兰清竹韵

学习花鸟画者，从工笔入手好？还是从写意入手好？作为学习花鸟画者，首先要给自己“定向”。就是确定以什么画种为自己奋斗目标。如工笔勾染或没骨点染或其他，方向定了，我们认为定向的勾染或没骨点染者，可先从工笔勾染或没骨入手。也可从小写意入手，这样可以克服过于拘谨的弊病。定向为大写意者可直接从大写意入手，或从小写意（靠近大写意的小写意）入手，因大写意高度提炼概括，在似与不似之间。如从工笔入手不易过渡到大写意上去，但在学习过程中不排斥对工笔画的学习。总之，无论从何画种入手，都要先易后难，以一种为主旁击其他。如何自学？采用什么方法较好？学习花鸟画大部分人或大部分时间是以自学为主。首先对自学要有长远的想法和要求，以自己为主，要有计划，有步骤，不要随性而画。有计划才能按部就班，先易后难，循序渐进。对自学者来说

黄宾虹（１８６５年１月２７日——１９５５年３月２５日），原籍安徽省徽州（今黄山市）歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。一、用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。二、笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。三、作画最忌描、涂、抹。描，笔无起伏收尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是

原题《梅兰竹菊与永字八法》文：吴冠南中国书法与绘画传统的基础训练历来有自身的方法。书法以永字为笔画的基本练习法，因为“永”字的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种笔法，基本包括了书法基础用笔的技巧。而中国画中花卉画的基础训练则通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。如梅花的枝干老若屈铁，展如篆籀；兰花的草叶若撇若捺，花如长点；竹子之杆圆若篆字，叶如啄挑；菊花叶片若榜书之浑点，勾花如隶书一波三折。如此看来梅兰竹菊与书法之间的联系的确如出一辙。中国画所以要强调书法用笔由此可见一斑。而写意花卉从书法与梅兰竹菊入手进行基础训练是不无道理的。当然从这四种花卉入手开始练习时，首要

潘天寿（１８９７年３月１４日—１９７１年９月５日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。一、艺术与人生高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。——论画残稿艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。蔡　孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思——１９４９年，关于“国画与诗”中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提

萧朗（１９１７．１１—２０１０．５），中国近现代著名花鸟画家和美术教育家。萧朗先生自幼喜爱中国画艺术，自二十世纪三十年代末开始随王雪涛研习书画达十余年，并得到齐白石、陈半丁等人指教。从１９４０年在北京琉璃厂的画店、纸店挂润笔单成为职业画家后，艺术生涯达七十余年。曾先后在国立北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院和天津美术学院任教，从事美术教育五十余年。古人讲艺如其人，画如其人，实为至理名言。学得文武艺，奉献百姓家。无奉献之心，岂有奉献之艺？心正则笔正。不修公正之心，专搞歪门邪道，何来冲穆之神？无寂寞研习之志，专思急功近利之举，何来雅正之气？吾平生择友而交，择徒而授，择善而从，择义而为，不近营营苟苟之辈，不存营营苟苟之想。知吾者，二三子。我主张人品与画品的一致性。人品不高，用墨无法。做人

洪　厚　甜这里我们分享几个洪厚甜回答书友的提问，希望你能从中有所悟有所得，更加正确地去理解书法，学习书法。对于初学书法的人来说，学习书法要从哪个书体入手比较好？为什么？如果是学书法，我们就要从它的原理来说。对于书法，我的理解就是线和线的空间关系，诉诸给人直接的视觉感受，这是书法艺术的核心内容。那么，对书法艺术学习来说，就是要根据书法艺术的本质来进行考量。当书法的核心表现是线和线的存在形态构成的空间关系给人的视觉感受的时候，那么对线的认识对线的训练，就是最重要的。在所有的技术体系里面，只有篆书，也就是大篆、小篆的书写体系是直接和唯一能够提升线的品质的技术内容。那么，从对线的训练、线的运用来学习，那肯定是篆书，小篆大篆是我们入门学习的核心内容，在此基础上再进行对于线的运用，隶书啊，行草、楷书啊等

制笔之毫料，有柔软强健之不同，初学画者，从羊毫入手力量宜。羊毫细而柔软，含水量强。笔锋出水慢，运用枯墨湿墨，有其特长。作画时，调用水墨颜色，变化复杂，非它笔所及。紫毫、鹿毫、獾毫强劲，含水量稍弱，笔锋出水快，调水墨颜色较单纯，学者可依各人习性与画种等诸关系，选择其适宜者应用之可耳。画大写意之水墨画，如书家之写大字，执笔宜稍高，运笔须悬腕，利用全身之体力、臂力、腕力，才能得写意之气势与物体之神态。作功细绘画之执笔、运笔与小正楷同。画事用笔，不外点、线、面三者，然线实由点连接而成，面亦由点扩大而得，所谓积点成线，扩点成面是也。苦瓜和尚云：“画法立立于一画”。一画者，一笔也。即万有之笔，始于一笔也，盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始也，然而点却系最原始之一笔，因线与面实由点扩积而得也。故点为

李可染李可染（１９０７—１９８９），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，１３岁时学画山水。４３岁任中央美术学院教授，４９岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。上色，水分要饱满，不能干擦，水要汪汪的，才会润。意境的中心叫“画眼”。在这儿下的工夫要大，因为观者一下就看到了这里。要静观，静观产生新鲜的感觉，有的小孩喜欢叉开腿撅起屁股从腿下观景，因为有新鲜感，有了新鲜而强烈的感觉，才能充分地表现出来。画画不能猛画，碰出来，类似偶然，其实不然。首先要酝酿感情，艺术是有法则的。艺术是无鞍骑野马，赤手抓毒蛇，是狮子搏象。伟大的艺术家要有哲学家的头脑，诗人的感情，还要有杂技演员的本领。在钢丝上行走自如，掉不下来。艺术要用整个生命来换得。要

吕公抗疫寄忧情，奉上翰墨显担当。文化精神鼓士气，书未尽言凝汉唐。２０２０年春节来临之际，新冠状肺炎肆虐。面对疫情，全国上下万众齐心，同舟共济，不畏艰险，阻击防控，尤其是奋战在防疫工作一线的医务工作者舍生忘死，与时间赛跑，与病毒斗争，同时，各行各业的干部、群众在自己的工作岗位上谱写着感天动地的生命赞歌。为武汉加油！为中华祈福！在这全国人民勠力同心，坚决打赢疫情防控阻击战的关键时刻，著名书法家吕奉文先生奋勇当先，以“不忘初心、牢记使命”的责任担当与家国情怀，挥毫泼墨寄深情，创作了《全民抗疫，佑我中华》等抗击疫情主题的书法作品，鼓舞士气、振奋精神、传播正能量，用笔墨艺术弘扬中华民族凝聚力，讴歌时代新风貌！《全民抗疫，佑我中华》作品作为封面刊登在《山东市场监管》杂志上，同时入选《疫情牵动万众心，翰墨

白蕉（１９０７－１９６９），上海人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁。能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”白蕉：诸位在学习书法时注意的有三个字第一个是“静”字。我常说艺是静中事，不静无艺。我人坐下身子，求其放心，要行所无事。一方面不求速成，不近功；一方面不欲人道好，不近名。像这样名心既澹，火气全无，自然可造就不同凡响。第二个字是“兴”。我们研究一种学问，当然要对所研究的一门要先发生兴趣。但是一时之兴是靠不住的，是容易完的。那么如何可以使兴趣不绝地发生呢？总之，在于有“困而学之”的精神。俗语所谓“头难、头难”，开始的时候，的确不易，没有毅力的人，不免见难而退，就此灰心。所以我们要不怕难，能够不怕