天衡先生不仅小心翼翼地盖到印谱上，还把整章、边款及印面拓印下来——对于这方印的印面，新民晚报是这样解读的：印面正气浩然，左右呈对称结构，

金鉴才，知名书法家，义乌市大陈镇红峰人，先世本姓刘，后改金姓，毕业于浙江美术学院中国画系。曾任西泠印社副秘书长兼国画研究室主任，省文史研究馆馆员，省文物鉴定委员会委员，杭州吴山书画院院长。现为西泠印社出版社总编辑。中国书法家协会会员、中国书法家协会学术委员会委员，浙江省书法家协会副主席，浙江省中国花鸟画家协会副会长兼秘书长，中国美术学院特聘教授。工行书及篆刻。作品多次参加国内外重大书展。编著有《梅》、《竹》、《兰》、《菊》技法画谱和《金鉴才作品集》等。一般来讲，诗书画印包含的是四个不同的专业领域，但我今天要讲的“诗书画印”，则是一个综合性概念，是每一位篆刻家、书法家、国画家、古诗文家都应该具备的综合修养。这些修养的养成和概念的形成，是我们民族文化艺术几千年发展进程中逐渐融合积累起来的。作为以

黄宾虹（１８６５　年１月２７日——１９５５　年３月２５日），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名字，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。怎样学中国画，似乎是一个不成问题的问题。其实不然。近百年来，学校教育取代了师徒相授的传承方式，走了一条以西画改造中国画的路。学中国画，就要学素描，画写生。但在传统画家黄宾虹看来，这并非正路。那么，他走的是什么路，他的主张是什么，这条路、这些主张对今天的中国画教育，还有没有意义呢？黄宾虹一生用力最勤的事情，也许就是对传统绘画进行研究临摹了。他从六、七岁就开始对家藏的古今书画「仿效涂抹」，仅沈周画册就「学之数年不间断」；十三岁后，在家乡歙县得见萫董其昌、查三瞻等古人真迹，「习之又数年」。而后，再「

黄宾虹　阳朔舟行１、我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。２、画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草、虫鱼、翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花；画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格之别，更要有善、恶、喜、怒之别。黄宾虹　溪山幽居图３、作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。黄宾虹　齐山湖中小景４、积点可成线，然而点又非线。

清代“隶书四大家”之——金农金农（１６８７－－１７６４）字寿门，号冬心，平生别号甚多，达数十种，浙江杭州人，博学多才。金农隶书风格，沉稳果敢，奇崛憨直，隐约有《华山碑》与《天发神谶碑》，《衡方碑》，《夏承碑》，郑簠的影子。这种影子又不是那么的明显与突出，这是金农的过人之处。他一方面是好古痴古之士，仿佛是生活在清代的一个汉人，另一方面，又是一个具有强烈自我意识，近乎自负与自恋情结者。二者的结合，使其作品达到了无一笔不是汉人，无一笔不是自己的境界与高度。他的超前审美与定位，时人言其怪，也是情理之中的事。清代“隶书四大家”之——郑簠郑簠（１６２２－－－－１６９３）字汝器，号谷口，江苏南京人。行医为业，终生不仕。少时便矢志研习隶书，初学明末书法家宋比玉，一学就是二十年，至中年有所悟，遂探本求源，遍习